从生态教育到生态美育——生态审美者的培养路径

生态教育经由生态科技教育、生态文化教育、生态文明教育三条路径,分别实现了主体对生态规律的把握、生态目的的明确与生态价值观的形成,促进了生态人的生成。生态美育通过培养审美主体的绿色审美兴趣、生态中和理想、绿色阅读能力与绿色艺术实践风尚,引领审美主体在审美、造美活动中构建绿色艺术世界。生态审美者在一体化的欣赏、批评、研究、创造活动中,与审美世界和谐整生,终实现生态美境与艺术人生的对生共进。

审美者与游戏人——关于艺术精神的一种诠释

关于艺术与游戏的讨论虽然已是老生常谈,但在某种意义上,这个现象本身也表明了这个话题仍蕴含有待进一步开发的理论价值。解释学家伽达默尔提出“作为节日的艺术”的命题,便是这方面的一个重要尝试。审美者与游戏人在当代文化中被日益强化的亲密接触,似乎促进了彼此的融合。这种将诗性文化与游戏活动相提并论的做法固然能为后者涂脂抹粉,但深入地来看,事实上完全阉割了艺术的精神。尽管这种现象已成为后现代文化景观中的一种时尚,但它对艺术文化的破坏也有目共睹。对此,批评的缺席是一种失职。

文学审美者的审美救世之途——论现代中国审美文学批评的学理特征与功能悖论

中国现代审美文化批评,自它形成之初,一直受到西方近现代艺术哲学,特别是康德、叔本华,以及博克、布洛、克罗齐、谷鲁斯等审美经验主义和艺术形式主义美学理论的影响。但是,在现代中国社会历史文化语境中生成的审美文学批评,又受到中国的、社会的、历史的、文化的多重语义制约,逐渐形成“中国式”的文学审美论。文章认为,现代中国审美文学批评的学理特色在于:文学审美的大众普适性,文学审美的超功利机制、文学审美的潜在社会功能。进而,在现代中国文化语境中,评析了审美救世在政治革命、思想启蒙这两种文化思潮之外的多种文化意义,并结合20世纪人类技术文明时代艺术“自为”的全球性文化语境,评析现代中国审美文学批评的功能悖论。

审美体验视域下城市公共景观家具作用的研究

城市公共景观家具作为点亮一座城市的“星链”,能够在一定程度上表现出一座城市具有的文化底蕴、人文气质以及历史脉络走向等。一座城市独有的生命气息能够在坐立行走间展示民俗性的生活韵味,尤其是那些带有标志性或者地标性的城市公共景观家具,甚至能折射出一座城市的审美倾向和生活哲学,可以给不同文化层次民众在日常生活中带来不同的审美体验。因此,通过对城市公共景观家具概念、审美体验形式进行分析,研究城市公共景观家具审美体验的价值,从而探索出审美体验视域下城市公共景观家具的作用,以寻求出城市视觉环境改善的主要途径,为创造出更好的城市生活景观环境提供参考和借鉴。

发挥网络审美优势 激活学生创新灵感

以“城市梦工厂”为主题的美术、作文整合专题学习网站,其作用是启发学生观察与生活密切相关的城市建设,通过思考表达对城市发展的构想。学生运用美术技能发现美、欣赏美、感悟美、表现美,完成理想中城市的构图。本文对“发挥网络审美优势,激活学生创新灵感”进行了探讨。

苏轼在杭州地区的行迹与审美意象

苏轼是北宋时期的文学家、书画家,也是一位深具影响力的政治家和思想家。他的足迹遍及中国许多地方,其中杭州对他的影响尤为深远。杭州的自然风光、人文景观与苏轼的审美情趣和诗文创作有着密不可分的联系。为探讨苏轼在杭州地区的行迹及其对杭州自然景观和文化的深刻影响,通过收集苏轼仕杭时期的文学作品,利用Python语言及相关技术手段,通过词频分析、情感分析的方法进行意象的提取,并借助话语云将结果可视化,揭示他对杭州自然美和人文环境的深切体验和艺术表现,进而探索其在审美意象上的独到之处。

英汉语篇审美选择对比与翻译研究——以中外媒体对谷爱凌夺冠的新闻报道为例

本文基于美学语言学理论对英汉语篇新闻报道进行对比,并提出翻译策略。以期提高汉英翻译可读性,吸引目的语读者的阅读兴趣,有效实现新闻的二次传播。

从视觉中心主义到审美资本主义——以抖音为例的短视频文化解读

以短视频为代表的图像文化已进入到人们生活的各个领域,图像无处不在。短视频成为我们生活中“物”的一种类型,视觉文化不只是沟通和反映我们的生活世界,也是在创造世界。从短视频对当今社会全方位的影响程度看,它充分体现了“视觉中心主义”或“视界政体”特征。短视频系统构建了“全景敞视视界”体系,以统计学的方法形成了“全景敞视监狱”式的监视模式,并以“投其所好”的推送方式实现对观看者的无形规训;人们的窥视本能与短视频的“审美诱惑”相结合,以审美的名义实现资本利益的获取,实为一种审美资本主义。

