基于眼动追踪技术的哈尔滨地铁站入口设计造型审美意象研究

城市公共家具是城市便捷生活的助力产品,也是城市文化、城市形象的重要承载传播媒介。本文以哈尔滨地铁站入口为研究对象,采用眼动追踪技术、语义差分法、问卷调查、数据统计相结合的方法对哈尔滨城市公共家具造型审美意象进行定性定量化分析和研究。哈尔滨地铁站入口样本的兴趣区研究数据显示,地铁站入口造型的核心关注区域为站点标识牌、拱形造型、立柱等部位,地铁站入口类型对兴趣区观看时间影响不大,不同造型区域观看时间存在一定差别;哈尔滨城市公共家具会给人带来“厚重”“古典”的感觉。对于哈尔滨城市公共家具造型和审美认知的定量化研究,将模糊意识和主观评价转化为准确的数据化客观表达,为具有城市文化特色的公共家具造型设计创新提供科学参考依据。

士人文化影响下的宋代屏风审美意象浅析

士人文化是推动宋代屏风家具发展重要的引领之源,其派生出的美学观念被视为华夏家具美学之典范。屏具作为古代家具中较为别致的家具门类,其具备功能和装饰属性,同时承载着士人精神理念与情感寄托。当前对屏风家具艺术的研究多在历史文化以及图像分析方面。基于前人对中国古代家具艺术的梳理和研究之下,从宏观背景影响延续至微观设计之转变,探讨宋代士人美学观对于宋代屏风家具造物观念的影响。通过将屏风家具的功能价值和审美价值以形制复原、类型划分、不同阶层的屏风家具形制进行对比,结合唐、宋、明三代屏风家具的艺术特点,综合概述宋代士人审美融于屏风家具中的造型、材质、装饰及意境美学的表征,从而形成了宋代屏风家具独特的雅致秀美之形、自然质朴之材、素洁巧构之饰以及气韵超然之境的艺术特点,进而为当代宋韵屏风家具的设计提供了思路和启示。

顾文彬文稿中“画”“文”“园”互文互证的怡园营造审美意象

本文以顾文彬文稿为中心,通过对家书、日记、诗文、书画题跋等文稿的梳理,从“画”“文”“园”互文互证的角度溯源了晚清苏州怡园“依画构园”“以画记园”“画文相彰”的营造过程。阐释了怡园中诗、书、画三绝于一体的文人构园之道,解读了怡园营造的实体物理空间和文化心理空间,进而探析园主顾文彬“取法仿照且雅致省俭”“博采诸式且坚守传统”“风雅真率且独具文心”的造园审美意象。从园主人视角切入,通过其造园理念和园中艺文交往,重新审视怡园在苏州古典园林中的独特价值,管窥晚清“同光中兴”造园小高潮时期苏州文人的造园风尚和审美意象。

基于中国画审美意象的装饰产品设计研究

针对装饰产品设计理论参照不足等问题,以中国画审美意象为切入点,构建相应的设计方法论。文章首先梳理了中国画审美意象的美学内涵与设计内涵,明确工作的核心旨趣;其次基于研究对象提出设计理念,包括以人为本的设计宗旨、由“像”转“物”的设计特征以及激发审美意象现实意义的设计准则;继而创立设计方法,其逻辑为从移情到共情,实现设计编码与用户解码的耦合,建立良好的人物关系;最终以陈之佛先生画作为例开展设计实践,设计案例遵循所提设计方法完成,且符合设计理念,证明了研究的可行性。

长江文化的瀚漫审美意象及其美学精神

长江作为“母亲河”,是中华民族不可替代的文化原型之一。立足于其他水系难以比拟的文明多样性和文化包容性,长江文化的重要性可以通过一系列审美意象及其美学精神予以跨学科视角的考察。“瀚漫长江”既是其中最具代表性的审美意象之一,又蕴含着与中国传统美学高度契合的“和合四方”的美学精神。一方面,这一审美意象的深层意涵可以借助美学、地理学、博物学等不同学科的文化想象力,进行多维度的揭示;另一方面,其美学精神则可从社会观、天下观、价值观等层面加以系统性的阐释。立足于中华民族共同体建构和民族复兴的当代语境,这一审美意象及其美学精神具有积极的启示意义。

东方影像的主体性建构:从中国早期诗电影的审美意象生成谈起

面对“世界电影”“西方电影”的冲击与影响,虽然已有不少中国电影在世界范围内取得了令人瞩目的成绩,但从长远而言,如何在电影本土化发展中彰显东方韵味,建构东方影像主体性仍是摆在电影创作者面前的重要课题。中国诗电影自开始便是“观物取象”“立象以尽意”的过程,早期中国诗电影借鉴吸收了中国传统美学的精髓,把民族内蕴熔铸到影像艺术的实践中,使影片充满东方美学气质,是建构东方影像主体性的生动实践。在全球化背景下,从中国诗电影出发,建构东方影像主体性是中国电影乃至亚洲电影走向世界的重要途径。

