豪士借《宁安如梦》火了,品牌的借势营销有多重要?

“没想到剧播完,最火的是豪士。”在爱奇艺刚刚完结的大剧《宁安如梦》中,一个新锐面包品牌豪士大火。在豪士的京东旗舰店中,显示剧中的同款面包已处于缺货状态,目前正在“采购中”,至12月9日才能陆续发货。梳理豪士这次借势营销的路线,几点原因值得参考。

杂技本体“真内核” 剧目演绎“见实力”——观看杂技剧《如梦长安》之思考

日前,由西安战士战旗杂技团出品的杂技剧《如梦长安》在江苏省盐城市文化艺术中心上演。该剧以丝绸之路为故事背景,讲述了一名古罗马少女随商队一起去梦想中的繁华之地——大唐长安,但在商队穿越沙漠时,意外遇到一批穷凶极恶的劫匪,在拼命逃亡的生死存亡之际。

异乡如梦：张爱玲《异乡记》中的多重“风景”

一、从文体说起:小说还是散文?吴晓东:张爱玲这本首度公开的《异乡记》,我读罢多少有些惊艳之感,觉得这是我们既熟悉又陌生的张爱玲,而《异乡记》也有着可以期待的新的阐释空间,所以我对于今天这次讨论也是有所期待的。下面首先请李想导读。李想:《异乡记》是在2010年重新挖掘出的一部残稿。阅读这部作品,我认为有几个问题值得关注。第一个是《异乡记》的文体问题。

蒙太奇手法在赖声川戏剧中的独特运用——以《如梦之梦》为例

蒙太奇手法的使用使戏剧具备了多样化的时空特性。在戏剧《如梦之梦》中,赖声川力图探索以多样化的蒙太奇手法完成舞台戏剧空间的自由转换。文章从剧情结构、独特的剧场构造以及观众的观戏心理来剖析《如梦之梦》的蒙太奇手法得以实现的条件,并通过平行蒙太奇、快速蒙太奇转换在《如梦之梦》中的具体表现来研究蒙太奇在剧中的独特运用。赖声川的《如梦之梦》彻底地突破了镜框舞台的禁锢,开放时空,构建流动时空的写意性舞台,并且通过四面舞台的转换、拼贴,实现舞台时空的顺畅流动。

《如梦录》及其史料价值

《如梦录》是一部记载明代后期开封城市状况的笔记体方志性著作,以其记载翔实、内容丰富而具有重要的史料价值。对该书的作者、版本进行考证和论述,对其主要内容及其史料价值作比较详细的介绍和分析,具有一定的学术意义。

看见自己——试析赖声川的《如梦之梦》

《如梦之梦》作为一部八个小时的剧场史诗,透过内观和潜意识呈现,使每个人看见自己;透过重复和环绕,使戏剧具有治疗作用;透过现实和梦幻,表达人生如梦、如梦之梦的哲理和禅意,意在释放生命价值和生命性。

“如梦”与“归心”深处的旷达——谈苏东坡贬谪词

以"旷达"言东坡词几成定论。东坡词"旷达"风格的形成虽然有天性的成分,但更重要的是他在人生的苦难中逐渐磨练发展的结果,因此东坡贬谪词更能体现其旷达的词风。"人生如梦"在东坡词中多次出现,经过贬谪之后,东坡在看似颓靡的"如梦"的人生观中融入了豁达的心态;东坡有着很强的"归乡情结",在欲归而不得的贬谪生涯中,他超越物质和精神上种种困境,达到了"心安处即吾乡"的境界。这两点是其贬谪词中旷达风格的明显表现。

论赖声川《如梦之梦》的剧场性特征

赖声川的八小时史诗剧作《如梦之梦》是一部典型的充满剧场性特征的作品。首先,八小时与环形舞台的时空设置赋予该剧独特的观演形式;其次,远距离的叙述视角以及叙述与表演融为一体并灵活转换的手法制造了间离性效果,凸显了戏剧的表演本质;再者,对于佛教仪式行为的剧场性处理为观众制造了神圣的现场参与感。以上三个方面既有效充分地表达了剧作的内容主旨,又体现了赖声川对观演融合、与观众深层次沟通生命体验的剧场性追求。

析海莲的短篇小说《炊烟如梦》

张家口新生代作家海莲的小说《炊烟如梦》在结构安排上,以"我"回乡参加小姑的葬礼为线索,展示了一个姑娘的短暂一生及她的精神面貌和她生前死后的境遇;在人物塑造上,刻画出了以小姑为主的几个鲜明的人物形象;在主题表现上,通过一个送葬的事件,反映了农村中仍然存在的旧习俗和现实生活中女性面临的种种问题;在艺术表达上,含蓄丰富,很少描写、抒情和议论,使作品呈现出一种梦幻、神秘、不确定、开放的色彩。

《如梦之梦》票房神话背后的市场营销

2014年圣诞,《如梦之梦》再次创造了票房神话——在上映前3天,所有场次门票即均已售罄。缘何这样一部自2000年便诞生首演的话剧会有如此之大的号召力?不可否认,《如梦之梦》的票房神话离不开其过硬的营销手段。据此,将《如梦之梦》的营销手段归结为五个方面:(1)从观众需求出发,整合营销是王道;(2)定位拥有渴望的大多数人,创作内容自由奔放;(3)打造独具特色的品牌,并进行持续传播;(4)明星营销扩大影响力,助推票房收入;(5)从怀旧出发,增强受众的信心和依赖。总结《如梦之梦》的成功营销手段,可以为优秀话剧在当今激烈的竞争环境中寻找突破点提供借鉴、参考。

