宫廷画家与墨戏——浅议谢环的艺术风格与画家的身份认同

谢环是明代前期一位非常著名的宫廷画家。他身出名门,自幼受家学濡染,后师陈叔起,能文擅画,尤其以师法荆、关等北方山水见长,亦兼擅米氏云山为时人所知。谢环自永乐初由黄淮举荐入京后一直供奉宫廷,以画为业。同时他在伴君之余,又雅好诗文,常常与翰林阁老们一起吟咏酬唱,为时人所赞誉。但是在后来的艺术史中,人们一提起谢环,却往往只将他与宫廷画家这一职业身份联系在一起,并对其绘画创作狭隘地理解在院体风格的范畴,以至于当王镇墓出土了谢环等人的云山图之后,为众多学者所诧异。事实上,人们在对画家的身份进行界定时因缺乏统一有效之标准,因此再依据身份判断画家的艺术风格从根本上就存在不合理性。作为一种在绘画技巧和表现性等方面都具有自身特性的艺术形式,米氏云山等所谓的文人画风格是可以被拥有此方面能力的画家所选择运用的,而无须受其身份之限制。谢环创作《云山小景图》即是在他能力范围内有意选择的结果。

“洋为中用”的新画风——从清宫廷画家郎世宁及他的《马术图》看到的

一、郎世宁生平 郎世宁原名朱塞佩·伽斯底里奥内,公元1688年(清·康熙二十七年)7月19日出生在意大利的米兰,后来加入了欧洲基督教下属的宗教组织耶稣会,公元1714年(清·康熙五十三年)郎世宁由欧洲耶稣会葡萄牙传道部派往中国,以传教士的身份来到东方,经过一年的海上颠簸,于次年抵达澳门(此时已为葡萄牙占据),起郎世宁作为汉名,继而北上京师,随即于康熙末期进入宫廷供职,开始了他长达数十年的中国宫廷艺术家的生涯. ……

清代宫廷画家丁观鹏所绘《西方极乐世界图》稿本考

佛教中的“净土”是幸福的象征,反则为人世间的“秽土”象征苦难.大乘佛教认为佛如恒河沙子一样多,不可胜数,净土也无数.著名的净土有“弥勒净土”“灵山净土”“莲花藏净土世界”等等.在众多的净土中,以“西方极乐世界”影响最大.

宫廷画家陈善与《群仙祝寿图》册

宫廷画家陈善其人 清朝的宫堑四家陈枚，画艺相当出色，而将陈枚推荐入宫的则是另一位陈姓宫廷画家——陈善，笔者曾写有《宫延画家陈枚生平及其作品》一文（见《紫禁城》二○一一年第二期）对此事作过些介绍。

明代宫廷画家林良的水墨花鸟画

宫廷花鸟画自五代而兴，最早是因为宫廷装饰的需要，统治者的重视也在客观上起到了促进作用。两宋时达到高峰，从图式和技法方面都涌现了大量的传世经典作品。元代虽不设画院，但院体花鸟画仍在画家之间得到发展。明代宫廷花乌画则呈现出风格多样化的局面。它不但继承了前代各派花鸟画的传统，而且有所发展和创新。

慈恩寺壁画中的唐代宫廷画家创作群体论

慈恩寺在唐代占据着特殊的地位,寺中壁画多出于当时宫廷的著名匠师,其艺术特征很大程度上可以反映唐代宫廷绘画的艺术成就。文章将参与慈恩寺壁画创作的宫廷画家分为:以阎立本兄弟为代表的少府创作群体,以吴道子为代表的翰林院画家群体,以尉迟乙僧为代表的外来画家群体等三个创作群体来进行考察,探究不同画家群体的形成渊源、艺术特征,以及当时人对他们创作的接受情况。通过这些群体的考察,进一步了解唐代宫廷画家艺术的多元特征。

宫廷画家金廷标卒年及其作品

画家金廷标是清朝前期的一位宫廷画师,有关他的生平简历,画史上记载相当简要,甚至连他何时进入宫廷供职,在宫中的具体活动,何时离开宫廷等等的情况,都没有比较详细的记载。这是画史上对待宫廷画家们一贯的做法。民间把画家被选拔进入宫廷供职,作为一件十分荣耀的事情记录下来,但是对于皇家宫廷来说,只不过就是新招了一名"画画人"而已。不过好在清朝的宫廷有一部分原始记录的档案,记载了很多这部分画家活动的文字,为我们了解他们的宫中活动,提供了十分有价值的信息资料,都属于第一手资料,可以补充画史记载的不足。