相由心生:AIGC时代的艺术生产与审美新景观——由文生视频AI模型Sora引发的思考

ChatGPT、Bert、Midjourney等大语言模型的诞生,标志着人类社会已进入人工智能生成内容(AIGC)的时代。AIGC技术促进了科学与人文、技术与艺术的深度融合,使艺术创作的门槛不断降低。文生图、文生视频AI模型的快速迭代升级,不仅正在改写艺术生产的格局,重塑视觉文化景观,也必将对人们的日常审美生活实践带来革命性的影响。OpenAI新近推出的文生视频AI模型Sora的惊人表现,再次带给人们前所未有的视觉冲击和心理震撼,从科学哲学和艺术哲学层面对Sora所带来的影响进行审思,或可有利于缓解人们的技术焦虑,并有望建立一种审慎乐观的人机共生信念。

审美—审丑—新审美:论审美文学批评的演进

审美批评是一切文学批评的基础,是其他文学批评显在或者潜在的条件。改革开放以来,各种外来理论既拓展了文学研究视野,也导致了文学评论中艺术分析和审美评价的匮乏,研究者以理论概念肢解研究对象,迎合各种理论预设的结论,我国文学理论界与文学研究界也因此在去意识形态与意识形态批评、去审美理性与审美理性批评等二元对立中不断摇摆。本文将梳理审美文学原理得以生成演变的学术史和学科史,分析从审美到审丑再到新审美主义的发展演进,揭示其所从出的历史文化语境与思想学术渊源,用辩证理性观在恢复传统美学的审美自主性和当代反审美主义的激进立场之间寻找新的平衡点,从文学经典和大众文化研究中找到审美批评的共通之路,强化审美批评为“三大体系”建设提供纠偏机制的作用,为建构新的审美批评范式提供一种思考。

“虚静之美”的传统审美在现代茶空间设计中的延续与发展

通过对“虚静之美”的特征进行分析,探讨其在中国传统审美文化中的融合与体现。再从“虚静”的特征分析入手,剖析“虚静之美”在空间环境、材质、意境等方面的设计特征,从而找出中国传统审美文化与茶空间设计的契合之处,统一内在的文化意境与外在的空间表现形式,提出蕴藏深厚文化的现代茶空间设计理念,进而研究如何将“虚静之美”的传统审美在现代茶空间设计中进行延续与发展,使得现代茶空间的设计既能符合当代社会的审美趋势,又能凸显中华民族传统文化的精神内涵和情感韵味。

跨媒介视域下网络微短剧的审美特征及叙事策略探究

网络微短剧以其题材类型多样、叙事节奏紧凑、情节反转迅速、矛盾冲突集中等鲜明特征,深度契合了受众的碎片化时间。随着各种媒介的交融互动,不同媒介的元素融合到微短剧的创作中,使其在创作空间上有了延伸和拓展的自由。探究网络微短剧如何向着更高审美层次对标,以作品本身的艺术表现力和观赏价值赢得受众青睐,以“短平快”的特征彰显“高精尖”的品质,是对当下网络影视作品新形态的有意关注。

数字化背景下当代电影画面审美价值探究

在数字化技术的影响下,电影画面产生了新的语法规则,形成了“现代化”的审美价值。从当代电影画面构成出发,整理当代电影画面制作技术的发展现状,探究电影画面审美价值研究现状,着眼于文本叙事层,总结当代电影画面审美价值存在的不足,并以此为基础探究审美价值导向。在多属性元素交互作用下,电影画面存在静态形式审美价值、场景切换时的动态审美价值、突破感官的视觉认知审美价值及虚实变换的时空审美价值。

基于审美分析的口腔美容修复分类诊疗方案(一):基本概念、决策树及临床路径

当前美容修复临床方案多基于欧美国家提出的口腔美感指标(简称欧美审美)制定,但机械地照搬欧美口腔美容修复方案,忽视了其与中国人口腔美感指标(简称中式审美)的差别,是无法有效支撑国人个性化口腔美容修复诊治的。另外,近年发展迅猛的美容修复新技术、新方案层出不穷,但不少热门概念的内涵混淆不清,也缺乏应有的分级诊疗规范,急需讨论明晰。本文从服务好口腔美容修复临床运用出发,探讨了中译词“美学”的不足与误用,美学与美容的区别与联系,美容修复与固定修复的相关关系,还讨论了前牙区、美学区与暴露区的差别、口腔审美分析的诊疗价值,以及脱敏、暗示等疗法在口腔疑难美容修复病例中的运用方法。进一步介绍了审美分析引导的暴露区牙位修复重建的决策树及临床路径,并案析介绍了审美分析评估临床流程、口腔美容修复临床三分类及相应的临床分类诊疗要点。