《如梦之梦》与赖声川的“即兴创作”法

话剧导演赖声川的"即兴创作"方法自"表演工作坊"创立以来就一直使用,推出的《暗恋桃花源》《宝岛一村》等话剧都获得了很好的评价和市场反响。2000年,赖声川创作的话剧《如梦之梦》以360度全景式剧场的创新设计和近八个小时的时长,一经推出就获得了颇多关注,近年来在国内的巡演也是场场爆满。赖声川的"即兴创作"方式与传统意义上的即兴表演不同,它是一种剧本创作方式,即在排练时激发演员融入角色后带来即兴互动,更像是以集体创作的形式形成最终的剧本,这种创作方法实际上与斯坦尼斯拉夫斯基"体验派"的表演体系具有殊途同归之处。对于话剧《如梦之梦》来说,从剧本创作、演员表演到最终的舞台效果,都是导演赖声川"即兴创作"方法的一次颇为成熟的实践之作。

《如梦录》校注后记

《如梦录》是十七世纪中叶一部专记开封各方面情况的“方志”性著作。该书反映了濒临总崩溃的朱明政权统治下的社会风貌,揭露了当时上层统治阶级的奢靡腐化、颟顸贪婪和残暴,记录了一些重大历史事件的材料(如崇祯十五年明统治者为镇压农民起义军而掘河灌汴的情况),是一部研究明代历史和开封地方史的很有价值的著作。

以梦入戏演绎如梦人生

幻梦剧情是中国古典戏曲常见的创作方法与艺术表现手法。许多有名的剧作家大多都描写过梦境,不少剧作甚至以梦境为主要剧情。这种以梦入戏的戏曲创作,以丰富的想象力,深刻的笔触,多层次多角度多侧面地展现了我国古典戏曲创作的艺术。从不同类型的梦幻剧情设计里,可以看出作家所要演绎的如梦人生。

现实与浪漫的交叠——《仕俑如梦》创作始末之思

自2018年起,汉唐古典舞作品《仕俑如梦》先后亮相于天津市舞蹈比赛,华北五省舞蹈比赛,全国优秀舞蹈作品展演的舞台。作为编导,在创作过程中始终尊重历史,取汉代舞俑之样态,复现长袖舞之力与汉人之浪漫情怀,表现汉代乐舞秀劲古逸、紧劲连绵的风格特点,以此探索舞俑丰富的身体语言。但如今重新回忆创作始末,又有了诸多新思考。因此,文章以《仕俑如梦》创作之源为端点,进行时间倒带,理性审视这部作品。一方面,回溯人物形象的选择,解析作品中汉代舞俑动态形象与人物情感的当代呈现;另一方面,以文字的形式将作品创作始末向学界前辈和舞蹈编导们汇报,期望通过自己在创作中的尝试与对存在问题的反思,为汉唐古典舞作品的创作与发展提供一些思考。

明代开封经济研究——以《如梦录》所反映的内容为依据

明代开封的经济发展状况,在全国城市经济中具有典型性和代表性。明人《如梦录》一书的记述,对读者了解、认识当时开封的经济有极大帮助。通过对该书的深入研读可以发现明代开封工商业的分布状况、发展特点和繁荣的原因等,对于系统研究明代开封经济具有重要的参考价值。

文旅融合背景下旅游实景演出现状及创新性开发研究--以《如梦晋阳》为例

随着文旅融合的深入推进,旅游实景演出作为文旅融合的重要呈现方式,近几年来也蓬勃发展,促进了当地夜间旅游经济的发展。文章基于我国旅游实景演出的现状,以新兴实景演出《如梦晋阳》为例,在对其进行调查研究的基础上,发现在迅速发展过程中出现了运营成本较高、游客互动感不足、同质化等问题,并提出创新演出内容、完善品牌建设、延伸产业链等建议。

苏轼黄州诗词中的“如梦人生”

如梦人生，人生如梦，这是苏东坡对人生哲理的界定，也是苏东坡黄州时期人生哲理的核心。乌台诗案后，死里逃生的苏轼，惊魂悄定，被贬谪黄州，有如经历了一场恶梦。因此，他在黄州期间感叹“人生如梦”的诗词特别多。这种对整体人生的空幻、悔悟、淡漠感，这种携带某种禅意玄思的人生偶然的感喟，是苏词中传达的独特的人生态度。苏轼黄州五年诗词中屡次写到梦的意象，可谓佛儒思想在他的精神领域相互碰撞而构成的复杂世界。

“诗学美学”之一——诗如梦

诗成为人的本质存在的一部分。它归结为人的精神存在、价值存在、审美存在、文化存在,归结为一种纯粹的精神追求的记录,一种情感的自我净化和升华,一种心理调节和补尝,逐步实现心灵自我完善的途径。就此而言,虽然诗意地栖居“如梦如幻”,但却真的是一种“本真”,或许应该把它看作梦之境。

生命中的如歌行板——读刘曼殊的插图组画《旧欢如梦》

一定有些什么是飘忽即逝的，一定有些什么是我们不可获知的，岁月长河中的某一片断、某一时刻如白驹过隙般远去了，青春的体验、花样的年华像朝露一样剔透，刹那与永恒在时空中驻留。