宋代文人“萧散”思想的美学阐释

“萧散”思想是中国古典艺术理论的重要组成部分。先秦时期庄子关于“散”之问题的讨论,为“萧散”思想的产生奠定了哲学基础。“散”之内涵在后世的发展中不断丰富与完善,东汉蔡邕“欲书先散怀抱”赋予“散”以批评意义,魏晋士人将“萧散”作为人物品评概念。有宋一代,随着道禅哲学的流布和兴盛,“萧散”发展为具有清晰理论内涵的美学概念,不仅适用于人物品评,而且在苏轼等文人的倡导之下,亦成为重要的艺术批评概念并被广泛使用。此外,“萧散”又成为宋代文人超凡脱俗的生活方式以及心性超越的哲思表达,文人于“萧散”的生活中涵养性情,彰显自在、无碍的生命状态,直指清净澄明之自我本心。

宋代文人画的“生命真性”

“生命真性”这一概念是由朱良志先生提出来的。他在《南画十六观》一书中指出,文人画的核心是克服理性知识的阻碍进而超越形式,表达对生命本真的探索,对生命安顿的思考,用笔墨绘画生命真实并突出文人价值,他将这种智慧性的追求概括为“生命真性”。文人画在宋代发展,并逐渐成为一种独立并独具特色的艺术形态。宋代士大夫比以往任何时刻都更加强烈地表现出生命本体意识,宋代文人画的“生命真性”突出表现为士大夫对宇宙自然的体验,对生命的本真、人性的自由以及情感满足的渴求,甚至是逃避于现实世界之外心灵的安适、精神的自由和更为细腻的官能感受。

《洞天清禄集》中的藏品辨伪思想与宋代文人精神

藏品伪作伴随着中国收藏在宋代迎来第一个高潮而盛行,与之相应的以文人士大夫阶层为主体的藏品辨伪在赵希鹄的《洞天清禄集》中第一次得到了系统说明。藏品辨伪作为文人热衷收藏的另一面在他们生活中占有重要地位,其背后蕴藏着宋代文人身处宫廷与民间之间的特殊身份所带来的独特精神。此精神既承治世理想,又带有文人独特的生活哲学与审美追求。

宋代文人的舟行保障--以船具、食宿、疾病防治问题为中心

宋代官舟数量有限,常常周转不开,文人利用自身地位或者私人交情托请纲运部门的官员获取官舟,已是常态。民间私舟多以雇佣方式获得,交易过程中择舟约价环节非常重要,士人往往会考虑性价比、安全性等问题。获取交通工具后,士人便可上路,途中往往通过与船夫合作的方式,化解自炊与水宿的压力。他们不仅要应对食物补给与厨人烹制两方面的困扰,同时还需找寻适合停泊的位置。由于船只容易受到风浪的影响,士人常常会有不适乃至不安的水宿体验。另为了应对突然的疾病,文人常常“携药”出行,途中还会直接招请医生,并努力交际,以托人请医的方式获取沿线医疗资源,以保障自身性命安全。

宋代文人士大夫视阈下的家具审美意识探究

以宋代审美范畴“韵”“雅趣”“致用”和“礼制”为例,阐释宋代家具中的审美意识。通过时代背景和文人士大夫的角度进行分析,探讨宋代家具形成的背景和其中蕴含的审美观念。宋代作为我国传统家居格局形成的重要时期,高型坐具伴随着垂足而坐的习俗得到了极大的发展,室内家具品种不断丰富,家具陈设与布置愈发讲究,形成了独特的家具美学。其背后蕴含的则是宋人独到的审美理念,家具在更深层面上成为一种宋人精神、理想和追求的物化载体。这一审美意识层面的探讨,对现代家具设计依然具有重要的参考价值。

宋代文人社会地位与生活方式对家具发展的影响

为了探究家具发展与人之间的内在关系,从文人社会地位的转变和生活方式的变化创新地分析与宋代家具发展之间的联系。通过对相关史料、图片和文献的查阅归纳分析,得出士大夫社会地位提升的原因包括宽松的社会环境、统治者的重视和科举制度的完善,在生活方式上宋代文人宴饮聚会、寄情山水、把玩器物,呈现雅俗共存的生活方式,从而推动了高型家具的流行、丰富了家具的类型、影响了家具材料的选择、引领了家具的审美潮流。宋代家具发展离不开士大夫的推动,文人气韵与精神融入宋代家具中,丰富了宋代家具的文化内涵。

