静中存变:好莱坞类型电影中平弧式人物建构策略探赜

维罗妮卡·西科将“人物弧光”理论推至类型化探索的新领域,其建构机制存在着“类型”发生与观众知觉等多重主客体的相互作用。其中,平弧式人物作为类型分支之一,显现出“反剧作冲突”的设定,区别于无弧人物,在好莱坞电影生态中具有独特的、非主流的审美倾向。平弧在“不变”中策略性地展现配角的完整变化,有效地通过强化观众共情来达成好莱坞电影在意识形态上的政治文化诉求,彰显了反类型倾向下类型电影的本质属性和调节机制,成为主体流动书写的现实路径。

置身巴黎大街上的实拍:好莱坞与新浪潮

没有比较,就没有历史,没有历史,就没有故事,更遑论叙事,亦即一个攸关人及其视角的艺术行动。诚然,20世纪50年代盛极一时的好莱坞大举移师巴黎实拍的风气,与战后美法间一系列经济政策关系匪浅,但,若少了那几个以《电影手册》为策反据点、以场面调度为电影之真的终极圭臬的“新浪潮五虎将”的积极介入,“就地取材”,最终也只能流于最片面意义的写实主义,并至多引来批评家的阵阵奚落。从某种程度上来说,得是引领日后新浪潮的那几个年轻影评人,才让好莱坞到巴黎大街上实拍这件事具备了绝对意义上的创造性,不仅先行催生出法国本地影坛的突变,继又受惠于此:外部环境之变虽能左右影史走势,但唯有一种迷影式的目光,该历史才得以无限生成。

好莱坞灾难电影观念的现代转型与叙事升级

灾难题材的挖掘与银幕呈现有百余年的历史。好莱坞从早期的经典悲剧美学叙事到“超真实”的全球化风险共同体观念的确立,完成了类型电影的现代转型。人们对灾难的认知及应对灾难的新经验、新视角影响着灾难电影的未来发展,在当前国际化传播语境下,现代社会的灾难风险观念对灾难电影的制作和格局将发挥更深远的影响。

好莱坞歌舞片类型角色功能与规律考察

好莱坞歌舞片是以观赏兴趣为中心,将歌舞参与到叙事之中并成为主要叙事因素的类型电影,而人物塑造在歌舞片中因其所特有的独特性成为特定的类型角色。根据格雷马斯的行动元理论,其特定的行动模式与价值立场将故事推向戏剧化冲突,从而表达出歌舞片内核相对固定的主题诉求。考察好莱坞歌舞片类型角色的叙事功能和构建规律,便于更深刻地理解故事情节发展、结构存在与叙事张力。

好莱坞科幻电影中的人工生命叙事——“后人类电影”的批判传统

近年来,基于后人类理论的科幻电影批评乃至对“后人类电影”的讨论成为电影研究新的热点。这一现象既同后人类理论的创新发展相联系,也同主流科幻电影的“后人类转向”相关。当代好莱坞科幻电影中人工生命叙事的历史形成与当下特征,是新世纪以来科幻电影将以人工生命为代表的现代科技与人类社会的深度融合设定为既定生存现实。借用后人类主义的核心观点,由此扩充对生命边界的探索。这一全新叙事特征与冷战话语下形成的“后人类电影”批判传统形成了鲜明的话语断裂,进而凸显了隐藏在当前人工生命叙事背后的以技术崇拜与垄断为表征的思想表达。

20世纪20至30年代好莱坞“明星”文化的中国式移植

电影“明星制”是指在大众传媒及制片商的共谋中,以银幕形象为基础,将电影演员的私人生活作为主要消费对象的一种庸俗的人才等级制度。20世纪20至30年代的中国电影界,从好莱坞移植了两种“造星”方式:20年代初期,主要是利用“社交名媛”自带的“光环”引领票房热度,美国的“飞波姊儿”式人物与中国的殷明珠等人的“明星”之路及“明星”特质多有趋同;20年代中后期及30年代初期,随着明星制的成熟与商业需求的膨胀,利用新的传媒力量将无名之辈打造成银幕“巨星”成为必然。而在这个潮流中,中国不仅有与克莱拉宝等相似的主打“性感热辣”的梁赛珍之类的纯娱乐女星,更有在左翼文艺影响下出现的与好莱坞“热女郎”有明显差异的艾霞与胡萍等女星——在媒体的推波助澜之下,她们现实中的左翼身份及其塑造的具有思想“热力”的银幕女性形象,经常被迫与娱乐特质交叠在一起,这进一步体现了明星制将演员的银幕形象与私人生活联动,策划一种平庸浮躁的“跨媒介消费”的根本特性。

“混合惯例”:好莱坞科幻片与恐怖片的类型杂糅

好莱坞的科幻片在发展过程中,经常与恐怖片混合在一起,甚至成为一种惯例。在类型前史阶段,二者的混合主要表现在科学的破坏性对人类造成的伤害,但恐惧感并不是很强烈。在类型创建阶段,科幻片逐渐成熟,两种电影的类型混合本质上都是在讲述人类对于生存的焦虑问题,一边怀着期望想象科学能够让我们的生活更加美好,一边又对科学的边界产生怀疑和恐惧。1980年代以来,科幻片与恐怖片的混合遵循双轨制原则,小成本科幻片的恐怖氛围愈加逼真,能够促使观众在为离奇故事情节所折服的同时更能有所思考。这种混合是艺术交流、观众情绪发泄以及表现社会隐忧的综合结果。

