从视觉中心主义到审美资本主义——以抖音为例的短视频文化解读

以短视频为代表的图像文化已进入到人们生活的各个领域,图像无处不在。短视频成为我们生活中“物”的一种类型,视觉文化不只是沟通和反映我们的生活世界,也是在创造世界。从短视频对当今社会全方位的影响程度看,它充分体现了“视觉中心主义”或“视界政体”特征。短视频系统构建了“全景敞视视界”体系,以统计学的方法形成了“全景敞视监狱”式的监视模式,并以“投其所好”的推送方式实现对观看者的无形规训;人们的窥视本能与短视频的“审美诱惑”相结合,以审美的名义实现资本利益的获取,实为一种审美资本主义。

从审美资本主义视角看潮玩盲盒的流行——以泡泡玛特为例

审美与资本逐渐趋向融合,产生审美资本主义。审美因素在市场上逐渐从边缘向中心移动。在当前的社会发展中,审美与艺术越来越凸显出基础性的作用,促进经济发展。这一方面的突出表现便是潮玩盲盒的兴盛。在国内,尤其是以泡泡玛特为代表的潮玩盲盒已经成为消费者们所热捧的对象。潮玩盲盒能带给人们视觉上的审美,并且带给人们一定的审美体验等许多艺术作用。审美资本主义虽然在一定程度上为人们的心灵带来了慰藉,为现代社会提供了绚烂多彩的视觉刺激和享受。我们要注意发挥审美在生活中的正向作用,同时也要警惕避免其陷入商品拜物教的负面价值。

审美资本主义的兴起:体验、品味与工业

审美资本主义作为一个新概念、新问题,是对资本主义最新发展状况的一种理论回应。为了更好地展开批判性研究,有必要厘清审美资本主义兴起的内在逻辑。通过梳理服务的体验化、品味的工业化与工业的审美化及其内在关系,可以清晰地看到体验经济作为审美经济的先导,触发了资本主义经济从服务经济向审美经济的转变,而品味的工业化和工业的审美化则是审美经济得以成型的可能性和现实性依据,揭示了审美资本主义之所以可能的内在机制。

审美资本与审美资本主义批判

“审美资本”和“审美资本主义”是当代美学研究的前沿议题,该问题阈源于对经济基础与上层建筑空间隐喻的再讨论,亦即,审美和艺术不只属于上层建筑,而是作为一种特殊的意识形态形式,在当代社会发挥出基础性功能;另一方面则是对于审美/艺术与经济如何基于人的情感结构而建构新型关系的纵深探讨。藉此,审美资本主义批判既是对于审美资本在当代社会转型和变迁中所发挥作用和意义的显现,同时也是基于审美资本的特殊性,对审美的资本化及其可能的旧病复发提出的批评与重构。

审美资本主义批判

传统资本主义批判以马克思与韦伯为主流,桑巴特相对弱势和边缘化。当代资本主义的发展从生产转入消费阶段,桑巴特从奢侈消费批判资本主义的视角重新受到重视,并在现代思想中形成了四种理解奢侈的思想范式。德国学者伯麦立足于批判理论传统,认为资本主义已进入了审美资本主义阶段,其特征在于私人领域经济化,关注的重点是消费或者说生产的展示,产生了一个名为审美价值的新价值维度。审美资本主义批判揭示了资本主义积极诉诸传统资源,在价值层面上不断地自我理解和自我建构的特点。这启发我们反思社会主义也应该从传统资源中寻找支撑,实现自身的价值建构。

