表现主义宣言——从《月亮和六便士》看高更的审美观点对毛姆的影响

毛姆在创作《月亮和六便士》时,深受高更的影响。高更在艺术审美观方面对毛姆的影响在小说中得到了充分体现。高更认为:一个真正的艺术家应该把他的画布作为情感的宣泄地,而不该让主观情感世界受制于客观物质世界。小说中的斯特克里兰德和斯特略夫都是画家,前者与高更持相同看法,而后者则认为艺术应是对前人的沿袭,是对客观世界的模仿。毛姆在文中对两位人物进行一褒一贬的对比,显示出了高更的审美观点对他的影响。

城市意识的增长和审美观点的分歧——评建国初对肖也牧创作的批评

本文认为,建国初肖也牧的创作和对他的批评,反映了两种审美观的分歧。肖也牧的作品能突破几千年农业社会和解放区农村生活审美风尚的规范,敏感地发现了解放后社会心理中现代城市意识的增长和审美观点的变化及其意义,在当时是难能可贵的。而批评者却无视时代的发展,仍然以狭隘、保守的小农意识来观察并反对现代城市意识的增长和审美观点的变化,这就不可避免地会出现“左”的主观主义、教条主义的错误批评。

屈原文学审美观点初探

任何卓有成就的作家,当其进行艺术创造的时候,都必然会在有意无意、若隐若显之间,将他的审美观点,融汇到自己作品的字里行间。这一艺术规律,在屈原的诗歌创作中,也毫无例外地体现出来。而在另一方面,一个作家的审美观点,又总是与其所处时代的思想氛围(亦包括所承袭的文化传统)密切相关,诚如黑格尔所说:“艺术是和整个时代与整个民族的一般世界观和宗教旨趣联系在一起的。”

先秦美学思想与屈原的审美观点

任何卓有成就的作家,当其进行艺术创造的时候,都必然会在有意无意、若隐若显之间,将他所信从的审美观点,融汇到自己作品的宇里行间。这一艺术规律,在屈原的诗歌创作中,也毫无例外地体现出来。另一方面,一个作家的审美观点,又总是与其所处时代的思想氛围(亦包括所承袭的文化传统)密切相关,诚如黑格尔所说:“

培养中学生正确审美观点的一些尝试

厦门一中从一九八二年起开设美学课,三年的实践证明,进行审美教育是十分必要的,而且学生也是欢迎的。中学生爱美,但是在部分中学生中存在着见美不懂美,爱美不知美的现象。如服饰装扮,认为流行的、怪异的就是美;言语谈吐,认为讲话文雅反而虚伪;对港台歌曲盲目崇尚,等等。这说明培养他们健康的审美情趣很有必要。随着社会主义现代化建设事业的发展,艺术生活在我国人民生活中的地位正在逐步提高。今天的中学生所置身的社会是科学社会化和艺术社会化的环境,这就需要掌握美的规律,并按照美的规律来塑造其心灵。苏霍姆林斯基指出:"美能磨练人性"。

将中西方审美观点渗入大提琴的专业教学中

新中国走过半个世纪，我们的大提琴教学与演奏水平，经过50年老中青三代人的努力也取得了很大的进步，特别是在发音和技术训练方面，可以说找到适合本民族体质和文化素养的道路。但在教学中有很多问题值得思考：学生技术水平不错，乐句、力度都清楚，但使人感到更多的是某位演奏家教师的痕迹，学生除按教师要求去做以外缺乏自己的想像力（或不知往何处发挥想像力），音乐缺少内涵等等。

职业学校体育教学中的审美观点

美育与德育、智育、体育是相互联系、相互促进的。对职业学校体育教育工作者来说，满足毕业就面临上岗就业的一线人才对体育的要求，及时引导和加强学生的审美教育，使学生建立起良好的审美观和美学思想是十分重要的。

浅析在美术课如何转变高中生审美观点

欣赏美术作品对每个人来说，都有自己不同的观点。而对高中生来说在欣赏这些抽象美术作品时，总是以像与不像来评判，或者说看不懂，难以理解和接受。故而抽象美术一直是高中美术教学的难点，是学生最感莫名其妙，又最需要解惑的问题，也是大家争议较大的课程内容。下面谈一谈高中美术欣赏课中的抽象画教学。一、审美观念的转变要了解和认识抽象美术，首先就应转变审美观念。因为作为现代艺术中的抽象画和西方的传统艺术相比较，其在观念上发生了根本的变化。主要表现在：l、艺术家从以前的表现客观现实世界走向主观精神；2、放弃了传统的统一的美的标准；3、传统的艺术十分注重艺术的认识和教育功能，而现代艺术强调艺术的审美功能；4、现代艺术的价值在于发现和创造，而不是继承传统的内容和技巧。抽象艺术是艺术家突破传统观念的束缚在艺术表现手段、艺术语言等各个领域中探索和创造的结果。

从小学音乐教学中培养学生审美观点

近些年，随着素质教育的推行，人们开始注重小学阶段的“美育”教学，期望通过音乐等艺术课程实现对学生审美能力的提升，从而作用于学生的情感和思维，促进学生的全面发展。本文就小学音乐教学中的审美观点培养展开论述。

红木家具艺术审美观点

自古以来，由于红木质地细腻、品样繁多却存量稀小得到了世人的珍视，红木雕塑的制作更显示出工匠的独具匠心以及收藏者的慧眼独具。当前红木雕刻制品大受欢迎，具有极高的市场价值。从红木雕塑的艺术审美角度出发，对红木雕塑行业存在的问题进行了总结。希望能够让这项具有高度审美价值的中国传统技术工艺继续发扬传承下去。

