艺术歌曲与诗歌底蕴——黄自与莫扎特艺术歌曲的审美差异

艺术歌曲是一种结构短小、以精美诗歌为歌词、旋律和伴奏具有高度艺术性的独唱声乐作品。它扎根于诗歌的土壤,不仅在歌词上具有美感,还通过旋律、节奏、和声、伴奏进一步升华情感、营造意境。这一饱含诗歌底蕴的艺术形式,不仅在西方音乐史上占有重要地位,也在东方音乐,尤其是中国的音乐文化中扮演着不可或缺的角色。立足当代,艺术歌曲的多元化呈现逐步深化,从钢琴伴奏到乐队伴奏,指挥者也完成了创作精神与演奏诠释的现代演绎。本文通过对黄自、莫扎特艺术歌曲作品的分析研读,力求透过创作技法、歌词选择、艺术创作精神等方面探究不同社会背景中相同音乐形式呈现的当代审美差异。

东西方审美差异对音乐艺术的影响探析

音乐作为人类情感的表达形式,源自人的内心。其借助乐器和歌声,可以传递人的内心情绪及感悟,因此有着独特的魅力。各个国家、民族虽然在文字、语言、经济、文化发展水平方面存在差异,但是在音乐上有一定的相似性。东西方的音乐艺术虽然在演唱技巧、创作风格方面存在一定的联系,但是总体来看,在音乐审美上的差异较为明显。这种差异的形成,主要是由于东西方在历史发展过程中,音乐美学思想、表达内涵的演绎技法和遵循的思维模式不同。我国的民族音乐最早起源于劳动人民,它是表达劳动人民生活与情感的一种艺术形式,与美国的乡村音乐存在相同点。但与此同时,我国与西方音乐的艺术审美上又有较大的区别。基于此,文章对东西方音乐文化审美的共通性进行分析,阐述东西方音乐文化审美的独特性,并以黄自的《玫瑰三愿》和舒伯特的《野玫瑰》为例,对东西方审美差异对音乐艺术的影响展开研究,以供参考。

中国汉剧戏衣与西方戏剧服饰的审美差异——以男性角色为例

汉剧属于荆楚传统文化艺术,更是在“徽汉合流”后对京剧的诞生与发展产生潜移默化的作用,是中国地方戏曲艺术中的不可忽视的剧种之一。汉剧有着丰富的戏曲表演艺术形式,是唱、念、做、打、舞、武等形式的综合性艺术,是写意艺术的表现。文章以戏剧中的男性角色为例,对中西方戏剧服装进行比较研究,从服装图案、妆容两方面差异进行分析,并探究差异产生的根源。旨在加深人们对汉剧的了解,增强人们对汉剧传统文化的传承意识,激发汉剧文化的内在活力,更好地促进汉剧非物质文化遗产保护及相关研究工作的进行。

专业人士与非专业人士雕塑场景审美差异研究——以上海静安雕塑公园为例

文章探究不同专业背景的人群对于雕塑的审美差异及影响,实地调研确立研究对象后,通过问卷调查法收集数据。研究基于心理物理学与偏好矩阵理论对数据加以赋值定量,并对具有代表性的公园雕塑场景进行抽象化处理。同时,结合问卷数据进行语义分析,制作可视化图表进行对比,最终得到专业人士和非专业人士对雕塑场景的审美偏好、影响因素倾向及审美评价权重体系。以期为城市公共空间、公园等雕塑场景的设计提供参考。

基于SD-SBE法的专家与公众审美差异研究

从景观评价产生的伊始,关于评价的主体是受过专业教育的专家还是参与景观互动的普通公众的讨论就从未休止。专家与公众的审美是否存在差异,差异性、一致性如何成为了选择评价主体的重要依据。利用语义差异法和美景度评价法,对专家和公众对于不同景观类型做出的评价结论进行分析,探讨现时期专家与公众的审美差异。

旅游审美差异对区域旅游开发的影响——以福州市为例

以福州市为例 ,剖析了旅游专业人员与普通公众在旅游资源的审美上存在的四个方面差异 ,主要表现在 :普通公众在审美方法上的单一、片面 ,自然景观审美上偏好奇特造型地貌 ,对文物古迹缺乏审美兴趣 ,以及具有休闲娱乐的审美倾向 .这些审美偏好和倾向的存在对区域旅游开发和旅游业的发展产生重要影响 .文中提出相应对策和建议 .