审美与资本的纠缠:审美资本主义的运作逻辑及批判

20世纪中叶以来,伴随着消费主导型社会取代生产主导型社会,审美景观不断涌现,“视觉经济”愈发兴盛,以审美与商品双向互动为主要特质的审美资本主义应运而生。审美资本主义从审美与艺术中汲取灵感和动力,将审美要素纳入资本运作过程,以时尚与想象机制为中介,实现由公开的、赤裸裸的剥削压迫向隐蔽的、伪装起来的压榨和征服转变。审美与艺术本具有的自由与解放意蕴在审美资本主义运作中消失殆尽,沦为资本的附庸,不可避免地造成“消费自由”与审美操纵的矛盾、感性的压抑与审美主体之缺失、反抗能力的异化与精神世界之痛苦等困境。审美资本主义只是资本借以克服种种危机来获取延续发展的内驱动力,无法使人们摆脱资本逻辑的统治而实现真正的解放和复归。唯有在生产力极大发展的共产主义社会,才可迎来人的感官丰富性的复归,迎来大众审美意识的解放和整个人类社会的新生。

审美资本主义“审美价值”的政治叙事

审美资本主义的审美价值,既是现代社会生产与艺术联动的产物,又是资本将审美要素纳入增殖逻辑的新手段。审美资本主义以商品的展示价值重塑商品逻辑;以审美的无限性与超越性促逼商品流通,赋予商品从物性的满足到关系性的崇拜。以打上审美价值烙印的复制化与程序化的工业定制,迎合大众消遣的艺术消费,本质上是以审美体验感性化、消费审美自然化、消费享乐化为特点的感性活动新异化,是资本以审美消费来驱动增殖的经济逻辑、以审美价值改造生命追求的政治宰制。唯有以马克思历史唯物主义的政治哲学穿透审美资本主义审美价值的政治叙事,才能洞悉资本主义形态变化的本质,才能真正使审美价值复归人的感性丰盈、朝向人的现实解放。

审美资本主义的本质厘析:资本与审美的“共谋”

随着消费社会的蓬勃发展,审美景观不断涌现,审美日益成为资本主义经济发展的重要因素。中西学者共同指认21世纪以来的资本主义迎来了新的发展阶段——审美资本主义。审美资本主义阶段表征为商品的功能性价值与趣味性价值相结合,空间布局与景观呈现相结合,视觉体验经济兴盛;其内在机制乃是资本与审美之间的一种以资本逐利为根本目的、以想象为中间环节的"共谋"关系。在现代性意义上,资本与审美相互抵牾,但在当今时代,由于资本捕捉到人性中日益增长的对美的需求并加以利用,以及审美趣味的想象性与无限性契合了资本永无止境的自我增殖的本性,资本与审美达成"共谋",形塑着审美资本主义。从马克思的资本逻辑批判理论出发,审美资本主义既是资本主义实现自我创新、自我修复的一种重要方式,也意味着资本向自我否定、自我毁灭的深层迈进。

文化工业理论再释:审美资本主义语境中的再思考

法兰克福学派的文化工业理论是大众文化研究的标杆。它深刻揭示了大众文化对人的控制和支配问题,显示出马克思主义批评理论的文化政治视野。英美文化研究兴起以来,理论界对于文化工业理论持有否定批判的态度。这些批判将阿多诺的文本视为文化工业经典理论表达,忽视了本雅明的思想,从而对文化工业理论的认知具有片面性。如果将法兰克福学派的大众文化理论作为整体来看,它就具有辩证性,既有否定的一面,也有肯定的一面。随着西方后工业社会过渡到审美资本主义阶段,大众文化呈现出许多新特点。在这种语境中,重新思考文化工业理论的有效性和局限性就具有现实意义。文化工业理论为审美资本主义批判提供了纲领性预演,对于分析审美资本主义时代的文化现象和理论问题仍然具有重要价值。

审美资本主义的中国路径:从“宜家”到“家园”

