马思聪小提琴独奏曲曲式结构的边缘性

马思聪是我国第一代小提琴音乐作曲家与演奏家,其作品在中国近现代音乐史上占有重要地位。本文从曲式结构原则的角度,探讨他的小提琴独奏作品在曲式结构上的边缘性特点,以便更好地把握和认识作曲家在音乐创作上的总体创作思想与艺术追求,为我们的音乐创作提供有益的参考。

马思聪小提琴独奏曲音乐语言的多样性

马思聪是我国第一代小提琴音乐作曲家与演奏家 ,在中国近现代音乐史上占有重要地位。他的小提琴独奏作品在音乐语言陈述结构上有着多样性特点

小提琴独奏曲《阳光照耀着塔什库尔干》演奏指法与弓法技术探析

小提琴独奏曲《阳光照耀着塔什库尔干》采用了新疆塔吉克族的音乐素材、特性的增二度音程、装饰性半音进行并吸收模仿了新疆民间乐器冬不拉的弹奏手法,突出了其创作的风格特点。经实验:应用减少滑指、八度双音上下行皆用一四指的指法和减少连续下弓的弓法,才能使演奏充分地表现该曲的风格特点。

小提琴独奏曲《牧歌》的演奏诠释

根据内蒙古昭乌达盟长调民歌《牧歌》改编的小提琴独奏曲《牧歌》,曲调优美舒展。而对其曲式结构与演奏技法的分析,旨在探讨该曲在小提琴演奏中的情感运用,以更好地理解作品。

小提琴独奏曲《苗岭的早晨》原型及其流变分析

小提琴独奏曲《苗岭的早晨》是著名作曲家陈刚先生,以口笛独奏曲为基础,进行改编创作。小提琴独奏曲《苗岭的早晨》即融入了西方经典乐器,又融入了苗族特色飞歌曲调,将《苗岭的早晨》中的内容经典演绎出来,直观的展现出苗族人民和乐融融的幸福生活画卷,此歌曲尤其极具特色,因此受到广大小提琴演奏家以及人民的欢迎。本文对歌曲《苗岭的早晨》文本进行分析,并对歌曲的原型以及流变进行了探讨。

霍尔斯基小提琴独奏曲《NOUNS TO NOUNSI》分析

本文对德国当代作曲家阿德里亚娜·霍尔斯基的小提琴独奏曲《NOUNSTONOUNSI》的创作技法作了较为详尽的分析 ,阐述了其作品组织的逻辑关系和创作原则 ,体现了现代作品在创作构思和曲式理论方面的创新。这对于创作、欣赏和理解现代音乐作品都具有启发作用和实践意义。

烫金的岁月 金色的炉台——浅析小提琴独奏曲《金色的炉台》

小提琴独奏曲《金色的炉台》创作于上世纪七十年代，是由享誉中外乐坛的小提琴协奏曲《梁祝》的作者，著名作曲家陈钢，根据歌曲《毛主席的光辉把金色的炉台照亮》改编的。这首歌取材于毛主席视察炼钢厂时与炼钢工人亲切交谈的场景．由著名男高音歌唱家施鸿鄂演唱。由于其曲调富有鲜明的时代特征。当时被传唱大江南北。曾涤荡过无数人的情怀。那流金的时代似乎永远雕刻在了那一代人的心中，难以泯灭，也如雕刻在岁月的长河里，永不褪色，而由它改编而成的小提琴曲，在旋律、节奏上更加优美动人，再加上小提琴特有的音色和炫技展示，充分体现出感情真挚、细致入微、深情自豪、气势磅礴的特点。该曲在内容把握、技巧处理以及情感拿捏上都具有一定的个性难度，需潜心研究，着力品鉴。

当代中国小提琴独奏曲的高峰——析《阳光照耀着塔什库尔干》

每当我在舞台上独奏陈钢的小提琴曲《阳光照耀着塔什库尔干》或在课堂上给学生作教学示范时,我的脑海中常会浮现出塔里木盆地的壮丽景色以及新疆各少数民族炽热动人的歌舞大海洋,我的琴弓随着作曲家滚滚展开的乐思时而引吭高歌,时而欢呼雀跃,时而急速向前,时而奔腾不息。这里不但有欢乐的人群,还有洒满阳光的金色牧场以及一望无际的彪马肥羊。

谈小提琴独奏曲《花儿为什么这样红》的演奏

《花儿为什么这样红》是一首改编得比较成功的小提琴独奏曲。这首乐曲的主体是一首优美抒情的新疆维吾尔族民歌。改编者韩铁华同志在编写曲子的过程中,牢牢抓住民歌的基本主题,在充分发挥歌曲基本情绪的基础上,巧妙地运用节奏、速度、调性等因素的种种变化以及变奏、展开等手法,大大丰富和深化了民歌的本主题和音乐形象,构成一首既统一又有变化,既富于深刻的抒情性和歌唱性又在一定程度上发挥了小提琴演奏技巧的乐曲。这首乐曲由四个部分构成,即引子如歌的慢板,舞曲风格的快板和群舞场面的结尾。乐曲开始在G弦上奏出的引子,情绪深沉而激动,具有宣叔调特点:

深谷幽兰 暗香浮动——马烁小提琴独奏曲《红河情思》配器特征一瞥

“配器法对作曲家的意义不尽相同，对伟者而言，它是忠实的仆人；对平庸者而言，它是有力的支撑；对弱者而言，它是遮风的斗篷。……”

