中国钢琴室内乐创作历程理路与思考

本文从西方钢琴室内乐概念入手,将中国钢琴室内乐90年的发展历程归纳为萌芽期的“洋为中用”道先声、发展期的“中西合璧”传华韵、成熟期的“多元融合”显个性。每个阶段结合具体作品概括其艺术特征,进而聚焦三首曲目进行阐述,呈现中国钢琴室内乐借鉴、继承与创新的历史脉络。在此基础上提出对中国钢琴室内乐创作的展望。

室内乐《忆江南》词乐交融的艺术手法之阐释

刘灏室内乐《忆江南》立足古诗词所承载的中华民族精神标识,融合中西乐器重奏与诗词吟唱,以中国化的室内乐形式赋予古词以新声。作品承续了中国诗性文化内涵,对文人词调音乐进行了当代化演绎,体现了多元融合的时代特征和审美追求,是探索传统文化创新性发展的佳作。本文聚焦《忆江南》的音乐体裁、结构和意境,结合汉语与旋律的关系,探究词乐交融的意境营造手法,解读作品蕴含的中国化室内乐体裁特色。

室内乐《子夜吴歌·秋》的序列逻辑与结构思维

《子夜吴歌·秋》是吕振斌运用十二音作曲技法为单簧管、女高音、钢琴、大提琴而作的室内乐作品。本文分别从五声泛调性的序列设计、多形态的序列呈现、“宏观”视野下的序列布局这三个方面,探寻中国音乐语境下的十二音技法的运用策略。

室内乐重奏中大提琴的织体类型与演奏技法探析

在重奏活动中的大提琴织体以及演奏技法有异于独奏,这一特性是因不同乐器间的音律以及作品表现需要而使然。大提琴在重奏中的织体类型可分为旋律性与和声内外音连缀织体、双音与和弦织体和支声呼应式织体,每一类型的织体因应作品需要,有着不同的演奏技法。对这些织体与演奏技法的探究与梳理对大提琴在重奏中的地位和作用以区分与独奏间不同的演奏原则与特点有一定意义。

新中国成立前我国室内乐创作风格之演变

新中国成立前我国室内乐创作的实践,经历了从完全模仿西方范式至融入民族音乐素材,再至将西方创作技法与中国的民族音乐素材高度融合,是一次洋为中用—民族探索—中西交汇的演变。三十余年中,我国作曲家力图建立中国五声音乐体系,在研习欧洲古典室内乐风格的基础上,不断挖掘室内乐演奏技法民族化、和声风格民族化之路径,不断探索西方技法与中国民间音乐的融合、西方技法中国化的手段,为新中国成立后中国音乐界建立不同于西方大小调、具有自身特点的民族音乐调式体系打下了基础。

高职院校开展钢琴室内乐训练的可行性与策略研究

钢琴室内乐训练是音乐教育领域的重要组成部分,对提高学生的音乐综合素养、培养学生的团队协作能力等方面具有积极作用。而在以培养实践能力和应用型人才为主阵地的高职院校,存在钢琴室内乐训练并未得到重视的问题。基于此,阐述了开展钢琴室内乐训练的实践意义和必要性,提出了高职院校开展钢琴室内乐训练的可行途径,包括制定个性化学习路径、丰富训练内容形式、创设应用情境丰富实践。

以室内乐合作视角探寻江文也《颂春》的民族风格

《颂春》是江文也在1951年创作的一部小提琴与钢琴奏鸣曲,作为一部具有浓厚民族风格的室内乐作品,它反映出了江文也对追求中国民族音乐现代化的极高热情,也展现出其独特的创作才华。本文从旋律、和声及音型织体对作品中民族音乐元素进行分析,并从室内乐合作角度探讨了演绎《颂春》这样的民族风格室内乐作品时,如何通过合作技巧把握民族韵味;如何运用中国传统文化符号中所带有的音乐艺术内容进行深度创作,展示爱国主义音乐创作情怀。