2008年全球金融危机后,中国城市消费者展露出消费全球符号的欲望。他们透过产品的象征性投射自我概念,确立新的社会身份。本研究就全球家具家居品牌"宜家"和本土品牌"无用"的生活体验空间"家园"为研究对象,揭示审美资本主义时代品牌符号系统的构成。"宜家"和"家园"都在品牌理念与设计美学中植入本国农业文化的传统。不同的是,"宜家"透过全球标准化的符号系统支持瑞典的地方性和品牌文化的建设,以感官游戏协调各国消费者的需求;而"家园"则以复兴中国传统生活方式为品牌内核,融合了知识分子式的禁欲美学和后现代社会普遍存在的怀旧情绪,因而正符合全球新兴的消费潮流。两者以不同的方式,展现了经济全球化背景下,审美资本主义在中国的发展路径。

审美资本主义时代的品味绑架

审美资本主义时代,"品味"是其核心,并成为资本主义得以克服种种困境而达到无限发展的内驱力。当资本主义走向审美资本主义时,品味问题相应发生了变化,出现了引人深思的现象--审美品味绑架。审美品味绑架实质上是在大众媒介绝对权威的引领下审美主体去中心化现象。自由化的审美是人作为自由主体不懈追求的终极目标,而主体品味主权的丧失表征着审美与资本共谋产生的对人性的压抑,因此冲破审美资本对人性的束缚成为当下亟待解决的重要问题。

审美的力量:审美资本主义的逻辑及美学问题探析

审美资本主义是晚期资本主义之后的一种经济形态,也是后工业社会生产和消费的审美化趋向的延续。审美与经济的联姻,审美资本主义将想象力等人类精神融入经济,维持了生产的有趣,开发出美学经济的无限可能性。在审美资本主义的语境中,审美愉悦的工业生产系统塑造的具有技术决定性和视觉经验主导的感性经验外显的审美现象,以及审美与经济的共谋导致审美转变为肯定现存秩序的力量和批判性衰退。这些都需要当代美学的理论调适和更新,进一步发挥否定的、批判的审美力量,在审美政治学的基础上完成审美资本主义批判。

文艺美学与审美资本主义

近代文艺美学的两个教条,即"审美经验论"和"艺术的自主性",是导致当代艺术衰落的理论根源。其中的审美经验论导致了审美享乐主义,艺术的自主性则导致了艺术品拜物教,这两点都通向资本主义的市场逻辑,使艺术被资本主义文化产业彻底吸收。当代资本主义从艺术中汲取灵感和动力,把艺术的要素引入生产领域,将艺术的魅力灌注于工业品的生产中,使工业资本主义变成了"审美资本主义"。从马克思主义的美学观点看,艺术的衰落宣告了近代文艺美学的失败,同时也预示了美学获得新生的理论契机,这就是:艺术之原初本质的先验重建如何可能?这一课题需要在马克思政治美学的新平台上展开。

视觉经验与中国品味:审美资本主义时代的美学问题

在审美资本主义时代,品味成为资本主义得以克服种种危机而达到无限制发展的驱动力。品味的问题的核心在于它试图将一种历史的、偶然的观念、价值予以普遍化的诉求。品味的竞争是对可见性的竞争,是新的视觉经验的创造和传播。它关涉到:何种文化、何种视觉经验、何种品味在全球化的竞争中会占据主导地位。品味关涉到一个'共通感'的领域,同时也是一种论战的能力。中国美学应该适当地转向,去自觉地关注和介入这种品味的竞争。

审美资本主义的前世今生:奥利维耶·阿苏利教授访谈

奥利维耶·阿苏利(Olivier Assouly),哲学教授,法国时尚学院科研主任。主要著作有《审美资本主义:品味的工业化》《神圣的食物——论饮食的禁忌》《怀旧的食物——论土地的神话》,曾主编《出售的品味——论审美欺诈》和《奢侈品——论炫耀的生产》。文章主要是《审美资本主义:品味的工业化》中文版译者王杰与原作者奥利维耶·阿苏利就品味、审美资本主义、作者电影、乌托邦、阿苏利自身求学经历以及他的导师德里达等一系列有关问题的探讨。

