安格尔Ⅱ类1分类错畸形临界病例拔牙与否的正畸治疗效果评估

目的通过对安格尔Ⅱ类1分类错临界病例正畸前后的牙模型同行评估等级(PAR)指数分析,评估这类患儿拔牙与否的正畸治疗效果,为临床医师制定矫治计划提供参考。方法选择83例平均年龄(12.6±1.1)岁的安格尔Ⅱ类1分类错临界病例为研究对象,其中拔牙57例,非拔牙26例,应用PAR指数对其治疗前后的牙模型进行评分,比较拔牙组与非拔牙组矫治前后错的分值变化,进而评估两组正畸治疗的效果。结果安格尔Ⅱ类1分类错临界病例不论拔牙与否,治疗后的加权PAR指数总分均较治疗前明显减小,加权PAR指数减少率均大于70%,且两组之间的加权PAR指数总分差异无统计学意义;治疗效果明显改善者为96.39%(80/83)。结论安格尔Ⅱ类1分类错临界病例拔牙与否,均可在牙关系方面收到较好的治疗效果。

安格尔与鲁本斯对女人体的不同表达

美的本质是恒久不变的,但美的形式是有变化的。艺术的历史是一个美的演变历史,是以无尽的、各种各样美的形式呈现的历史。不同艺术流派的表现手法不同,对自然的感受也存在不同的体悟,但是艺术的最终目的都是创造出高于现实的理想境界,从而对美的理念进行新的诠释。崇尚巴洛克艺术风格的鲁本斯和追求新古典主义风格的安格尔,在对女人体表达上具有迥异的风格。他们对女人体的绘画风格与特征、人物题材的选取、创作理念与艺术手法的运用,都有着自己的理解与追求。在创作中他们善于运用各自高超的技法将素描和色彩配合得精致神妙,从最平淡无奇的事物中找寻出有益的东西,给予观者美妙而又深刻的感官印象。

安格尔《大宫女》美学解构

本文试图以美学原理来解构安格尔的代表作《大宫女》的时代背景和文化背景及美学背景。从而更深层次的了解法国古典主义画派的风格特点和精神内涵。

对法国画家安格尔的褒与贬

19世纪初,以准确模仿自然为目的的写实油画达到西方美术史上最后一个高峰。代表这个高峰的流派——新古典主义的执牛耳者便是法国画家让.奥古斯特.多米尼克.安格尔。然而,这样一位重要的画家,人们对他的评价却褒贬不一,毁誉参半。我们承认安格尔所存在的问题,但是那种认为安格尔代表的古典主义风格保守、过时的观点和认为安格尔的油画"唯美和空洞"的观点,笔者却不敢苟同。

安格尔Ⅱ类1分类错牙合畸形临界病例拔牙与否的正畸治疗效果评估

目的观察比较安格尔Ⅱ类1分类错牙合畸形临界病例正畸治疗效果与拔牙与否的关系，为临床治疗提供理论依据。方法选取71例安格尔Ⅱ类1分类错牙合畸形临界病例为研究对象。其正畸治疗前拔牙者35例，未拔牙者36例。通过分析2组病例正畸治疗前后的同行评估等级（Peer Assessment Rating，PAR）指数对治疗效果进行评估。结果2组病例的加权PAR指数总分在治疗后均明显减小，差异有统计学意义（P〈0．05）；但组间比较，差异无统计学意义（P〉0．05）。治疗后，拔牙组改善及极大改善者为94．29％（33／35），未拔牙者为94．44％（34／36）；经比较，差异无统计学意义（P〈0．05）。结论无论拔牙与否，对安格尔Ⅱ类1分类错牙合临界病例行正畸治疗均可取得满意的治疗效果。

口外力与肌激动器联合使用治疗安格尔Ⅱ类1分类错的肌电图研究

目的：研究口外力与肌激动器联合使用对于咬肌与颞肌前束的肌动电流的影响。方法：用表面电极记录姿势位、正中牙合位大力咬合、口内戴入肌激动器与口内戴入肌激动器同时使用口外力４种情况下的肌电活动，比较治疗前、后的肌电变化。结果：姿势位时，治疗前后的肌电活动没有变化；正中牙合位大力咬合时，咬肌的肌电活动减小；治疗后３种状态时，咬肌与颞肌前束的肌电活动未见差异。结论：在治疗早期，口外力与肌激动器联合使用对咬肌肌电活动有一定程度的影响，对颞肌前束者影响不大。

安格尔油画艺术的理性色彩解读

安格尔是19世纪世界公认的新古典主义大师,其油画作品技法精湛,形象优美,每一部都是传世的精品。其之所以能够获得这样的成功,则是与安格尔在创作中的理性思考分不开的,也正是因为这种理性,其作品呈现出了一种别样的理性之美。

继承与发展——论达维特与安格尔艺术的异同点及形成原因

十九世纪，以法国为中心，欧洲美术史又一次达到高峰，出现了许多艺术流派和艺术大师．他们风格迥异，艺术主张也各不相同．美术形态与风格的转变是与当时时代的发展紧密联系在一起的。达维特与安格尔是这次时代变革中坚守古典主义最突出的代表者，他们坚守古典主义的创作原则，坚持严格的素描和明确的轮廓．追求庄严静穆的美感。与此同时．二者虽然都是古典主义的坚守者，但无论是艺术主张还是题材内容都有着很大的不同，在发展古典主义的道路上出现了不同的风格特征。本文主要从古典主义的创作法则、时代背景、艺术主张、生活观念等几个方面重点讨论迭维特与安格尔艺术的异同点及形成原因。通过对比研究．发现社会环境的因素对他们具有很大影响，正是不同的社会生活际遇影响了不同的艺术主张、不同的古典主义道路。