我见证、参与了十一位宋代文人的贬谪生涯——《在江湖与庙堂之间:贬谪中的宋代文人》序

写完这本书稿,我回到了人间。在这之前,有一年多时间我“身”在宋朝,奔走于汴京、洛阳、大名、应天、临安以及各个州郡,徘徊于廊庙之上、士大夫之家和江湖之远,忝列两宋大文人门墙,与他们诗酒酬唱、谈道论世、相呴以湿。我“见证”和“参与”了他们或长或短的贬谪生涯。有时候,甚至是以替身的形式,“体验”了他们在黜放期间曲折、复杂、幽微、细碎的心路历程。这是一段艰辛又奇妙的行旅,我非我,我无我,我是王禹偁、范仲淹、欧阳修、苏舜钦、王安石、苏轼,我是黄庭坚、秦观、陆游、杨万里、辛弃疾。我是十一颗耀眼文星中的任意一个,我是他们所有人。

宋代文人书斋的空间营造和审美意趣探究

从西汉至明清,书斋在文人的生活中具有至高地位。书斋不仅是一个具备起居、著述、鉴赏、社交、对弈、品茗等多功能的文化活动空间,还是寄情人生的重要文化载体。宋代文人书斋的基本格局趋于完备,作为文人工作生活的主要场所,书斋塑造着文人对世间万物的思考方式和审美倾向。那么作为物质空间的书斋,反映的是宋代文化生活方式下人与周围不同尺度的家具、器物、气味等物理环境与内心精神世界之间的关系。文章采用物质文化研究法,从宋代书斋的空间营造和文化活动两个方面,探究宋代文人对客观空间的观察理解和主观精神层面的审美思想。

艺术画面设计中的情感分析——以宋代文人画为例

宋代是一个充满浪漫主义气息的时代,是一个在市井生活中仍然努力开出花朵的时代。也正是这样,宋代文人画很注重“意”的表达,无论是在哪一种绘画题材的传达中,文人画家都在其里面有着整体的感情倾注。这也是宋代文人画家对于神似的重视远超过了形似的一大原因,所以在宋代神似也成为当时的一大绘画标准。

表现主义画派与宋代文人画的客观图式研究

西方表现主义画派与我国宋代以苏轼为代表的文人画诞生于不同的历史背景,在艺术主张上存在极多共同点,但是也存在许多差异。追根溯源可以发现,两种绘画表现形式同样回归于现实,并没有完全依靠想象进行创作,在情感表达上比较含蓄,主题的确定是经过深思熟虑的,具有非常深刻的内涵。从共同点与差异两方面入手,对表现主义画派与我国宋代文人画的客观图式展开研究。

苏轼的嗜石兴味与宋代文人的审美观念

苏轼一生酷爱怪石 ,包括美石和丑石。对于他来说 ,怪石既是陶冶人格情操的“比德”的对象 ,也是归隐故乡和退避山林的虚拟替代物 ,甚至是人生虚幻不实的见证。苏轼嗜好怪石的兴味与其特有的辩证思维有关 ,“丑好相形”、“反常合道”、“大小相形”、“真妄不二”、“妙观逸想”等观念使他比常人能更多地发现怪石之美。苏轼的嗜石兴味中包含了宋代文人一些共同的审美观念 ,如孤高忌俗的精神追求 ,寓意于物的审美态度 ,尚健好古的审美趣味 ,心存目想的观照方式等等。

宋代文人说唱伎艺鼓子词

鼓子词是宋代上层文人的说唱伎艺。探讨其音乐构成、题材内容、演出体制、作品存世情况及在宋词中的文学地位,指出赵德麟《商调蝶恋花》鼓子词在中国古代曲艺史上导夫董解元《西厢记诸宫调》的先路。

论宋代文人“素”审美在宋代家具中的表现研究

宋代在中国美学发展过程中是极为重要的转折时期,它促进了"素"审美的形成。"素"也是宋代文人审美的重要特性。"自然"、"简淡"、"雅意"是构成宋代"素"审美的重要内涵。宋文人审美对宋家具的艺术特性形成起着关键性作用,在宋文人"素"审美的影响下,宋家具以其独特的审美文化和艺术特征,成为宋代文人物质生活与精神文化的重要载体。