距离之弥散:审美资本主义与时空塑形

审美资本主义意味着审美成为资本主义的某种话语工具来形塑自我的过程,其内含了特殊的时空句法,不仅以时尚之名推崇快速更替的时间哲学,还大力营构了诸多建基于视觉刺激之上的空间景观。这种时空句法的主要意旨,在于弥散主体与审美对象之间的距离,清除时空障碍,以此来助推快速、即时和随地都能获得的审美快感,审美条件亦被简单化,为此审美资本主义承诺了一种'购买即审美'的消费体验,促导人不断浸沉于经过审美改造的商品所制造的审美幻觉之中。距离的弥散,导致审美资本主义更多地停留于审美的'浅表化',其强调速度而不考虑审美的深度。

审美资本主义

随着高科技由创新变为守旧,信息时代已然远去,随之而来的是审美资本主义的时代。艺术与商业在21世纪握手言和,创造力和想象成为最大的经济动力。事实上,现代资本主义建基于供给创造需求这个前提,这已经包含了一个审美的前提,即生产必须维持趣味性。商品必然是功能性价值和趣味性价值的结合,从而产生一种迷人的共通感,购买某物意味着加入到物品拥有者的想象性集体中去。资本主义能看到事物中非其所是的东西,这赋予它一种移情的能力,而这就是市场经济的"微妙"之处。另一方面,对商品的美的形式的追求和迷恋,又总指向物质之外的超验世界。资本主义的审美维度提出了如何区分资本主义社会的世俗性与神圣性的难题。审美资本主义是一个复杂、多维的现象。

审美正义:审美资本主义时代的美学问题

长期以来,受德国古典美学和浪漫主义美学的影响,学界一直强调审美的自律性、超越性和无功利性。以法兰克福学派为代表的西方马克思主义继承了德国古典美学的审美救赎之路,展开了对资本主义的审美与文化批判,期望通过建构审美乌托邦来寄托人类自由解放的希望。但是,这种审美和文化批判的理论路径过分倚重主体心理体验和精神上的绝对自由,忽视了现实历史和社会实践的改造,片面夸大感性、情感、想象力的作用。今天,从全球范围来看,现代性的历史进程依然锐不可当,并且继续以'资本主义'的实在形式遵循着其固有的逻辑在世界范围内扩张,'资本'的魔力和逻辑依旧支配和塑造着人类生活的方方面面。审美资本主义正是西方经济社会新近出现的社会文化现象,本文追溯了审美与资本关系的历史嬗变,就审美资本主义中出现的资本对审美的绑架,展开了对资本的辩证批判与反思,就审美资本主义时代'人的自由和解放'问题,做出了马克思主义美学的回答。

从生产、消费到审美:资本主义拜物教批判的演进轨迹

“拜物教”指代人被物的力量所奴役与支配的主客体颠倒的现象。马克思提出商品拜物教、货币拜物教与资本拜物教概念并予以深刻批判。随着资本主义经济发展的主导因素由生产到消费,再到审美的依次变更,法兰克福学派针对发达工业社会的技术拜物教、鲍德里亚对后工业社会出现的符号拜物教展开鞭辟入里的批判,在一定意义上拓宽了马克思拜物教批判理论的视界。从商品拜物教到技术拜物教,再到符号拜物教的演进轨迹,隐含了审美资本主义生发、成长与壮大的过程。审美资本主义强调审美品位由经济的对立面转变为“经济机器的发动机”,究其实质乃是资本与审美的“共谋”。在拜物教批判视域中,审美品位既是权力交锋的表意实践,更是资本恣意攫取利润的隐性基地,凸显了当代资本对日常生活的全面渗透。

审美资本主义的前世今生:奥利维耶·阿苏利教授的访谈

奥利维耶·阿苏利(Olivier Assouly),哲学教授,法国时尚学院科研主任。主要著作有《审美资本主义:品味的工业化》(黄琰译)、《神圣的食物——论饮食的禁忌》、《怀旧的食物一一论土地的神话》,曾主编《出售的品味——论审美欺诈》和《奢侈品——论炫耀的生产》。