民族的审美观点与心理素质

民族是人们在历史上形成的一个具有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质等显著特征的稳定的人们共同体。根据斯大林关于民族的科学定义,民族心理素质,是人们在共同的地域上从事共同的生产劳动、经济生活,并在其中以共同的语言交流思想感情,久而久之,逐步形成的表现于共同民族文化特点上的心理上的东西。因而它具有相对的稳定性,在民族融合的过程中消失得最缓慢,可以说是民族诸特征中最活跃、最有生命力的持久因素。民族心理素质通常是通过本民族的文化艺术。

中国古典剧论的一个审美观点——“趣”

“趣”同“意境”、“风神”、“科诨”、“本色”、“声律”等一样,是中国古代对戏剧作品所提出的审美要求,构成中国古典戏剧审美理论的一个部分。一任何一种美学观点都是人类审美创造的经验总结与理论抽象的结果。“趣”这一审美概念在戏剧领域的产生、发展,也有一个过程。“趣”在元曲中已充分表露,在明代传奇中得到了进一步发挥,经过长期酝酿,才被升华为审美观念。在戏剧专著中最早提出“趣”的审美观点的,当推元代的钟嗣成。他在《录鬼簿》里,称王守中“制作清雅不俗,难以形容其妙趣”。这种“妙趣”,后来贾仲明用“画中诗,诗中画”来概括。贾仲明认为能得“间中趣,物外景”的戏剧乃上品,视“趣”为衡量戏剧作品艺术的重要标准。明初朱权的《太和正音谱》是戏剧美学专著,从戏剧风格学的角度,提出了“趣”的审美概念。所谓“气劲趣高”即风骨道劲有力,趣味高尚浓厚之意。朱权不仅提出了“趣高”

浅论审美观点、流行色对服装配色的影响

色彩作为服装感官的第一印象,是服装自身不可或缺的元素,其搭配遵循一定的审美原则,适应着人物自身形体及场所变化的需要:而审美观点作为时代的文化组成部分和人们自身的价值标准随着外界的影响不断发生改变和转移。服装配色与审美观点的变迁随着当今人们自身对服装配色关注度的不断提高和对潮流趋势的研究正日益成为人们感兴趣的话题。

浅析服装审美观的历史变迁

从不同时期服装设计者接受不同的审美观点出发,论述了服装的突变模式及科技发展成果在服装发展中的利用将改变服装演变的进程；如何利用服装发展的周期性及服装设计产品深开发的迫切性等几个方面来阐述影响服装设计的原因。

中国古代人的形体审美观初探

美是人类社会生活的产物，是人们在劳动实践中自由创造的结果。美的本质，是和人的本质、生活的本质，有着密切的联系的。马克思主义告诉我们：人类的劳动实践，不仅创造了世界、创造了美，而且也创造了人的本身。因此，作为一切社会总和的人，既是美的创造者和欣赏者，同时也是人的审美对象之一，中国有句古语：“人为万物之灵”。古希腊卓越的唯物主义的哲学家赫拉克利特也曾说过：“最美丽的猴子与人类比起来也是丑陋的”（《古希腊罗马哲学》，三联书店1957年版，第27页）。在宇宙万物之中，最美的莫过于人了。

《咏史二十首》与王国维早期审美观

王国维少年时期的诗文创作及其审美特性,我们所知不多。他的少年窗课,如骈、散文、古今体诗等,都没留下来。今天略可考见王氏少年时期审美观点的,只有他的《咏史》诗二十首。这二十首诗不载于《静安诗稿》(刊于1905年,均为“戊戌四月”以后的诗作),只在王氏逝世后,由《学衡》

李商隐的审美观

李商隐的审美观主要是在他的作品中表现的。因为他的诗歌的意境比较深邃,用辞遣句有时也比较晦涩,因而要正确了解他的审美观点,就必须对其诗其文,进行全面、深入和细致的探索。作为诗人世界观中一个侧面的审美观,归根到底自然是受他生平思想的制约的;但作为审美观自己本身,也有其特定的形式和发展、变化的轨迹。既然李商隐的毕生遭际是如他自己曾利用一种飘荡婉转的美丽的鸟儿打比方时说过的,那种羁愁颠沛、无枝可依的生活——

布依族民间文学与布依族人民的审美观

世世代代生活在贵州的布依族人民,有着丰富多采的民间文学。布依族民间文学和民间的音乐、舞蹈、戏剧、工艺美术等,从不同角度反映了布依族人民的审美观点,然而布依族民间文学相对地更集中和多方面反映了布依族人民的审美观及其发展的情形。本文拟就这一问题作一初步探讨。布依族以前没有文字,但它有丰富瑰丽的口头文学在民间广泛流传。解放以后,特别是在党的十一届三中全会召开以来,在党的民族政策的光辉照耀下。

谈谈学生的审美观和艺术创作能力的培养

谈谈学生的审美观和艺术创作能力的培养陈国森自古以来，艺术作为所谓的生命的表现，其显著的情感效果和多种的社会功能，用作最有效的教育手段，也有其典型的审美价值，因而始终被人们认为是宝贵的文化财富。所以在学校培养欣赏与艺术创作能力，借以完成一般的教育目的，...