意象油画与油画意象——东西方审美意象的对话

本文以意象油画中的意象与西方油画中的意象为研究对象,探讨两种艺术形式在美学理念、审美标准、表现手法等方面的异同,以及意象油画受到的西方艺术思潮的影响。本文采用比较研究、历史分析的方法,通过对两种艺术形式的历史发展、代表作品、创作理念等进行分析和对比,揭示两者的差异与共同点。

黄海电影海报中的中国传统审美意象对当代海报设计的启发

黄海设计的电影海报极具辨识度,对当代中国海报设计具有较大启发。从中国传统美学思想出发,采用案例分析法和归纳法,以黄海设计的电影海报为例,提炼中国传统元素的传承、创新与融合的方法,解析中国传统审美意象的构成形式。为设计出具有中国传统审美意象的海报提供了思路与方法。立象以尽意,形变以神通,设色以生动,诗意以叙事,营造出情景交融的当代海报设计意象之美。

“纪录还原”抑或“幻想虚构”——我国教师影像的叙事逻辑、时代特点与审美意象

在我国电影事业一个多世纪的发展中,以教师角色为主体的影片不容忽视。从叙事逻辑来看,这些教师影像可分为两大类:一类是以“纪录还原”为取向的现实主义影像;另一类是以“幻想虚构”为取向的浪漫主义影像。笔者考察和梳理了民国时期、“十七年”时期、“文革”时期、20世纪80—90年代,以及21世纪以来的同类电影,对不同类型教师影像的叙事逻辑、时代特点和审美意象进行了总结和概括。相关研究成果对当前教师题材电影应用以及未来教师影像创作具有极其重要的意义。

从《四溟诗话》看谢榛的诗歌审美意象论

审美意象是中国诗学的核心范畴,它强调在心灵的生命体验中,熔铸成心与物、情与景妙合无垠的诗歌境界。谢榛作为明代杰出的诗歌美学家,在《四溟诗话》中阐述了诗歌审美意象的生成、审美意象的结构、审美意象的特性等,为中国古典诗歌审美意象论作了新的诠释。

建盏的烧制历史及审美意象

笔者对建盏的烧制历史及审美意象进行了探讨。首先介绍了建盏的历史背景,包括建盏的起源及发展,以及在不同历史时期的使用与演变。其次,详细阐述了建盏的烧制技艺,包括原材料、配方、烧制工艺、特点及质量标准等。然后深入探讨了建盏的审美意象,包括造型设计与审美特点、纹饰及图案特征、审美体验与文化内涵等。最后,讨论了建盏在文化传承中的作用,包括当代艺术创新和文化保护与传承。通过对建盏的烧制历史及审美意象的研究,可以更好地认识建盏的文化价值和意义。

论写意性油画创作中审美意象的生成过程

中国写意油画沿袭了中国古典美学传统思维方式,善用写意、表现的艺术语言表达自己对世界的感受,即使在绘画中也体现出明显的东方意蕴。意象,作为主体对客体主观反映产生的一种心理存在,本是中国画论中的一个概念,具有鲜活的个性特征,“意”是人的主观感受与审美理想,“象”是主观感受在内心形成的一种映像,是没有物质化的、非现实的意识存在,其类型与主观思维方式和图形化的结果息息相关,意象构成了审美的表象系统。意象作为非现实的物质形态只是流于可想而不可视的意识层面,将意象转化为可视的形式符号,使之从心理层面上升为实在的物质层面,成为具有物质外观的真实存在,意象才能成为艺术作品。探索意象在油画创作中产生、物化、物态化的生产过程,实际上就是探索中国意象油画艺术的创作过程。

当代科研建筑的审美意象——中国科学院量子信息与量子科技创新研究院1号科研楼创作随想

当代科研建筑设计除应满足苛刻的技术要求之外,还应关注形态意象所传达的文化内涵与科技信息。以中国科学院量子信息与量子科技创新研究院1号科研楼为例,从传统美学思想及量子物理学概念中寻求启发。基于科研建筑与建筑文化的内在关系,从总体布局、建筑形象、细部表达三个层面探索科研建筑创作的形态生成逻辑与策略,以期打破建筑语言与视觉认知的限制,在文化和审美层面提升科研建筑的空间设计品质。

从康德的审美理念到朱光潜的审美意象--论中国古典艺术中的“意”