深情的乐曲献给解放军——小提琴独奏曲《喜见光明》评析

优美的歌儿献亲人，深情的乐曲献给解放军。我们不会忘记1998年的大抗洪、2008年的汶川大地震，在各种自然灾害面前，在最关键的时刻，总是亲人解放军冲在最前面。他们不怕苦、不怕累、不怕死，奋不顾身抢救危难的群众，他们是新时代的英雄，新一代最可爱的人。由李自立先生创作的中国小提琴独奏曲《喜见光明》，就是一首直接歌颂解放军医疗队的乐曲。李自立先生是我国著名的小提琴教育家、演奏家和作曲家、广州星海音乐学院教授、中国少JLA,提琴学会会长。李自立先生创作、改编了相当多数量的中国小提琴乐曲，在创立中国小提琴学派的过程中，李教授贡献了毕生的力量，做了不少开拓性的工作与相当有益的探索、奉献。对他写作的小提琴曲《喜见光明》我十分喜爱，通过对这首乐曲的演奏及教学，将我的学习心得，作如下评析。

“铁树开花”带来了中国小提琴艺术的“又一春” 有感于小提琴独奏曲《千年的铁树开了花》

阿克俭先生是老一辈作曲家和弦乐演奏家,我一直对他格外景仰和尊重,而《千年的铁树开了花》则是我最喜爱的中国小提琴作品。就在这篇文章即将发表之际,阿克俭先生因病去世,我的内心极为沉重和悲痛,谨以此文向阿克俭先生表达深切的哀悼。

小提琴独奏曲《新疆之春》

短小精悍的小提琴独奏曲‘新疆之春”,已經成为最膾炙人口的作品了!它經常在音乐会上演出,而且,几乎每一期的广播节目报里都有它的名字;不难想象它是一首优秀的作品。 作者以滿腔热情,通过这首短曲来描繪解放后,新疆人民愉快幸福的生活的。它有清新流暢的旋律,活潑鮮明的节奏。

一首富于民族风格的小提琴独奏曲《夏夜》

小提琴独奏曲《夏夜》是中央音乐学院华东分院理论作曲系同学杨善乐所创作的一首较优秀的作品,自从第一次在该校演出后,由于它朴实的音乐形象和优美动听的施律立即受到听众的热爱。此曲虽名为《夏夜》,但作者的意图是想通过具体生活中的一个情节用以寄托对故乡的怀念。乐曲以平静的引子开始。

浅析“钢琴艺术指导”在作品演绎中的作用——以小提琴独奏《花儿为什么这样红》为例

钢琴艺术指导,是近20年来新发展出来的一个专业,是指在器乐表演、声乐表演及舞蹈表演中进行钢琴伴奏的专业。这一专业不仅仅承担着伴奏的作用,更多的是使器乐演奏者、声乐演唱者、舞蹈表演者的演奏表演与原音乐作品更好地融合在一起,以便更好地表现作品的深刻内容,塑造更加丰富的音乐形象。小提琴独奏曲《花儿为什么这样红》是一首技巧丰富,表现力强的小提琴独奏作品。该作品在原歌曲旋律的基础上,加入了丰富的小提琴演奏技巧,使得原歌曲旋律得到升华。本文就以这首作品为例,来具体分析钢琴艺术指导对独奏作品演绎的作用。

有耕耘必有收获——肖明昆小提琴独奏音乐会侧记

在幸于8月25日晚在玉溪市群众艺术馆月光俱乐部大厅内观摩了“肖明昆小提琴独奏音乐会”。这是一次小型的个人演出的独奏音乐会,由玉溪市文联音乐家协会,玉溪市群众艺术馆联合举办.它向人们献上了一份秋日的祝福和问候,同时也进一步地吹响了耕耘这块土地的号角.目的在于不断地加强玉溪市的音乐文化活动开展和对音乐欣赏活动加予普及,努力做好提高玉溪市民音乐欣赏水平的工作.

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是怎样诞生的?

一九五七年,何占豪从戏曲的海洋——浙江,来到最高艺术学府——上海音乐学院,既感到新奇,又不习惯。这里像世外桃源,只崇拜巴赫、贝多芬。手里拿把二胡会被人看不起,对外面世界和群众的喜好一概不了解。

改编自“样板戏”的小提琴曲赏析

当今活跃在艺术界，出生于二十世纪五、六十年代的小提琴家们，都是在那个“专制”时代开始学习音乐的．这可以说是中国小提琴艺术不幸中之万幸了。受当时政治方向和创作思潮的影响，绝大部分创作只能是在“样板戏”中加入对革命歌曲、民间音乐的改编，由此产生大量的小提琴改编曲，如小提琴独奏曲《仇恨怒火燃胸怀》（胡君东根据现代舞剧《白毛女》音乐改编）、小提琴齐奏曲《快乐女战士》

论小提琴的音色

在当今学习小提琴的人员中,能演奏高难度技巧的人很多,尤其是一些年龄较小的琴手,对技巧的掌握可以说是随心所欲。然而在追求技巧的同时似乎还缺了一些更重要的东西,那就是对音色的认识、理解、掌握和运用。正如米沙·埃尔曼所说“我们的教学中有某些基本错误,使那些有才能的学生产生这样的想法,速度、灵巧是最必需的,……天才就是要拉得快。但是我感到。