近代侨乡建筑装饰审美意识初探——以广东五邑侨乡为例

清同治至民国时期中国侨乡建筑装饰逐渐形成独特的乡村审美意识,它是华侨和侨乡民众接触西方文化后在审美层面主动作出的回应。基于五邑侨乡田野调查获得的装饰素材,结合民众生活方式,从审美趣味、审美题材、审美形式等方面分析,提出洋气美、工业美、杂糅美三种极具侨乡特色的近代审美意识。研究侨乡审美意识可丰富岭南乡村美学内涵,亦对构建以农民为审美主体的当代侨乡乡村美学有重要意义。

论当代汉语边地小说的审美发生

对于当代边疆地区极为丰富的文学现象,相当长的时期里,人们是从少数民族文学这一视角加以认知和理解的。少数民族文学这一学科概念在突出民族文化特质的同时又有局限在民族文化内部之嫌。回溯边疆地区的社会变迁和文化演进,不难发现,边疆地区的民族与文化融合与近现代以来民族国家意识转变紧密关联,正是这种融合与相互作用促成了边地创作的发生和发展。认为将相关创作现象置于“边地”这一文学地理空间,其审美内蕴可能会得到更为恰切的阐释,并且,其民族文化特质也或将得到更恰当的凸显。

中国传统绘画审美特征在当代摄影中的运用

摄影与绘画同属于在二维平面空间内营造三维图像的艺术,其表现形式的共通性使二者相互影响、相互借鉴。该文深入研究中国传统绘画审美特征在当代摄影作品中的运用,这种运用不是形式上的简单模仿,而是探究其内在联系和规律,全面展现中国传统绘画在当代摄影艺术中的独特审美和艺术魅力。以此传承传统文化,可以丰富当代摄影的内涵和表达形式,拓展摄影艺术新的可能性。

当代杂技节目的综合审美与文化表意——以上海杂技团《秦俑情——抖杠》为例

现代舞台的综合审美与主题的“形上”表意是中国当代杂技单个节目编创的主要趋势之一。这种趋势将传统杂技节目“技”的展示与现代舞台“艺”的审美进行高度复合,不仅强调单个杂技节目的审美创意与“形上”营销,而且注重舞台、演员、观众三位一体的“身”和“心”的统一展现,以创造审美化、艺术化的杂技审美体验与精神享受,展现当代杂技的视觉奇观和情境叙事特征。

智能技术具身下审美教育锚定人工智能素养的理路演进

人工智能的具身化发展升级了技术具身的概念,“智能技术中的身体”和“智能技术身体”深刻变革人类认知方式转向人机共创的模式。审美教育具有学科共通性,智能技术具身演化了审美教育的新生态,形成了包括智能环境、人机协同融合模式、智能代理机制和大脑智能的新型智能架构。智能技术具身下审美教育目标就是找到提高学生审美认知的可行方法和有效方式。审美认知表现在以身体为中心的智能技术和学生心智的协同与耦合,相应地审美教育的目标就锚定了人工智能素养。人工智能素养导向的审美教育可以为学生审美认知赋能赋权,有力支撑学生知情意行和谐统一的教育总体目标,铺设学生思维升级的路径。智能技术具身下的审美教育成为培育学生人工智能素养的新范式,即以自动化实现为审美理念引导智能通识技能的升格、以解决问题为审美目标引导计算思维的提升、以协同创造为审美理想引导高阶思维的跃迁。

中国舞蹈艺术的审美文化观——内外部相融的舞蹈研究方法论探讨

舞蹈创作和批评研究既包括“生命体”身体意识和时空关系的内部规律探讨,也要阐释舞蹈与人类其他社会实践的外部规律联系,内外部结合的方法论很有意义。舞蹈分析与动作分析并非相同概念。舞蹈创作和研究从业者除了提升动作分析理论,还应密切关注新的编舞走向和跨学科的舞蹈研究趋势。20世纪八九十年代以来,西方舞蹈学者的舞蹈分析框架,融入了文化研究,揭示出仅作动作分析或内部研究的局限性;中国舞蹈学者的元素分析、形态分析也与舞蹈文化密切相关。在全球在地化和全媒体时代,作为一种方法论,舞蹈艺术的“审美文化观”将舞蹈创作到批评视为审美文化活动,承袭了古今中西文化汇通的中国美学、文学、理论界和舞蹈学的相关研究,自律论、他律论与通律论相辅相成,重视具体的真实的人本体,一方面强调侧重内部研究的“跨媒介性”视角,另一方面也倡导将内外部打通的“跨文化”观,尝试既在审美中看舞蹈文化,也在文化中看舞蹈审美,是一种具有“中国式现代化”路径的文艺观和方法论。“点线面体”充分融合的审美文化四面体图式,基于艾布拉姆斯“四要素”三角和格里斯沃尔德“文化菱形”理论基础,融入拉班动作分析四面体思路,并与中国人文社科学术界倡导多年的“审美文化”研究相通。