中西审美差异之比较

中国美学和西方美学是两种不同思想文化体系的美学。中国的传统美学是经验美学、伦理美学和社会美学；西方传统美学是理性美学、宗教美学和心理美学。这种差异具体表现在审美方式上、审美心理上和审美理想上。随着历史的不断向前发展和中国改革开放的不断深入，中西审美差异将会相互渗透，相互融洽。只有不断的研究、探索，才能充分认识并总结出中西审美认识的规律。

我们该如何理解中西戏剧的审美差异

中西戏剧的本体差异从确立独立性与个别性而言,显然西方以近代话剧为代表的戏剧就是以"外观"感受为主体的"外物"模仿,它主要诉之于"真",而中国戏曲则是以"心观"领悟为主体的"心物"呈现,它主要诉之于"美"。西方话剧以故事为主,因而故事情节,情节中的人物,人物性格在情节中的展开,人物的情感在复杂故事中的层层展示等就成为主体。中国戏曲却恰恰不以故事为核心,而是特别关注如何将一个已真相大白的故事,以演员极其艰奥的童子功练就的行当程式加以唱、念、做、打,手、眼、身、法、步等极其复杂化的艺术呈现。不以故事呈现为核心,这就带来与西方话剧表现模式极为不同的演剧方式。

从分歧走向弥合——阿夫洛斯管在古希腊、古罗马音乐文化中的审美差异及其历史变迁

古希腊和古罗马(希腊化时期)的两种最主要乐器里拉琴和阿夫洛斯管在世界音乐文化史上影响深远。里拉琴一直被当做音乐会会标,一些相关艺术活动中该乐器符号也被频繁使用,其被赋予的褒义性远过于阿夫洛斯管。人们对这两种乐器截然相反的好恶态度也影响了对古希腊和古罗马音乐美学的认识。阿夫洛斯管究竟为何始终颇受争议又不断地在历史进程中被一再贬低或高举呢?本文从器乐考古学和文化史学的视角出发,分析并澄清阿夫洛斯管和里拉琴在音乐审美上截然对立的历史原由。

论鲁迅与赵树理的审美差异——以《阿Q正传》与《福贵》为例

悲剧与团圆、描神与画形、人物与故事分别是鲁迅与赵树理的审美追求,这种审美异趣在《阿Q正传》 与《福贵》中可得到鲜明印证。

文、理、艺学科教学的审美差异

文理艺学科在基础教育中呈现出“三足鼎立”的结构关系。这个结构关系不仅体现出知识的建构，也为学科教学在审美层面上搭建了很好的平台。思考文理艺学科教学审美差异的目的，就是试图以现实为依托，把传统的学科结构与当代审美教育的需要结合起来，从学科教学的角度寻找培养学生审美理想的有效途径。

论明清四大小说中死亡现象的审美差异

明清小说家把对生命价值的认识与追求融入小说文本中,使死亡现象变成建构小说艺术世界的重要基石。《三国演义》:死为不朽生崇高;《水浒传》:死为酣畅生愉悦;《金瓶梅》:死为纵欲生警示;《红楼梦》:死为无奈生怜悯。

