明中期教坊司地位转变及其对宫廷戏曲的影响

教坊司作为明代宫廷戏剧的主要承应机构之一,直接管理宫廷戏曲演出,引领着宫廷戏曲文化并影响下层社会文化风向。但经过万历时期的变革,民间新兴的戏剧人员与演剧机构渗透进了宫廷戏曲舞台,这一变革使得教坊司的职能被分割,地位有所下降,新兴剧曲的大量演出使得宫廷戏剧更具有娱乐性,走向了俗化的道路,这一变化对万历时期及以后的宫廷戏曲文化产生了较为深远的影响。

从教坊、南府到升平署——清代宫廷戏曲管理的三个时期

清代戏曲管理分三个时期,即教坊司、南府和升平署。其中教坊司时期在清初,戏曲演出活动不多,戏曲管理极为简单;南府时期则从康熙年间初创至道光七年改制,时间长,又适逢清代戏曲从初步兴旺到极度繁荣的阶段,机构成员众多且来源复杂,声势浩大,为戏曲在这一时期的发展壮大理顺了思路;而升平署时期则始于道光七年改制直至清末,这一时期国家发展呈现颓势,宫廷戏曲发展也呈下滑趋势。从总体上看,南府和升平署这两个机构在清代宫廷戏曲的管理中肩负着宫廷文化内外交流的使命,对清代戏曲的发展起过强有力的推动作用。

清代宫廷戏曲中的承应制度初探

"承应"一词并非清代专有,但是相对于其他历史时期来说,"承应"在清代更加术语化,更加体系化。文章主要探寻承应制度在清代宫廷戏曲中是如何自成体系的。

清代宫廷戏曲研究概述

清代宫廷戏曲研究始于20世纪初期,大致可分为四个时期:20世纪20-40年代为奠基期,主要是对资料的梳理和挖掘;20世纪50-70年代末为发展期,注重对文本和剧目的整理;20世纪70年代末至20世纪末为深化期,成果众多,研究的角度拓宽了;21世纪以来为繁盛期,继续对剧本和档案进行整理,还注重图像资料的著录与研究。

关于宫廷戏曲研究的思考

宫廷戏曲既是中国古代戏曲史不可缺少的部分,也是宫廷文化的重要组成部分。对宫廷戏曲的研究,无论是从中国戏曲史领域还是宫廷文化的范畴,都有着重要意义和学术价值。但是,宫廷戏曲研究还处于起步阶段,许多重要问题还远未达到全面深入。故宫学的提出,为宫廷戏曲研究提供了新的平台和契机。结合古代戏曲史和宫廷文化,论述宫廷戏曲的研究意义、内容和方法。

清代宫廷戏曲的发展与承应演出

在丰富多彩的清代宫廷娱乐音乐中,戏曲是其主体。清代宫廷戏曲的发展从清初逐步走向繁荣,并在乾隆和光绪时期形成两大高峰,表现出异乎寻常的活跃。清代宫廷戏曲的管理也经过了教坊司、南府和升平署三个重要阶段较为规范的制度保证,成为清宫戏曲繁荣的重要因素。清宫戏曲的承应演出主要有令节、典礼和燕筵三种形式。频繁的承应演出更给戏曲的发展带来了繁荣的契机。

清代宫廷戏曲研究述要

二十世纪上半叶,满清王朝覆灭,大批内廷文献档案从深宫内院流出,宫廷大戏开始进入戏曲史。朱希祖、周明泰、王芷章、傅惜华、周贻白等人对宫廷戏曲研究有披荆斩棘、筚路蓝缕之功。建国后至八十年代宫廷戏曲研究基本处于停滞状态。八十年代至二十世纪末,尤其是二十一世纪以来宫廷戏曲越来越受到重视,宫廷戏曲研究呈现一派新气象。站在二十一世纪的高度,对二十世纪以来宫廷戏曲的研究进行回顾和反思,有助于戏曲史的重构,有助于使戏曲学术史跟上戏曲研究的步伐,有助于完善戏曲学术史自身的学科建设。

从礼乐到娱乐:清代宫廷戏曲发展演进的一个维度

清代宫廷戏曲与国家礼乐文化联系紧密。清代前中期,宫廷演剧主要承担着文化融合、移风易俗、宣扬德政、怀柔远人的政治功能,展现出丰富的礼乐化特性。从清代中后期开始,由于国力衰弱及民间戏曲发展的影响,宫廷戏曲的娱乐性功能逐渐占据主导地位。与此相应,清代宫廷戏曲的审美取向也呈现出由雅变俗、由宫廷转向民间化的演进趋势。到清末时期,皮黄戏在宫廷发展极盛,形成了民间文化主导的戏曲审美风尚。

论文人家乐文化在清代宫廷戏曲中的呈现

宫廷戏曲与文人家乐是明清时期分属不同阶层的两种戏曲类型。但它们具有共通之处,例如私人所有性、艺术专业性、私家娱乐性。清代宫廷戏曲中帽儿排、花唱等灵活多样的临时演出形式,继承了文人家乐对清曲的重视;宴戏作为宫廷戏曲的又一形式,发展了文人家乐依托于家庭生活需求的演出安排;帝王对宫廷戏曲的指导则蕴含着文人趣味。这一传承过程中,不变的是雅文化话语体系对戏曲的主导,从中可以看到文人文化对于宫廷文化的影响。

从天命到康熙:清初宫廷戏曲承应机构变革考略

从入关之前的天命、天聪、崇德时期到入关之后的顺治、康熙两朝,清代宫廷戏曲的搬演日趋昌荣。在此期间,清宫戏曲承应机构也经历了一系列变革,脱出旧窠臼、自开新生面,既满足了当时宫廷的礼乐、娱乐需求,又为清中期宫廷戏曲发展高峰的到来奠定了坚实的基础。