明代宫廷画家所任官职折射出的身份与地位

明代宫廷画家被授予各种官职,似乎宠遇甚隆。其实事实并非如此,明代宫廷画家较于宋代宫廷画家服紫佩鱼的待遇,已有本质区别。在分析明代宫廷画家所任职官性质时,其奴性性质则普遍暗含其中。这或许能从一个侧面说明明代宫廷画家的艺术品位不高的原因。

宫廷画家陈枚生平及其作品

以“两目大伤”而南归·陈枚其人 陈枚是清朝雍正、乾隆时期的宫廷画家，其画作流布并不很广，有关他的生平记载的材料也不是很丰富，且较为分散。

康熙朝宫廷画家徐玫及其作品

画家徐玫的名字，听起来十分生疏，岂止是名字生疏，就连作品也极为罕见。确实，在一般的绘画史著作中，是很难见到这位画家的。但是如果查阅像俞剑华编著的《中国美术家人名辞典》这样的工具书，里而还是能检索到徐玫的简况。

宫廷画家丁观鹏、丁观鹤兄弟

宫廷画家中经常会出现父子、兄弟先后相继或同时供奉内廷的现象，这也体现了他们职业画家的特性。清朝宫廷中的供奉画家丁观鹏、丁观鹤兄弟就是很典型的例子。

“三朝元老”的宫廷画家金昆

金昆是清朝的宫廷画家中不多的历任康熙、雍正、乾隆三朝的人物。这样的人物需要具备以下的条件：首先画艺要有一定的水平，其次活得要比较长，还要在当时纷杂的储位之争中不要站错队，此外人必须要十分乖巧，这也是不可缺少的。

乾隆朝宫廷画家周鲲

清朝的宫廷绘画以乾隆朝最为兴盛繁华，画家众多，作品也最具“中西合璧”的时代特色。在乾隆时期的宫廷画家群体当中，周鲲应当占有一席之地。

清宫廷画家余省、余穉兄弟

说完清宫廷画家丁观鹏、丁观鹤兄弟，再来说一下清宫廷画家余省、余樨兄弟。这两位是宫中又一双同时供职的兄弟画家。他们的简历见于画史的记载，同时他们的姓名也能在清代内务府造办处的档案内看到。

清雍正、乾隆朝宫廷画家孙祜

清朝的宫廷画家人数众多，但是知名的画家甚少，其中的若干人甚至在画史上都未必能够查到。本文所提及的画家孙祜，不算是个无名之辈，画史上还可以检索到他的姓名。

清宫廷画家王幼学、王儒学兄弟

笔者已经写有几篇介绍清宫廷中同时供职的兄弟画家的文章，这里还有一双宫廷画家，他们就是王幼学和王儒学兄弟。这两位画家在中国绘画史上几乎无人提及，

清代宫廷画家研究综述

清代宫廷绘画作品的风格多变,因皇帝的喜好,宫廷内有大量的画家为其服务,留下了许多非常精美的画作,不断有学者进行研究,相关论著值得注意。本文将清代宫廷画家相关的研究成果分为通史与断代史著作和专题论文两大类进行综述,不妥之处请读者批评指正。

浅析明代宫廷画家边景昭花鸟画作品的艺术特色

中国花鸟绘画史在各个历史时期都呈现出不同的技法和形态．具有历史的相对独立性。但不同画风与风格的产生又都是基于继承前人基础之上有所创新而具有新时期的艺术生命力，各个阶段都呈现出鲜明的时代特征。明代宫廷院体花鸟画，是该形态系统在一定历史阶段的适当表现。边景昭就是明代宫廷院体花鸟画中影响较大的工笔花鸟画家。

华润典雅 中西合璧——新乡市博物馆藏明清宫廷画家作品赏析

宫廷绘画是以封建帝王生活、工作为题材而进行的绘画创作,以宫廷画家为创作主体,也包括帝王、后妃的画作,以及朝臣和地方官员向宫廷进献的画作。宫廷绘画主要继承宋代画院画法,形成了自己的风格。宫廷绘画雍容华贵,工整细致,注重写实。在以皇权为核心的封建社会上层建筑中,宫廷绘画还被赋予弘扬封建正统思想、表达统治者政治意图的功能,成为主流美学的典范。