钢琴室内乐在我国高校音乐专业的应用研究

钢琴室内乐在我国高校音乐专业教育中起着极其重要的作用和意义,钢琴室内乐作为一种优秀的音乐文化,在提高学生的专业演奏水平、团队合作意识、拓展音乐教育教学内容、增强音乐专业学生的舞台实践能力等方面,为音乐专业学生的个人音乐水平和未来职业发展都奠定了坚实的基础。因此,研究钢琴室内乐在我国高校音乐专业的应用具有十分有意义的价值。

“三全育人”模式下高校钢琴室内乐课程教学探索与实践

钢琴室内乐课程是高校音乐专业的一门重要专业课,深入挖掘高校钢琴室内乐课程的育人特点,将其与课程教学深度融合才践行“三全育人”理念对教学改革的要求。文章结合高校钢琴室内乐课程的教学特点,从营造良好氛围关注过程性学习成长、优化高校钢琴室内课程的教学内容、丰富高校钢琴室内课程的教学方法、深挖高校钢琴室内乐课程育人元素几方面进行阐述,以期实现“三全育人”的目标,提升大学生的专业素养和综合能力,为国家培养出合格的音乐人才。

钢琴室内乐演奏的难点及对策分析

钢琴室内乐是指室内乐团体中钢琴与其他乐器协同演奏的一种音乐表现形式。一场完美的钢琴室内乐演奏需要钢琴演奏者与其他器乐演奏者之间的充分协同配合,以实现音乐作品的完美表现。然而,在钢琴室内乐演奏中,有一些难点需要特别关注并必须克服。这些难点表现表现为作品内涵丰富难以深刻领悟、演奏技巧复杂难以准确把握、听辨能力差异难以协调配合。本文旨在分析钢琴室内乐演奏的难点并提出相应的改进策略。通过解决这些难点,来帮助演奏者提高钢琴室内乐演奏的质量和表现力。

室内乐重奏中长笛的艺术色彩研究

室内乐是一种精致的音调艺术,属于乐器演奏中的主要表现形式之一。室内乐相较于大型交响乐队而言,其在声部结构、力度、演奏技术、情感表达等方面,具有更为精细、严谨的要求,且注重团队之间的配合,对于个人能力的锻炼和提升有诸多裨益。长笛是木管类乐器中更具歌唱性的乐器,因其独特的音色在室内乐中起着重要作用,本文基于对室内乐及长笛在室内乐中的演变与音色研究,针对长笛在室内乐中的组合形式展开长笛音乐艺术色彩的讨论和分析。

百团争艳·国乐蜚声--第三届“敦煌杯”中国民族室内乐、重奏比赛在京成功举行

2024年7月25日,第三届“敦煌杯”中国民族室内乐、重奏比赛总决赛在北京拉开帷幕。本届大赛由中国乐器协会主办、上海民族乐器一厂有限公司协办、北京华夏璇音艺术传播中心承办。200支国内优秀的职业和非职业民族室内乐乐团、重奏组合入围并参加了决赛。近40位海内外著名作曲家、指挥家、演奏家、教育家评委参与现场评审,从各自的专业角度提出比赛现场即时反馈,给予参赛团队中肯的点评和建议。

交响乐大师的冷门之作 布鲁克纳的室内乐作品

相比于布鲁克纳的交响曲创作,室内乐在他的音乐生涯中并没有占据突出的地位。除了1847年为三支长号创作了一首室内乐作品外,布鲁克纳直到十九世纪六十年代在跟随指挥家奥托·基茨勒学习曲式与配器之后,才正式接触到室内乐这一体裁。布鲁克纳在这段时间创作的作品被收录于一本草稿中,这本草稿一直由布鲁克纳的学生兼音乐顾问约瑟夫·沙尔克保管。这些作品在布鲁克纳生前并未出版,直到1949年才被发掘出来。