一片冰心——重读《安格尔论艺术》

重读《安格尔论艺术》,使笔者对这位生活于19世纪的法国画家肃然起敬。作为19世纪古典主义画派的继承者和捍卫者,安格尔备受诟訾。安格尔活着的时候,就不断受到各种责难和批评。安格尔是保守的,在艺术观念上,他始终恪守着古希腊艺术大师所遵循的艺术原则。安格尔崇拜古希腊的艺术和拉斐尔的艺术,这种崇拜使他始终停留在对“理想美”的描绘上,使他远离了时代。与德拉克洛瓦相比,安格尔的作品几乎令人感受不到一点时代的激情。时代需要激情,而安格尔却与这种需要相排斥,他的艺术趣味使他的画笔只适宜刻画优雅的、娴静的、柔和的、圣洁的美,只适宜描绘年轻妩媚的妙龄美女。

安格尔的绘画风格对中国美术院校教学的影响

美术的发展是一个古老且漫长,又从未中断的过程,在不同的历史时代,艺术家们用各自不同的表现语言在艺术的海洋中探索,针对各自不同的艺术领域都做出了非凡的成就,创作出了一大批载入人类文明史册、被后世奉为经典的传世之作。一代油画大师安格尔的创作理念和油画作品对当代中国美术院校教学具有积极的启发指导作用,安格尔的油画作品甚至对观众的艺术心理建构也产生了潜移默化的影响。安格尔一生的艺术理想是追求至高无上的纯粹的经典美学,对经典美学的极致的崇拜,促使安格尔穷其一生的精力用画笔去展现他对经典美学的理解,进而创作出了拥有的圣洁无邪与高雅富贵之美的油画作品。他的油画作品与艺术理想一直影响着后世的画家与美术教育家,成为西方美术史上将古典美学推向极致的典范,安格尔也被后世评论家称为新古典主义大师。

论如何在素描基础教学中融入安格尔素描以及新古典主义情愫

本文尝试分析绘画大师安格尔的素描,通过大师的美学背景来对当代高校素描教学进行重新地一次审视。从架构新的、符合我们时代的审美出发,对素描教学提出新的角度,对素描教学的架构也进行新的梳理与重组。那么当代素描基础教学的发展方向究竟在哪里?这的确是个需要严肃探讨的问题。所以,本文就安格尔素描的架构及新古典主义对当代素描的作用等几方面提出几点建议。

逐步前导下颌在安格尔Ⅱ类错功能矫形中的疗效

安格尔Ⅱ类错在口腔正畸中十分常见,而促进下颌骨向前生长,改善患者的面部形态是正畸治疗所追求的目标。近年来,国内外学者就逐步前导下颌在安格尔Ⅱ类错治疗中的优点、长期稳定性和支抗问题等进行了大量的基础和临床研究,下面就这些研究进展作一综述。

永恒的美——读安格尔的绘画

法国古典主义大师安格尔一生追求“永恒的美”的理想,他的理想在他的作品中得到充分体现。阅读安格尔的绘画,让人感到他的画给你一种“清高绝俗的庄严肃穆的美”。

新古典主义绘画大师——安格尔

安格尔的艺术典雅精美,他一生追求一种永恒的、单纯的美,他的作品在某种程度上反映了当时的时代背景。

安格尔与费丹旭绘画艺术之比较

在十九世纪的欧洲画坛安格尔无疑是个中翘楚,他接文艺复兴余绪,创作了大量写实的古典主义人物肖像画。而在同时期的中国,费丹旭也是一位精写照擅长人物画的著名画家。他们两人都以表现女性著称,肌理细腻骨肉匀。在中西方不同的文化土壤里生发出各自奇葩而闪耀艺坛。

古典美·理想美·形式美——浅谈安格尔的裸女绘画

安格尔的裸体绘画反映了画家对美的一种全新概念,集古典美、理想美、形式美于一体,把心中长期积聚的抽象出来的理想美与具体的写实人体的古典美,结合成完美的形式,创造了古典主义理想美的形式典范。

论美术作品中的美与“丑”--对安格尔《泉》和库尔贝《泉》作品的研究

美与“丑”在艺术创作中始终是相互区别又相互依存的辩证关系,美的作品能够净化心灵,而“丑”的作品带给人自省与反思。优秀的艺术作品都带有对现实美和人文关怀的表达,是艺术真实、生活真实的本质表现。本文中的审“丑”不是对于新奇视觉效果的追求,而是对现实批判精神的传达,具有独特的美。通过研究安格尔的《泉》与库尔贝的《泉》,我们可以直观地去感受美与“丑”的关系。只有理解两者的关系,才能在美术创作中把握好创作动机,表现具有深度内涵意义的作品。

安格尔艺术之“美”

重新梳理新古典主义的审美内涵,归纳安格尔对于美的理论探讨,剖析以安格尔为代表的新古典主义的艺术思想和绘画风格。