身体文化视角下傣族孔雀舞的美学阐释

在中国历史发展过程中,不同时代和文化背景下人们创造及展现出的身体形式美逐渐成了人们的关注点。傣族孔雀舞的身体技巧形式具有多种表现形式,其能够形象而准确地模仿和表现孔雀以及当地的地域环境,成为学界研究傣族孔雀舞体育历史中身体运动文化的重要参考,本文运用文献资料法等,从身体文化视角透视傣族孔雀舞的美学特征,从多个角度剖析傣族孔雀舞身体美的内涵,对傣族孔雀舞的身体塑造与美学追求进行分析,凸显傣族孔雀舞的身体美。本文旨在强调孔雀舞的美学价值及面临的审美困境,完整构建傣族孔雀舞的象征体系,为傣族孔雀舞的多元发展与文化传播提供参考。

审美视角下的少数民族舞蹈传承——以傣族孔雀舞为例

民间舞蹈作为一种民间文化,其内在机制和审美动力保证了它能在主体的操纵中代代相传。孔雀舞的发展与各个时期的代表人物有关,对孔雀舞的开拓创新既是基于艺术家对民间舞蹈审美意识的升华,又是民间舞蹈文化进程的必由之路。

孔雀舞的传承基础与审美合力——以毛相、刀美兰、杨丽萍为例

传承是民族文化得以发展的标志。孔雀舞作为傣族典型的民间艺术形式,能发展到今天,与云南毛相、刀美兰、杨丽萍为代表的三代舞蹈家理性的思考和感性的探索是分不开的。如果说,毛相的孔雀舞还只是停留在原始的图腾娱神娱人的层面,那刀美兰的孔雀舞则是在提炼中演化为舞台化的一门艺术,而杨丽萍的孔雀舞却在已上升为一种在创新中的回归。本文旨在通过分析他们对传统的续写与创新,来阐述孔雀舞在民间文化传承中的价值。

原生态孔雀舞与表演性孔雀舞的分析

傣族是我国少数民族之一,主要分布在西南地区。傣族孔雀舞历史悠久、地域特色浓厚,具有独特的原生态特点。随着时代的变迁与发展,也在逐步地适应现代社会的变化,形成了现如今的表演性孔雀舞,与原生态的孔雀舞有着很大的差异。

傣族孔雀舞的艺术特征初探

在我国众多的民族民间舞蹈之中,傣族的孔雀舞可谓是一枝奇葩,它植根于傣族人民的日常生活之中,艺术地表现了傣族人民的性格特征,再现了孔雀这一民族吉祥动物的姿态,成为最具有民族特色的代表舞种之一,本文对傣族孔雀舞的艺术特征,进行了简要的分析和探索。

孔雀舞的传承基础与审美合力

传承是民族文化得以发展的标志。孔雀舞作为傣族典型的民间艺术形式,能发展到今天,与云南毛相、刀美兰、杨丽萍为代表的三代舞蹈家理性的思考和感性的探索是分不开的。如果说,毛相的孔雀舞还只是停留在原始的图腾娱神娱人的层面,那刀美兰的孔雀舞则是在提炼中演化为舞台化的一门艺术,而杨丽萍的孔雀舞却业已上升为一种在创新中的回归。本文旨在通过分析他们对传统的续写与创新,来阐述孔雀舞作为民间文化传承的价值。

论孔雀舞的审美演化

现代孔雀舞在近百年来的审美演化过程中,主要经历了三个阶段:娱人阶段,兼具仪式性和表演性,是民间广场文化和公共舞台艺术的融合,是娱乐大众的民间艺术;娱神阶段,从传统的威猛阳刚之美转化为阴柔优美,在闻佛讲经和开屏见佛等象征符号中演化为娱神舞蹈;娱己阶段,从取悦于神转变为孔雀之灵,进入人神合一的自我表现,终而娱己。

云南德宏傣族孔雀舞原生态舞蹈的艺术特点分析

云南德宏的地理位置适合孔雀生存,因此聚集了大量的孔雀。当地人对孔雀的喜爱之情十分浓厚,对孔雀的动作、生活习性等也十分熟悉,孔雀舞的诞生便是以此为基础。本文通过介绍孔雀舞原生态舞蹈的造型、韵律、演绎特点,为广大舞蹈爱好者与喜欢观看舞蹈表演的人提供参考。

傣族孔雀舞由民间走向舞台的人类学思考

孔雀舞是极具代表性的傣族舞蹈,纵观孔雀舞的发展历程,专业舞蹈编创将其带向舞台促成它的繁荣。在这一重构过程中舞蹈基本元素与傣族文化内涵发生变化,民族结晶化、本质化现象凸显,这种趋势更是在旅游业、艺术市场影响下愈演愈烈。通过文化人类学视角,借用文化层次分析法、舞蹈生态学相关理论窥探傣族孔雀舞由民间走向舞台的变迁过程,对于探寻民间舞蹈发展历程,以及民间舞蹈的保护与传承具有重要意义。

浅析傣族孔雀舞的传承与变迁

民间舞蹈往往与特定的民族信仰,民族风俗习惯联系在一起,同时在外在形态上也反映了民族性格,成为民族文化的精神表征。傣族孔雀舞作为民间舞蹈的一个分支,以其优美、典雅、含蓄的舞姿被世人喜爱。孔雀舞从诞生至今已有一千多年的历史,经过一代代的传承与发展,从形式到内涵也在不断地发展变化。以毛相、白文芬的《双人孔雀舞》,到金明创作的《孔雀舞》,再到杨丽萍自编自演的独舞《雀之灵》为例,来分析孔雀舞的音乐伴舞、服装道具、舞姿造型虽经历变迁,但都反映了创作者对少数民族原生态文化的审美性继承与发展。