春风吹拂,琴声悠扬——成都交响乐团室内乐音乐会·弦乐专场“爱之梦”圆满落幕

用音符传递情感,用旋律寄托期许。3月2日,成都交响乐团23/24乐季音乐会·弦乐专场“爱之梦”在成都交响乐团音乐厅唯美上演。这是一场由成都交响乐团精心策划的室内乐盛宴,汇聚了众多弦乐精英,特别是小提琴手何为与客座首席唐伟思的出色表现令人惊叹。音乐会上的曲目丰富多样,涵盖了古典、浪漫以及现代等多个风格的作品,让笔者深受震撼。

中外一家之盛,唯乐不可以为伪——评“乐韵金秋”室内乐专场音乐会

2023年10月14日晚,华中科技大学艺术学院与华南理工大学艺术学院,在华中大光电C118为全校师生们奉上了一场极具专业水准的“乐韵金秋”室内乐专场音乐会,全方位地展示了室内乐艺术的独特魅力。

2023中国音协作曲与作曲理论学会年会汪立三诞辰90周年暨钢琴及室内乐创作研讨会在我院成功举办

2023年12月6-9日,“中国音乐家协会作曲与作曲理论学会年会——汪立三诞辰90周年暨钢琴及室内乐创作(哈尔滨)研讨会”在哈尔滨音乐学院举行。本次年会由中国音协作曲与作曲理论学会主办、哈尔滨音乐学院承办。

钢琴的合作艺术——以室内乐与钢琴艺术指导为例

室内乐作为西方古典音乐的重要组成部分,其历史可追溯至中世纪。最初,室内乐多为在宫廷或贵族宅邸中演奏的小型音乐会,以弦乐四重奏为主,旨在营造温馨、亲密的音乐氛围。随着时间的推移,室内乐逐渐发展成为一种高度专业化、技艺精湛的音乐形式,涵盖了从巴洛克时期的复调对位到古典主义、浪漫主义乃至现代主义的各种风格。在这一漫长的历史沿革中,钢琴作为后起之秀,逐渐崭露头角,不仅丰富了室内乐的音色层次,更在后期成为引领室内乐发展的重要力量。

基于北疆文化意象的钢琴室内乐作品解析与演奏实践

北疆,这片广袤的土地孕育了丰富多彩的民族文化,其独特的地理环境与历史背景造就了鲜明的音乐艺术风格。从蒙古族的悠扬长调到哈萨克族的冬不拉弹奏,北疆音乐以其深厚的文化底蕴和强烈的地方特色,在世界音乐舞台上独树一帜。近年来,越来越多的作曲家尝试将这些传统音乐元素融入现代钢琴室内乐的创作,不仅丰富了作品的表现力,也为传承和发展民族音乐文化开辟了新途径。然而,如何准确捕捉并传达北疆文化的精髓,成为演奏者面临的一大挑战。

2023中国音乐家协会作曲与作曲理论学会年会汪立三诞辰90周年暨钢琴及室内乐创作(哈尔滨)研讨会综述

2023中国音乐家协会作曲与作曲理论学会年会--汪立三诞辰90周年暨钢琴及室内乐创作(哈尔滨)研讨会,于2023年12月6-9日在哈尔滨音乐学院召开。本次会议分为三大板块:学会年会会议、研讨会学术交流、音乐会展演。来自全国音乐学院、艺术学院和综合大学音乐学院的100多名专家、学者和青年学子参加了此次盛会。两次会议体现展现我国当前钢琴音乐和室内乐创作的新成果,促进作曲家、演奏家与音乐理论家之间的相互交流。

对当代室内乐发展“新模式”的实践研究——以长笛乐团及新作品《虞美人》为例

长笛乐团作为当代室内乐发展的一种“新模式”,不仅作为一种具有可行性的重奏表演形式,亦可作为一种有效的教学工具。随着长笛乐团在各地以各种形式不断地更迭与发展,演奏者本身对演奏实践方面需要做到的两个“新”,即对“新作品”及“新演奏形式”的不懈追求与探索,以及对作品不断注入新的认知、思考与新的理解、实践,它涵盖了对“新”的声音和音乐理念的发现与阐释,并将其与既存和已建立的音乐观念联系起来。