中西方美学并非像流行的美学观点所言的那样,“西方美学重再现、重模仿”,而“中国美学重表现、重抒情”。两种美学表现上的不同,就“诗艺”而言,具体体现在二者所讨论的艺术主体的差异上。中国古典绘画与诗歌中的艺术主体通常是双重主体,作品的创作者和创作对象在情境中互为主体。这一点尤以中国古典艺术中对“意”的把握为甚,此种主客体的结合符合康德的“审美无利害”一说。康德的“审美理念”在朱光潜《西方美学史》中被译作“审美意象”,译者正是希望借中国美学的意象理论回应西方美学模仿论中所存在的问题—西方美学在进入鉴赏力判断之后,徘徊在二元对立的主客体之间迟迟未能处理的中间地带。

柴烧建盏的审美意象

建盏是中国一种古老的茶具,它的使用已经有上千年的历史。建盏作为一种茶具,不仅有其实用性,而且有其特殊的美学内涵。建盏在各个历史阶段的应用和发展过程中,伴随着时代的变化,其应用和发展也呈现出多元化的特征,并逐步成为中国茶文化的一部分。但因其特殊的烧制技术,使其形成了一种特殊的艺术形式。笔者通过对建盏的烧制历史和审美意象的研究,使我们能够更好地理解建盏的文化价值和含义。

叶国辉《晚秋——为交响乐队而作》审美意象研究

在叶国辉老师的音乐作品里,东方与西方的文化碰撞出优美的韵律,传统与当代的理念交汇出悠远的乐章。作品《晚秋》既采用现代作曲技法,又融入诸多中国元素,成功地用西方交响乐的形式表现出了中国的民族特色,同时又极其注重“意”与“象”的表达,不是描绘某个具体的形象,而是将作品描绘的图景与所表现的思想情感融为一体,表达出一种意境,具有中国古典主义美学特色。

论唐宋茶诗词中茶之审美意象

现代社会中,茶与人们日常生活的关系愈益密切,茶文化的影响愈益深远,茶文化的研究再次掀起高潮。另辟奚径,以美学作为切入点,综合运用茶学、诗学、史学、美学等知识,以诸多优美的唐宋茶诗词为研究材料,解析诗中所表达的茶之形色、香、味美,生动地描绘了茶至清至洁、至真至善之审美意象,丰富了诗词研究题材与内容,填补了茶诗美学研究的空白。

“身体意向”:审美意象的真正所指——中国审美意象之身体现象学解读

中国审美意象研究迄今尚未走出的一大误区,就是将"意"视为"意识"之"意",对审美意象从事一种"意识化"的解读。实际上,正如梅洛-庞蒂的身体现象学指出的那样,不仅意识具有"意向",身体同样具有"意向",并且这种"身体意向"作为一种"最初的意向性",比起"意识意向"更为根本,更能体现"意"之所以为"意"的本质属性。中国文学艺术的实践和理论表明,其所追求的审美意象恰恰以这种"身体意向"为其真正所指。故惟有从这种"身体意向"出发,我们才能理解何以中国审美意象既非客观事物的表象,又非主观意志的表现,而实为我们自身生命的象征;我们才能理解何以中国审美意象就其强调生命活动的能受一体而言,与其说是非主即客的"主客型"的,不如说是阳禀阴受的"阴阳型"的;我们才能理解何以中国审美意象使我们从"身"(受体)、"心"(能体)的二分,走向了"身"(受体)、"心"(能体)的互为表里、浑然一体,并使一种内在于我们自身生命而非外在于我们自身生命的"内在超越"成为可能,从而它不仅以其"可见者"与"不可见者"的真正统一,为我们确立了"不象之象"、"不似之似"这一中国审美意象的根本特征,也以其"以艺术代宗教"的独有的宗旨,最终使中国文化彻底告别了那种西方式的感性的艺术与超感的宗教势不两立的文化悖论。

现代中国油画表现性中的审美意象

现代中国油画的“表现性”日益成为一个重要命题,进入研究者们的关注视线。“表现性”词源本身直接来源于西方“表现主义”美学,而中国油画的“表现性”,一方面受到西方表现主义的影响,另一方面更受到中国古典美学精神的影响,是对“意象”、“意境”的境界追求。现代中国油画创作是基于东西方两种文化上的融合,而它的艺术之根是中国传统文化。围绕现代中国油画表现性中的审美意象进行探讨,以期从中国古典美学中的审美意象表达、西方表现艺术中的审美意象空间两个方面,剖析出中西方审美思想共同对现代中国油画表现性产生的重要影响。

认知、共情和审美意象--论镜像神经元对审美意象生成的作用

从神经美学的角度来看,人脑的镜像神经元系统通过对知觉信息进行内在运动序列编码来进行具身认知,通过发音的运动表征来帮助我们进行抽象的语言认知,也可以通过理解他人面部表情或行为等来理解情绪,达到人类个体之间的共情效应。在文艺审美欣赏和创造中,镜像神经元系统不仅对具象认知、语言认知和共情发挥着重要作用,而且还联动着记忆系统、默认系统和情感系统等,以运动模拟意象为核心,生成和创构出多维度跨感觉的综合审美意象,达到深度体验的审美境界。