中国形象在好莱坞电影中的变迁探究

目的:文章梳理19世纪晚期到20世纪初期中国形象在好莱坞电影中的变迁,并厘清其发展脉络。中国形象经历了从一元化到二元化的发展,大体分为6个不同阶段,即19世纪末期至二战前、二战时期、冷战时期、中美建交时期、苏联解体时期、20世纪初至今。方法:文章主要采用文献资料法、文本细读法等多种研究方法,分析好莱坞电影作品中的中国形象,梳理中国形象在好莱坞电影中的变迁。结果:通过梳理好莱坞电影中中国形象的演变历程,发现其受到多种因素影响,包括政治、经济、文化等。随着经济全球化的深入发展,不同国家、不同民族之间的竞争和融合成为主流,推动中国电影走向世界迫在眉睫。结论:好莱坞电影在世界电影发展史上影响巨大。中国电影人应积极学习先进,全面反思自我,推动中国电影繁荣发展,从而在大银幕上重塑中国形象。电影是文化的载体,全面提升文化竞争力是当务之急。只有民族的,才是世界的。我国拥有五千年的文明历史,中国电影人要充分利用自身资源优势,全面弘扬中国传统文化,努力提升中国文化竞争力,推动中国电影走向世界。

《新蝙蝠侠》:反传统好莱坞范式下的超英电影创新

《新蝙蝠侠》作为美国DC漫画公司超级漫画IP的又一部改编影片,在上映时期的疫情环境与重启舆论压力下获得票房口碑的双丰收,无疑是一场不错的翻身仗。本篇将从叙事策略、视听表现、主题内涵三方面探索《新蝙蝠侠》是如何在经典好莱坞超英电影中突出重围,塑造最写实的英雄、还原最真实的哥谭。

好莱坞女性主义影片的流变与发展

女性主义电影的出现与发展对于改变好莱坞影片在全球市场中的不利局面起到了一定的推动作用。好莱坞女性主义影片经历了从边缘到中心,从被动接受到主动发声的转变。其主要特征在于,好莱坞女性主义影片将女性角色的塑造在一个更为复杂、多样和深刻的层面上进行重新审视,对以往的一些主流价值观进行了消解和批判。但是,好莱坞女性主义影片也存在一些问题,需要在实践中不断完善。

跨文化视角下电影字幕翻译的挑战与策略——以好莱坞电影在中国的传播为例

在当今全球化的背景下,电影作为一种重要的文化传播媒介,跨越国界,连接不同的文化和语言群体。好莱坞作为全球电影产业的领头羊,其作品在世界各地广泛传播,包括中国这一庞大而多元的市场。然而,文化的差异、语言的隔阂及审美习惯的不同,给好莱坞电影在中国的传播带来了挑战,尤其是电影字幕翻译成为跨文化交流的关键环节。该文旨在探讨跨文化视角下,好莱坞电影字幕翻译所面临的挑战,并提出相应的翻译策略,以促进中外文化交流和理解。该文就好莱坞电影在中国的字幕翻译展开探究,希望可以对中美电影文化交流起到一定的促进作用。

美国好莱坞魔术城堡举办“亚洲魔术节”

2024年1月15—21日,被誉为“魔术师圣地”的美国好莱坞魔术城堡举办了为期一周的“亚洲魔术节”,这是魔术城堡继2023年成功举办“中国魔术周”后再次举办与亚洲相关的魔术活动。与2023年一样,魔术节由魔术城堡艺术总监、美国魔术师戴尔·萨尔瓦克(Dale Salwak)和中国魔术师胡金玲共同策划。

好莱坞电影音乐的演变与更迭——20世纪与21世纪电影音乐风格的比较研究

电影音乐是电影艺术与音乐艺术相结合而呈现出的一种艺术形式,其可以说是伴随着电影的诞生而诞生,至今已有一百多年的历史。电影音乐本身是一种音乐艺术,但是因其服务于电影艺术,所以又能够很好地为电影的情感表达、主题表达贡献作用,因此研究电影音乐的发展也是当前理论界的一个方向。好莱坞是当代电影艺术的重要阵地,好莱坞电影制作中,音乐也是一个非常重要的环节,其对好莱坞电影的氛围营造与情感表达具有不容忽视的作用。随着时代的变迁,好莱坞电影音乐的主题与风格也不断地发生了演变。文章将对20世纪与21世纪好莱坞电影音乐风格的演变与更迭展开研究,以供参考。

