安杰利科《圣母领报》中的观念与物质

安杰利科是15世纪的著名画家,也是学识和修养很高的修士。他的多幅《圣母领报》把“道成肉身”的观念充分表现于作品之中,并根据空间和观者作了不同表达。他第一次将“堕落”的场景和充满象征意义的“封闭的花园”的意象与“圣母领报”结合在一起,赋予作品丰富的意义,被学生模仿和效法。一向被认为是安杰利科作品的帕莱多的《圣母领报》被法国艺术史家阿拉斯根据意象的象征意义分析为其学生马基雅维利的作品,本文指出其分析的错误,并以他的另一位学生扎诺比·斯特罗齐的《圣母领报》对比分析得出后者才是其作者。由此表明在艺术史的研究中观念与物质文化结合在一起的重要性。

“肖像性”奠基——安杰利科的绘画与圣马可修道院

本文以意大利圣马可修道院为线索,切入安杰利科及其追随者的作品,指出相关作品放置的建筑场所影响了文艺复兴早期绘画的视觉建构和叙事因素。安杰利科放置于圣马可修道院的绘画作品与圣马可修道院既彼此契合,又相互对抗,实现了圣马可修道院“肖像性”(按:此处指肖像化的识别性)气质的奠基。

安杰利科绘画语言研究——以圣马可修道院安杰利科绘画作品为例

安杰利科为圣马可修道院绘制的一系列用于帮助修士冥想,启发想象的壁画,是安杰利科最具代表性的作品,也是其虔诚信仰在内心的真实映像,这些作品显示出安杰利科精通当时最新发展起来的透视法则和写实技法。该文以圣马可修道院安杰利科壁画作品为例,从透视法的运用、构图、色彩出发分析安杰利科作品中的精神美、形式美和图画美。圣马可修道院一系列展示种种神迹的圣经故事壁画很好地证明了,安杰利科在个性、艺术、科学与信仰中找到了连接的平衡点,这也符合文艺复兴时期各学科打破隔阂,相互促进的特点。在这一系列作品中安杰利科利用文艺复兴新发展起来的绘画新方法,通过简朴优雅的构图、纯粹素雅的色彩,以充满人性关怀的画面表达了其虔诚的信仰。

安杰利科绘画风格的形成和对后世的影响

安杰利科是一位具有卓越才华的画家,文艺复兴前期佛罗伦萨艺术的核心画家之一,为佛罗伦萨形成新绘画理想做出了卓越贡献。安杰利科身处文艺复兴早期突破中世纪桎梏的“再生”和变革潮流中,虽身为多明我会的修道士,却被文艺复兴所带来的绘画新方法和新观念所深深吸引,以乔托和马萨乔为榜样,孜孜不倦地学习重新发现的透视法则和文艺复兴价值观念,对布鲁内莱斯基和马萨乔给艺术带来的新问题和新方向深有研究。在大变革的潮流中,安杰利科是勇敢的变革者和推广者,其充满虔诚信仰的一系列宗教叙事作品中所展示出的文艺复兴价值和对新绘画法则的运用,充分证明了这一点。纵观安杰利科一生绘画历程,他的绘画形式极为广泛,且分别带有不同时代的典型特征,有青少年时在佛罗伦萨手抄本画室从事细密画工作时绘制的精致繁复手抄本装饰画,成为多明我会修道士后为修道院绘制的雅致典美的湿壁画。该文从欧洲宗教绘画传统和安杰利科所处时代背景出发,探寻安杰利科绘画风格的形成及其对后世绘画的影响。

绘画与建筑的地缘思考——圣马可修道院的壁画

该文以弗拉·安杰利科在圣马可修道院的湿壁画作品《圣母领报》为例,探讨绘画作品与其原始位置的地缘关系,探究透视法则在早期壁画创作中的应用与发展,进而分析绘画作为装饰在建筑空间中的作用。

绘画交易的条件

1.导论一幅十五世纪的画作系某种社会关系的积淀。一方为作画的画家或至少是此画的监制者;另一方为约请画家作画,提供资金,确定其用途者。双方均受约于某些制度和惯例——商业的、宗教的、知觉的,从最广义上说,社会的,这些不同于我们的制度和惯例影响着该时代绘画的总体形式。约请作画,提供资金及确定此画用途者可称之为赞助人[patron][除此以外这是个从其它不同情景中获得诸多微妙含义的专门术语]。“赞助人”

阿尔贝蒂与兰迪诺:实例艺术评论

1481年,阿尔贝蒂(Alberti)逝世九年后,兰迪诺(Cristoforo Landino)写道,阿尔贝蒂“象一条变色龙,他总是呈现出他所写东西的色彩。”兰迪诺指的是阿尔贝蒂极为灵活的语言能力和切题的描述能力。这是对阿尔贝蒂卓越天赋的贴切评价。然而,就在阿尔贝蒂煌煌宏著中却有一明显的瑕疵:缺乏实例艺术评论,也即,尽管其一般规定性的(prescriptive)评价包括有《绘画论》(DellaPittura)、《雕塑论》(De Statua)及《建筑论》(Dere aedificatoria)等杰作。

戈佐利画稿集

一荷兰鹿特丹博伊曼斯–范博伊宁根博物馆[Boymans-Van Beuningen Museum]藏有一卷15世纪的画稿集,名为《戈佐利画稿集》[The Gozzoli Album]。贝诺佐·戈佐利[Benozzo Gozzoli]是文艺复兴早期的意大利画家,1421年生于佛罗伦萨,1442年开始学画。1444年他在佛罗伦萨当吉贝尔蒂[Ghiberti]的助手,做过雕像。几年后,他又去罗马和奥维多[Orvieto]协助安杰利科[Fra Angelico]绘制壁画。1450年,戈佐利到了翁布里亚[Umbria],开始独自接受委托。1456年,戈佐利返回佛罗伦萨,大概三四年后,在梅迪奇宫三王厅[Magi Chapel of the Palazzo Medici]画下了他最重要的作品,《三王朝拜之旅》[Journey of the Magi]。

真正的舞台

克里斯托从事大规模的环境项目创作已将近20年了,他现在仍然用形式多样的美和丰富的想象力来表现其作品的社会和政治内容。 克里斯托通常很少谈及其创造的个人内涵作用。他似乎并非从这些角度去思考问题的。相反,他常谈起自己作品的技术特点或是这些作品所产生的社会作用。研究克里斯托的学者著书立说时大多也是从这方面去研究的。有关“长墙”