从《雀之灵》到《雀之恋》——试论“孔雀舞”的前世今生

继1986年的《雀之灵》一举成名,杨丽萍在2012年春晚舞台上创作表演的《雀之恋》再次取得了巨大的成功。这种在傣族民间一般由男性表演的"嘎洛拥",到今天由杨丽萍和以她为代表的女性"孔雀舞",历经"模仿论——表现论——形式论"三重审美阶段的蜕变,完成从"托物寓情——灵性意象——生命意象"的意象升华,今后将作为"东方的""民族的""国际的""时代的"标志,继续在更大的舞台上为我们诉说生命的故事。

浅谈傣族民间舞蹈孔雀舞的起源及发展

孔雀舞是傣族人民最喜欢的也是最有代表性的民间舞蹈。富饶美丽的傣乡，素有“孔雀之乡”的美称。过去每当晨曦渐明或夕阳斜照时，常见姿态婀娜的孔雀翩翩起舞，因此，孔雀在傣乡人民心中是幸福、吉祥、智慧、美丽的象征。

傣族孔雀舞文化内涵与教学研究

傣族是我国西南地区的少数民族,孔雀舞是傣族比较典型的舞种之一。本文介绍了孔雀舞的几个特点和孔雀相应的文化内涵——孔雀舞的由来、孔雀舞的发展历史等,最后介绍了情景教学法在孔雀舞教学中的应用。

孔雀图腾对傣族“孔雀舞”的影响与作用

中国的图腾文化源远流长,是中国人几千年来智慧的结晶,也是中国传统历史文化中不可或缺的一部分。图腾文化较真实且直观地反映了人类的生产状况、生活状况及思维状态等,包括观念,现象,习俗,艺术等内容。傣族是我国少数民族中最具有文化历史与鲜明特色的民族之一。在傣族丰富多彩的文化中,孔雀图腾文化对傣族文化的影响可谓是广泛且深刻。孔雀与傣族人民的生产生活是密不可分的,而傣族的孔雀舞则和傣族图腾崇拜中的孔雀图腾有着密切的联系。

浅析近现代傣族舞蹈风格特点及审美特征的演变——以傣族“孔雀舞”为例

云南傣族民间文化中“孔雀舞”由民间的表演登上了艺术表演的舞台，并逐渐成长。在演变过程中，毛相把繁重的舞蹈道具舍去，使孔雀舞得到了良好的发展；“文革”后刀美兰创作了《金色的孔雀》表达了傣族人民冲破黑暗，重返蓝天的欣喜之情；80年代杨丽萍创作的《雀之灵》不仅为传民间傣族舞蹈带来了新的审美特征，同时也打破了传统孔雀舞的表演模式。研究、分析不同时期傣族孔雀舞风格特点及各自的审美特征的演变，掌握其风格特点和审美特征，能让我更好地学习、创作、表演傣族孔雀舞。

“孔雀舞”音乐舞蹈喷泉

文章从“孔雀舞”喷泉的立意,喷水姿的设计,喷泉的雕塑,涌泉,跌水及微电脑控制原理等方面连行阐述。

舞台经典傣族孔雀舞研究

从原生态的傣族民间孔雀舞到毛相的《双人孔雀舞》,从金明的《孔雀舞》、刀美兰的《金色孔雀》到杨丽萍的《雀之灵》,孔雀舞从傣族民间走向舞台,从舞台走向了世界,走进了课堂也走进了人们的心灵。但进入21世纪后,以市场为代表的另一形态孔雀舞完全以市场为出发点,将传统异化,笔者对其异化进行了分析。从孔雀舞的舞台发展历程所折射出的对民族舞蹈发展道路的启示,也令我们对当代民族舞蹈创作的传承问题有了更深层的反思。

浅谈傣族男子孔雀舞的艺术特性

伴随社会的进步与发展,精神文明和物质文明为人们着力提供一个追求绿色、关注少数民族精神与物质文化的机会,在对传统的少数民族文化的鉴赏中,云南部分少数民族舞蹈被世人关注。本文将傣族男子孔雀舞设为目标,来探索与发现民族舞蹈孔雀舞的特征与艺术美感。

藏区孔雀舞之比较研究

原始人的主要生产活动是狩猎。当他们狩猎归来以后,为了庆贺胜利或表现心中的喜悦,便模拟动物而舞动。模拟动物的舞蹈应是人类最早的舞蹈品种之一,也是人类早期的文化表现形式。进行生产活动要靠动作,为协同动作便逐渐产生了语言。恩格斯说:“首先是劳动,然后是语言和劳动一起,成了两个最主要的推动力,在他们的影响下,猿的脑髓就逐渐地变成人的脑髓”。有了人的脑髓,便为意识的产生和发展提供了物质基础,于是人们根据在生产活动中积累的粗浅的自然知识。

少数民族非物质文化遗产德宏傣族孔雀舞的旅游价值及开发

傣族孔雀舞是德宏国家级非物质文化遗产,是民族舞蹈艺术的瑰宝。从旅游开发角度分析,孔雀舞旅游资源具有观赏、体验、文化传播等多方面的价值,对此类资源的开发,应因地制宜,保护为先,突出典型,适度开发,通过对傣族孔雀舞传承与开发现状的问题分析,提出相关傣族孔雀舞旅游开发的构想。