近年来好莱坞电影中女性形象的社会化型构特征

今年上映的好莱坞女性电影《惊奇队长2》、《芭比》在国内外从播出以来就饱受争议,但是这两部电影中女性形象的社会化型构特征值得深思。作为好莱坞较为成功的女性主义题材电影,这两部影片的整体结构可圈可点。这部影片从影片中的女性角色体现女性导演的思维,再从导演诉求到社会整体的反思,由此引起社会对女性的重视与社会整体的重构。本论文以女性主义视角下本文从这两部电影的女性形象的身份型构、女性形象的情感型构、女性自觉意识的觉醒三方面进行巧妙分析电影中的女性角色,展现好莱坞女性电影的社会化型构过程。

电影工业美学:好莱坞类型电影美学的本土化建构

电影工业美学理论的提出是新时代中国电影观念的革新,是对电影理论的重新思考。电影工业美学受到中层理论、大众文化理论的影响,与工业美学、技术美学紧密结合。提倡好莱坞制片模式的制片人中心制,认为导演是制片体系中的一部分,能够避免权力过大带来的影片风险,形成一个电影工业生产流水线,而提出新力量导演认为导演应当在一个体制内发挥才能,以市场为目的,尊重观众,实现艺术与商业的兼顾。新时代背景下新力量导演有三种生存状态:产业化生存、技术化生存、网络化生存。电影工业美学旨在新时代背景下的中国形成一个工业化、产业化的电影生产,兼具艺术与商业,达到美学效益和经济效益的统一。

新好莱坞电影历史源流与艺术风格初探

20世纪60年代是美国社会经历大变革的时期,政治、经济、文化都在一定程度上显示出与传统的背离。一方面,民权运动、女权运动、黑人争取平等自由的斗争风起云涌[1];美国嬉皮士运动、反越战学生运动迭起,使得右翼保守势力和“新左派”的冲突日益加剧。另一方面,美国电影业在这一时期不得不面对体制改革和自我定义的双重压力。大制片厂制度的倒台、高预算作品的失败、电影电视行业间的激烈竞争都迫使好莱坞电影另寻一条吐故纳新的转型之路。

后好莱坞时代美国大片的穷途与启示——以《变形金刚:超能勇士崛起》为例

《变形金刚:超能勇士崛起》是美国电影进入后好莱坞阶段的典型作品,其“政治正确”扭曲影片艺术生态,价值折中的套路叙事弱化剧情感染力,“美国优先”的国家至上立场解构影片崇高美学的特征,暴露了后好莱坞电影“政治正确”、视觉美感压倒价值回馈、叙事模式陈旧等问题,因此在票房和口碑两方面双双遇挫。新时代中国电影学派的建构,应充分吸取后好莱坞电影的经验和教训,在中国式现代化、中华民族现代文明和中华民族共同体意识书写与视听语言表达方面实现突破。

视觉奇观与英雄神话:早期好莱坞航空类型片探赜

早期好莱坞航空片作为次级类型电影,以一种奇观性的视觉感知拓展了观众的审美空间,同时也流露出自我与他者之间的对立、焦虑与反思。工业革命累积的物质技术基础、成熟的电影产业以及独特的美国西部神话带来了早期好莱坞航空类型片叙事从初创、定型乃至成熟的流变,并逐渐演化为空战片、空中探险片、航空谍战片、航空爱情片以及飞行纪实片等不同的亚类型。从整体上来看,颇富吸引力的景观建构、创造性的视听语言为好莱坞早期航空片走向成功提供了内在驱动,而政府和军方的大力资助、雄厚的航空工业制造能力以及书写英雄神话的飞行员表演则为好莱坞航空片的创作提供了良好的外部机制。早期好莱坞航空片是电影工业成熟化的显影,其开创性的叙事路径、摄制技术与艺术手法至今仍被频繁使用。身处数字引擎驱动下的技术美学时代,重新审视早期好莱坞航空片,能为我国航空电影的技术发展与跨文化互通觅得历史依据,更能使我国航空电影朝着双向与多维、跨越与超越兼具的艺术类型迈进。

21世纪以来好莱坞电影中中国文化符号涵义的再造

文章通过比较不同时期好莱坞电影中所出现的中国文化符号,来探讨好莱坞电影对中国文化的理解,主要是通过中国服饰的意蕴变迁、中国图案的象征演化、中国饮食的趣味价值和中国物件的文化传递来看21世纪以来好莱坞电影对中国文化符号涵义的再造和中国文化的传播,以及在这种再造的变化过程中体现出的好莱坞电影对中国符号的审美转向和中国文化的审美价值。

“视觉殖民”:好莱坞电影意识形态运作逻辑批判及应对

感官刺激、意象建构、具身带入是美国好莱坞电影“视觉殖民”意识形态的三种典型运作逻辑。在电影“视觉框架”下,文化的商品属性掩盖了美国意识形态的本质,表现为对观众心理与精神的控制,呈现出眼见为实的“视觉殖民”现象。在意识形态与电影剧情叙述的张力之间,美国意识形态得到了好莱坞电影技术的辩证维护,并借由好莱坞成熟的技术和推销模式,实现了潜移默化地向观众推销的目的。因此,深刻揭露和批判好莱坞电影意识形态的运作逻辑,有助于认清美国文化霸权的本质,切实维护我国的意识形态安全。