基于Style3D技术的甪直水乡妇女服饰虚拟仿真研究

甪直水乡妇女服饰是具有典型特色的中国传统地方服饰,随着现代社会的发展,目前的影响力正逐渐式微。文章通过爬梳文献和实地考察甪直水乡妇女服饰博物馆,对各部件服装的服制特色进行梳理与分析。在此基础上,运用服装CAD软件绘制样板,运用Style 3D软件实现服装的虚拟仿真,包括细节配饰和纹样色彩的还原,为虚拟仿真中遇到的问题提出可行的解决方案。结果表明,文章所提出的数字化虚拟技术是一种有效的传统服饰传承方式,为发展和保护中国传统地方服饰文化拓宽了途径和思路。

基于文化转译理念下甪直水乡妇女服饰的数字文创设计路径

以甪直水乡妇女服饰为切入点,将地域文化与数字化技术融合,产出具有传承价值和创新性的数字文创产品,以此探索传统地域文化的活化路径。通过实地调研、文献查阅和专家访谈等方式,深入挖掘服饰文化的深层内涵和潜在价值;接着运用文化转译方法展开对甪直水乡妇女服饰文化视觉符号的提取与转译,打造甪直水乡妇女服饰文化IP,进行数字文创设计开发。甪直水乡妇女服饰文化与数字文创的融合,不仅为甪直水乡妇女服饰的传承与发展提供了新的思路和方法,而且为传统地域文化的传承发展提供了新的借鉴和参考。

基于《簪花仕女图》的唐代贵族妇女服饰研究

唐代服饰作为中国历史上一个独特且重要的文化符号,不仅展现了高度的艺术魅力和历史价值,还深刻地反映了当时的社会风尚与审美趣味。文章旨在探讨唐代贵族妇女服饰的审美特征及其所蕴含的社会风尚。通过细致的文献研究与图像分析,聚焦于唐代画家周昉的《簪花仕女图》,分析了图中妇女服饰的造型手法与细节处理,从而揭示了唐代服饰艺术如何精妙地折射出当时的社会价值观与审美取向。研究发现,唐代贵族妇女的服饰设计,在追求华贵款式与精选面料的同时,更在色彩搭配与纹样设计上展现出了极高的审美造诣。这种设计不仅体现了唐代妇女服饰的多样性与精致性,也深刻反映了当时社会对女性美的独特认知与追求。唐代服饰以其兼收并蓄、华丽繁盛的审美风格著称,这种风格不仅彰显了唐代社会的开放与包容,也为理解和欣赏古代服饰艺术提供了宝贵的视角与启示。因此,唐代服饰不仅具有高度的艺术魅力,更承载着丰富的历史价值与文化内涵。

人衣关系视阈下的民族文化心理探索——以广西瑶族妇女服饰为例

服装既是物质的客体,也是文化的符号。自人衣关系伊始,服饰从一开始衣不蔽体的袒露、衣以适人的过渡到如今衣以彰人的装束特性,服饰功用性质的嬗变,不独显见在浅层衣着打扮上,更深层次地融入社会形态和认知中的服饰文化心理变化中。广西瑶族妇女服饰是瑶族人民辛勤、智慧及其对生活真挚情感表达的结晶,亦蕴含瑶族人民朴实的传统民族文化意蕴。这种民族文化是其物质与精神的综合体,其内容囊括了宗教、伦理、历史、民俗、审美文化等范畴。人衣关系受到诸多社会文化关系的影响,而体现在瑶族女性服饰上所承载的民族文化心理集中反映在服饰文化、文化变迁、神话世界和服装的款式形制、色彩面料、配饰等方面,为本来只作为御寒保暖、遮羞护体的服装赋予丰富的文化底蕴。

从晚清徽州妇女服饰的变化看其地位的嬗变

晚清时期是中国近代社会转型的重要时期,徽州妇女服饰也出现了新的变化,呈现出由俭入奢、崇洋风气、女尚男装等新趋向。徽州妇女的服饰观念发生了巨大的转变,这与当时的社会变革密不可分,从侧面反映出徽州妇女生存状态的明显改善。服饰作为一种民俗,是当时社会风貌的真实写照,其发生的新变化,亦可以看出晚清徽州妇女的地位有所提高。