《国剧画报》与“宫廷戏曲”研究

在中国现代戏剧刊物的谱系中,《国剧画报》是较为特殊的一种。它刊载了较多的涉及"宫廷戏曲"的相关图像与文章,不仅初步整理和披露了"宫廷戏曲"的史料之性质,而且塑造了"宫廷戏曲"的基本知识,为后世"宫廷戏曲"研究之先声。

清代宫廷戏曲《春台叶庆》考证

《春台叶庆》为清宫昆弋腔承应戏,剧本大体编制于清顺治、康熙年间。在搬演过程中,《春台叶庆》形成了总本、曲谱、鼓板、题纲、排场、角本等多种形态的演剧用本。目前,《春台叶庆》见诸确切记载的演出共计十五次,始于光绪十七年,终于光绪二十九年,全部演出皆由内学完成。具体承应时,其既曾作为节令承应,于新春、上元和燕九之日演出,也曾作为万寿承应,用于皇帝万寿与皇太后万寿承应搬演。

论清朝宫廷戏曲的两次辉煌

清初,宫廷戏曲是康、雍、乾三世在继承、发扬的基础上,把以昆、弋为代表戏曲文化推向了一个新的高峰时期。三朝并不仅仅把演戏当做声色之娱,而是把这文化活动以典章的方式固定下来,并刻意促使中国戏剧剧目扬善惩恶目的得以确立,借戏曲广泛宣扬中华传统道德观,彰显传统戏曲中的人文精神与社会责任。清末是京剧与众多地方戏成熟、昌盛的年代,却是国运衰微,内忧外患不断之时,最高统治者与士大夫们此时注重的是自己如何享受戏曲,和其带来的愉悦。这时皮簧戏热从宫廷至民间,从京师到全国,它首先得益于最高统治者的喜好,当然从皮簧调到京剧的最终形成,其根本力量取决于时代的需求和自身的艺术生命力,但与最高当局的倡导与扶持是密不可分的。

清代宫廷戏曲《虞庭集福》考述

《虞庭集福》作为清代宫廷在中秋、万寿和节令承应时的常演剧目,在搬演过程中形成了总本、曲谱、题纲、串头、鼓板、角本等多种形态的演剧用本。本文从所见剧本入手,结合清宫昇平署相关档册记载,对其进行全面考察。

立足大戏剧观念 回归戏曲研究本体——《清代宫廷戏曲编年史》序

宫廷戏曲作为古代戏曲的重要组成部分,由于演出环境与接受群体的特殊性而有独特的文化内涵和艺术价值。清代宫廷演剧之盛,堪称各朝之冠,清宫戏曲史料保留了丰富的宫廷生活的文化信息,它不仅仅是清代宫廷演剧的历史,更是清代社会兴衰的缩影。梳理清代宫廷戏曲的历史,我们不仅可以看到清代戏曲的发展轨迹,还可为清代政治、经济、文化、社会生活等各个层面的研究提供珍贵史料。

朱家溍关于清代宫廷戏曲研究二题

朱家溍对清代宫廷戏曲的研究,在内容上关注清代宫廷戏曲的整体发展轨迹与阶段发展特点,将其与民间戏曲发展史做对比研究,利于人们掌握清代宫廷戏曲在古代戏曲史上的坐标。他也注重与戏曲相关的细节考察,一方面选择研究的切入点,并达到以小见大的效果;另一方面他的考察突破了专业局限,显示出极其开阔的学术视野。朱家溍对清代宫廷戏曲的研究,将这一学术领域再次带入人们的学术视线中,并且是以一个新的高度做为新时期清代宫廷戏曲研究的出发点。

朱家溍与清代宫廷戏曲研究

朱家(?)是新时期以来清代宫廷戏曲研究的先行者,他综合运用多种史料对清代宫廷戏曲进行研究,考证清代宫廷戏曲的剧目、声腔、服饰、戏台等方面的源流变迁。本文试从学术史的角度,将朱家(?)生前关于清代宫廷戏曲研究的成果做系统整理与分析,总结其学术研究的特点与风格,揭示其相关研究成果对戏曲史研究的意义与价值。

雍朝戏事--从《活计档》看雍正帝与宫廷戏曲的发展

清前期是中国古代戏曲发展的重要时期,但目前关于清前期宫廷戏曲研究尤其是雍正朝时期的研究比较薄弱,往往只是一笔带过,鲜见专文论述,这显然与相关档案稀少有着密切关系。有学者钩沉史料,发现雍正帝严禁官员蓄养戏子,像是表现出对戏曲的禁抑的态度。

《近代宫廷戏曲档案文献研究》

京剧是中国传统文化之一,有"国剧"之称,是中华民族传统文化的重要表现形式,其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。本书围绕近代宫廷演剧过程中的重要阶段,特别是宫廷演剧史上所发生的重要事件进行探讨与研究。内容涉及清代帝后关于戏曲演出的谕旨、演出后赏赐物品钱粮数额、戏台修缮、昇平署内外节令、宴戏、大戏等。

清代宫廷戏曲人物画的两种讨论

清代宫廷人物画的相关研究中,戏画的数量、入藏始末众说纷纭,未有统一的目录性整理。清宫戏画的相关研究也大多集中在戏剧戏曲学领域,较少关注其所含有的图像学史料属性下的相关研究,戏画作为一种古代视觉艺术形态,其自身的图像学意义也尚待挖掘。本文从现存史料出发,整理了清代戏曲人物画与戏出画的整体数量与剧目信息,通过讨论戏画作为史料性质图像和艺术性质图像的基本属性,展开美术史与观念史视域下的戏画研究。