话剧与戏曲的审美差异与文化整合

话剧与戏曲分别以近似生活原型的“白话”形态和以程式化为特征的“曲”的体式而体现出两者“求真”与“求乐”的审美差异。这种审美差异既与话剧及戏曲所根植的各自的文化土壤分不开 ,也与它们所承载的不同的“形式的意识形态”有关。而同时 ,作为 2 0世纪中国戏剧文化的一种结构性存在 ,话剧与戏曲从最初的历史遇合、经不断地交流碰撞而必然趋于整合。“整合”并非意味着取消话剧与戏曲各自的艺术本体性 ,实则表现出两者在文化交流的意义上的一种逻辑的、美感的协调及功能上的互补。而且正是在文化整合所提供的超越差异与对立的立场上 ,才有可能建立起一种跨越文化屏障的共同的戏剧诗学和包容着话剧与戏曲的新的现代戏剧史观。

南北《拜月亭》的审美差异比较

本文从演述方法、艺术结构和语言风格等方面对杂剧《拜月亭》和南戏《拜月亭记》进行了比较 ,认为二者最大的区别在于其表达方式 ,杂剧侧重于抒情而南戏侧重于叙事。这既与作家的不同身份相联 ,也与诗歌和小说对二者的影响密切相关。

论“江鲍体”的审美差异

江鲍体的审美差异分诗歌和辞赋论述,诗歌方面,鲍诗反映社会面深广,江诗思想内容相对贫乏;鲍诗带有民歌气息,流畅自然,多用对答体结构篇章,江诗过于追求语言奇采,字句雕琢的痕迹明显。辞赋方面,江赋"以景化心",鲍赋"以情为里";江赋主旨显得单一,鲍赋则呈多元格局;鲍赋发扬魏晋赋抒情言理特色,多有创新,江赋多模仿骚体赋或汉大赋,创新不足。

从工尺谱本《养正轩琵琶谱》与《汪昱庭琵琶谱》看浦东派和汪派琵琶艺术的审美差异性

乐谱是记载乐曲的工具,也是音乐艺术特征的载体。不同版本的曲谱在很大程度上代表着不同流派的艺术风貌。《养正轩琵琶谱》与《汪昱庭琵琶谱》是浦东派和汪派较有代表性的乐谱。文章旨在通过对这两个乐谱的比较、分析,探讨琵琶流派的审美差异性。

日常生活中的中西审美差异初探

主要当代艺术正在努力拓展疆界,力图将艺术实现在日常生活的各个角落,中西审美的差异在人们的日常生活中是也是随处可见的。探讨了生活中最为常见的对女性和广告的中西方审美差异,从分析中可以体现各自深刻的民族文化情结和伦理观念。

中西方古典悲剧的审美差异

自古希腊三大悲剧家在创作上取得辉煌成就及伟大思想家亚里斯多德在《诗学》对悲剧理论富有系统的、代表性的阐述以来,在西方形成了传统的、正宗的悲剧模式.中国戏曲发展较晚,自元杂剧出现后,才以迅猛的速度发展起来.由于中国和西方的传统文化、宗教观念、观赏者的审美心理、悲剧理论等的差异,中西方古典悲剧作品具有很大的审美差异.这种差异可由古典悲剧作品中的人物形象和戏剧冲突的结局等方面表现出来.

从马斯洛需求角度解读人的视觉审美差异

你喜欢的事物为什么其他人不一定喜欢?为什么不同的人会有不同的视觉审美?这些疑问都指向了同一个问题。,即人的视觉审美差异是如何产生的?为此,本文将通过对马斯洛需求层级理论的解读,揭示出隐藏在需求背后的视觉审美特征,分别为四个审美差异:1.从具象到抽象;2.从复杂到简单;3.从形态到意义;4.从数量到质量。

《丈夫》与《村妓》的审美差异

电影《村妓》是根据沈从文的小说《丈夫》改编的,但两者之间存在着较大的审美差异。《村妓》有着艺术上的创新,有着强烈的女性意识和时代的气息,充满了地域风情,带着时代的气息,却忽略了沈从文原作中严肃、悲凉的艺术内涵。