几案尤物与文字之祥:宋代文人与砚

与唐五代文人相比,宋代文人赏砚、品砚,人数更多、群体意识更强。围绕着“砚”这种手头案上的“闲澹”之物,宋人所展开的日常休闲方式之多,内容之生动有趣以及文人交往互动、诗歌唱和之频繁,远为唐五代人所不及。由此增广了宋代文人的见闻,在一定程度上促进了相同或相似美学趣味的形成。砚由日常消费品,一变而为文人案头的清玩,至为重要的原因,是宋人日常生活中自觉的清浊、雅俗之辨。宋人把丰富的学识、高雅的趣味,自然地融入日常生活。以“辨砚”为契机,雅与俗、酒客与学者、资谈笑与资考据,其边界变得模糊不清。在宋人的文化语境中,蓄古砚,辨古砚,以为玩好,与收藏、研究古钟鼎彝器相似,在精神指向上,是通之于好古博雅的。以小见大,在平凡中见出不平凡,寓意于物,超越日常,提升诗意,是宋人咏砚诗的特点。这在形式相对自由、内容伸缩度更大的五、七言古体诗上,体现得更加明显。宋代的砚铭,所固有和已有的文体属性弱化,而与诗呈合流之势。尽物性之美,不即不离,略有影带规戒之语,是其特点。

宋代文人与文化娱乐市场

经济因素和文化、文学现象之间存在着错综复杂联系。然而一直以来,对这一交叉领域的研究存在着许多不尽如人意之处,如多将经济因素视为决定的和静态的影响因素,在研究中表现出一种简单化、粗放化的倾向。实际上,经济本身是流动和变化的,经济现象和文化现象之间呈现出复杂的互动关系;而在很多时候,经济充当的又绝不仅是影响的和外围的因素,本身更常常是文化、文学的核心内容。正是出于这一考虑,我们策划了这期宋代经济与文学研究笔谈。笔谈中既有对宋代文学文本的经济解读,也有对文人创作的商业特征、文体的经济因素的宏观思考,希望能以一个断代为对象,为文化、文学现象的经济考察提供一个参照。

宋代文人自称“老子”的文学文化学解析

宋人自称“老子”自北宋范仲淹始,至苏轼、黄庭坚而成时尚,至陆游、杨万里而泛滥。宋人自称“老子”的原因一是对老敏感,好言老弱病懒的时代文化心理,而这种心理又有多种成因;二是向往晋人风神;三是几个典故都合宋人口味;四是范仲淹的正面效果;五是宋人好以才学为诗;六是“老子”一词可影响作品风格、显示作者的个性。

宋代文人的治生与商化

宋代有诸多文人从事治生和商业活动。成名文人或踏入仕途的文人从事这类活动多不是因为生活贫苦所致 ,其治生的手段主要是通过为润主作文或撰写碑铭来获取报酬 ,已具有一定的商业化特点 ;下层文人常常是因经济拮据不得不忙于治生或经商 ,其从事治生的手段是多样的 ,甚至从事一些为时人不齿的行业 ,去职或遭罢官的文人 ,也加入了这一行列。

论宋代文人对“晋宋间人”之接受

"晋宋间人"追求一种超越世俗的自由独立的人格理想,为之后千百年来的中国文人确立了艺术化的、富有诗意的最高人生境界和审美精神境界,对后世文人产生了深远的影响。宋代文人对"晋宋间人"之接受经历了书法及诗文认同、审美人格及审美理想认同两个阶段。这表明了宋代文人对"晋宋间人"的阐释、解读,逐步深化,并与南北宋不同的时代背景有着密切的联系。

宋代文人的琼花书写

在众多花草文学意象中,扬州琼花作为一个被集中书写的对象肇始于宋代。配合着历史的变迁,琼花经由宋代文人持续的诠释与书写,文化内涵渐次增加,文学意象日益饱满。尽管琼花物种已随宋代扬州而逝,但琼花意象却变成代表着一种品格、一个城市、一段时间的文化符号,永远留在历史当中。

宋代文人与《般若心经》

佛教经典《般若心经》在宋代有新的译本并得到了广泛的传播。宋代理学的心性说、本体论及宋代理想人格的建立都从《般若心经》汲取了思想养料。《般若心经》的空幻观影响文人的思维方式和创作方式,宋诗虚静的艺术境界和创作心态、空灵的表达方式都与色空观有密切关系。