江南水乡妇女服饰的镶拼功能与渊源

江南水乡妇女服饰在长期的生产实践中形成了自己的特色,通过分析在大襟衫与束腰等服饰上广泛运用的镶拼工艺和典型款式,发现大襟衫上的镶拼是竖式与横式兼备,另有找袖;束腰上的镶拼有竖式,也有面积较小的点缀式。并就此种款式特点对镶拼工艺的实用功能进行探讨,总结出其生理的实用功能是节省,便于拆换,支托腰力与放置物件;其心理的审美功能是由实用而至美,由比例而至美,由创造而至美,由祈福而至美。而其渊源可以上溯至衣裳连属的深衣,并历经宋、明、清历代沿袭演变而成,这表明镶拼是中国古典服装造型结构与审美机制双重需要的延续。

苏南水乡妇女服饰中的镶滚工艺

苏南水乡妇女服饰的装饰工艺具有鲜明的地域特色,是当地上千年来传统文化积淀的结果,具有很高程度的艺术价值与实用价值.研究苏南水乡妇女服饰中的"镶"与"滚"的特征,并从裁剪工艺与缝制工艺两方面入手,记录了相关数据与制作流程,分析了大襟衫、三角包头及束腰上的镶滚工艺的形制特征.同时又通过对个例的分析,总结出镶滚结合的装饰工艺在服装中的实际意义,从实用角度来看可使服装更耐磨、经穿、更加适体;从审美角度来看,是在色彩上起到美化整体作用,同时"线"与"面"的结合丰富了设计语言与层次,其中一些独到的技法可以给现代服装设计与装饰带来借鉴与启发.

黔东南台江县反排苗族妇女服饰特征

被誉为"天下苗族第一县"的贵州黔东南州台江县是苗族的集中地,展现了苗族妇女服装的各种类型,其中反排村苗族妇女服饰具有独特的地方风格。文章通过对反排苗族妇女服饰的田野考察,对当地苗族妇女、村民进行了访谈录音,并依据反排苗族妇女所着服饰实物解析了服饰的面料与色彩、款式与结构、配饰等特点,与其他区域苗族妇女服饰相比,反排苗族妇女服饰具有"一部式"与"二部式"相结合的形制结构及尚黑、无花饰、少银饰的相异性特点,表达其着装简洁、含蓄、朴素、内敛的风格气质特征。

北宋初汉族妇女服饰特征探微

通过对晚唐至北宋初妇女服饰样式、着装方式及装扮习俗的研究,从服饰制度的沿袭、阶层文化基调的变革、款式审美的变迁等方面分析了北宋初汉族妇女服饰特征和所折射的社会文化变迁。从衣服样式上看,北宋初的上层女子服装愈加艳丽与奢华,更大幅度地趋于装饰和宽博,是当时世人复古心态的一种体现,反映了内心对本土文化回归的渴望。从着装方式上看,以内衣外穿为主要特点的新衣式在北宋初得以普及,为后世妇女着装起到了很好的典范和借鉴作用。北宋初"胡风渐退,汉风复兴"的妇女服饰风貌变化是当时社会动荡和民族本位思想影响的结果。

苗族传统社会中妇女服饰的社会文化功能

苗族是我国人口较多的少数民族之一,历史悠久,分布面广,主要分布在贵州、湖南、云南、四川、广西、湖北、海南等省区,其中贵州最多,占了全国苗族总人口的一半以上.贵州苗族不仅数量多,而且还集中了全国苗族主要的文化特征.如较大的方言,次方言和多数土语,主要的服饰类型,重要的工艺美术、基本的风俗习惯,基本类型的耕作文化等等.所以,中外的许多民族学者,都把贵州作为研究苗族的理想园地.本文也不例外,力图通过对传统社会中贵州苗族妇女服饰的研究,就苗族妇女服饰的社会文化功能作些社会学、民俗学意义上的初步探讨.

多元文化激荡下妇女服饰系统趋向研究——南北朝至唐前期之“鲜卑化”现象

南北朝至唐前期是妇女服饰进行传承,特别是由于民族之间的碰撞与交融使得妇女服饰发生变革的一个重要起点。南北朝是游牧民族和农耕民族实现民族大融合的一个重要时期,是加速民族服饰之间相互传播和交融的一个重要时期,是服饰发展所经历的一个重要转折阶段。其间,游牧民族妇女服饰受到统治阶级等因素的影响与干预,既而涌现出一股服饰汉化的强势主流。与此同时,汉族妇女服饰又深受胡风浸染,并在传统服饰的基础上融会贯通,服式变化丰富,呈现出多种风格并存的新格局,并逐步建立和开辟出两个来源的服饰复合体系。妇女的骑乘之风伴随着北朝游牧民族的南徙大潮所兴起的融合之风而逐渐弥漫于中土,直接影响着妇女服饰的形制变化。与此同时,礼教对于此时妇女的种种禁锢逐渐被改变和突破,女扮男装成为妇女对礼法、俗规、伦常等外在价值目标比较疏淡和超越的一种较为直观的表现方式。

汉代妇女服饰二题

本文在对大量与汉代妇女服饰相关的考古资料进行系统整理的基础上,运用考古学分类排序比较的方法对资料进行研究,得出两点认识:汉代妇女服饰风格在西汉和东汉存在着明显的差异,二者的转变时期在西汉末;汉代妇女服饰是在继承战国楚服和秦代服饰的基础上,结合其它文化元素进一步发展起来的更为统一标准化的服饰。

中国古代妇女服饰系衣方式考略

本文从考古学、文献学的视角,采用图像与文献综合比对分析的研究方法,厘清中国古代妇女服饰系衣方式的演进脉络,考察不同历史时期妇女的系衣部件、衣式和系衣方式之间的关系,为后世妇女服饰的系衣部件和系衣方式的承袭与创新提供启发和借鉴。

南北朝至隋唐时期新疆与中原民族妇女服饰交流

南北朝至隋唐时期,在大小城郭相互的兼并后,新疆地区逐步形成了以高昌、焉耆、龟兹、疏勒、于阗等为中心的民族文化辐射圈和服饰文化交流圈。西域与中原服饰之间的交流是多向的,即存在单向性的影响,也并存着多元式的交融,并以圆领袍衫、裲裆、背带式长裙、翻领对襟长袍和半臂等服饰样式最具代表,形成了该时期妇女服饰的异域之风,尤其表现为服装部件构成中的异域化特征。

贵州毛南族妇女服饰的流变

民族服饰,特别是妇女的民族服饰,是一个民族形象的重要标志之一。在有关贵州毛南族的著述中,对妇女服饰的记述语焉不详。广泛钩沉历史文献,深入进行田野调查,梳理贵州毛南族妇女服饰的流变过程,为进一步开发利用毛南族传统民族服饰提供参考依据。

多元文化激荡下妇女服饰系统趋向研究——南北朝至唐前期之“汉化”现象

服饰发生变革的一个重要因素离不开服饰主体的思想意识形态对其衣着装扮和着装方式等的影响。本文重点分析了南北朝至隋唐时期妇女服饰文化,认为此时妇女服饰的汉化现象很大程度上受到统治阶级的直接干预、中原文化几近颠覆式的植入的影响,既而产生了全方位的换装现象,从而最终汇成一股服饰汉化的强势主流。

屯堡妇女服饰变迁中的族群认同与文化自觉

屯堡是一个特殊的文化群体和地域共同体,屯堡妇女服饰则是其六百多年延续性和生命力最典型的表征之一。通过在前期服饰变与不变的社会性因素考察基础上,进一步探究其中不变的传承性内核——族群认同,与发展的创新性命脉——文化自觉,及其两者关联性,指出认识屯堡社会的族群认同力量和提升文化自觉能力,是屯堡服饰文化乃至屯堡文化新时期传承与创新的发展动力。

唐宋服饰文化内涵之比较——以胡人衣冠和妇女服饰为例

相对于唐代而言,宋代对胡人衣冠和妇女服饰的接受发生了巨大的变化,呈现出明显的时代特点:在接受胡人衣冠态势上,由"推行"走向了"禁止",引起了民族心理的重大变化;在妇女服饰态度上,由"开放"到"简约",出现了妇女服饰史上的一次巨大变革。这两个方面的变化基本奠定了两朝服饰文化的格局,折射出社会民族心理和男女地位平等等一系列问题。

大理白族妇女服饰的美育功能

大理白族是一个积极进取的民族,有悠久的历史与灿烂的文化,其中白族服饰文化最能体现白族的文化底蕴。文章从大理白族妇女服饰入手,分析了大理白族妇女服饰具有对个体美的形象的塑造、对社会关系的整合、对民族文化的建构等美育功能。并从深层次上挖掘出大理白族妇女服饰的审美意蕴,从而弘扬了大理白族文化。

贵州屯堡妇女服饰中的刺绣艺术研究

被当代人称为明代"活化石"的贵州安顺屯堡妇女传统服饰体现了丰富多彩的刺绣艺术,从屯堡妇女服饰的领口、大襟、袖口到鞋子、袜底、鞋垫、帽子,以及供小孩用的背扇、肚兜和口水兜都布满了独特的刺绣,这些刺绣构图完美,内容寓意深刻,具有重要的艺术价值。我们今天来了解、研究屯堡妇女服饰中的刺绣艺术,同时思考如何更好地传承、保护与发展屯堡妇女服饰中的刺绣艺术,让屯堡妇女服饰中的刺绣艺术这一枝服饰艺术奇葩绽放异彩。