从消遣到审美:英国“小说艺术观”的形成及意义

现代意义上的英国小说虽然在18世纪就已兴起,但直至19世纪后期,小说才被视为一种独立的艺术形式。英国“小说艺术观”的形成并未与小说的兴起同步发生,其形成与英国批评界对小说的价值评判有关,同时也受到小说家的“艺术意识”影响。英国“小说艺术观”萌芽于18世纪,觉醒于维多利亚时代早中期。维多利亚时代晚期,小说已经正式成为英国文学界主流的文学形式,“小说艺术观”得以正式形成。梳理英国“小说艺术观”的形成过程,不仅可以对英国小说的发展脉络有更为清晰的认识,也能对小说艺术的审美价值、当代意义以及未来发展等问题产生更深刻的思考。

长篇儿童小说艺术的新拓展与重新“理解”儿童——评常新港的长篇儿童小说《一万种你》

常新港的长篇儿童小说《一万种你》不仅明显超越了他以往的带有自叙传色彩的苦难童年经验的书写,而且对当下长篇儿童小说的艺术形式与思想意蕴都进行了拓展。在艺术形式上,常新港一如既往地以理性的目光“凝视”人物的心灵创伤,塑造了肖菲菲和舒西西等二十几位让人经久难忘的21世纪中国儿童形象,语言更为平实和自然,结构充满纵深感;在思想意蕴上,旨在思考这样的“新时代”思想命题:在21世纪中国,如何重新“理解”儿童?

小说艺术化:亨利·詹姆斯的叙事幽默

在亨利·詹姆斯看来,维多利亚时期的许多小说都缺少艺术性,所以他主张小说必须要“艺术化”。他渴望像提香之于绘画那样,也将小说“戏剧化”“经济化”,乃至变为“比自然更逼真的艺术”。当然,不论詹姆斯的艺术观是多么的纯粹,他仍旧坚守小说对于社会生活、“道德智慧”的干预事业,因而他极其抵触唯美主义者或形式主义者的过激论说。“叙事幽默”作为协调内容与形式、道德与艺术的主要写作方法,被詹姆斯广泛地运用到小说批评和创作实践中。然则,这里的“幽默”不再是常识意义下的“非叙事性”修辞手法,而是着眼于小说谋篇布局、优化叙事机制、行求宏大结构和“幽默性逆转”的“二级叙事意向”。他的目的是要通过“叙事”与“幽默”的复合达成实在的通约性,以求得共谋“意识中心”的爆炸性效应,并且凭借“幽默式同情”,介入到小说的“图式化观相层”,来确保“施为性”的行之有效。

刍议戏曲元素对《金瓶梅》小说艺术的影响

被誉为“天下第一奇书”的《金瓶梅》中有相当丰富而珍贵的戏曲材料,戏曲元素与文本故事情节相互交织且融为一体。《金瓶梅》中的戏曲元素渲染了故事情节的环境氛围,使小说人物的形象更鲜明;戏曲唱词也暗示了人物命运,点明了小说的批判主旨;戏曲活动则推动了故事情节的发展。戏曲元素的使用在一定程度上加强了作品的文学性,让小说与戏曲在形态和关系上有了新展现,在中国小说史上有不可忽视的积极作用。

《盘龙峪》:赵树理小说艺术民族化的初步尝试

1935年赵树理发表小说《盘龙峪》,一方面反拨"五四"以来小说过于西化的偏颇方向,一方面自觉借鉴中国传统小说的艺术资源。在类似"珠练式"、"珠花式"的结构,"包罗万象"式的描写,对民间文化中自在生命气息的呈现等方面,《盘龙峪》显现了赵树理对小说艺术民族化的初步尝试。这种尝试提前开启了毛泽东"民族形式"文艺的创作实践,开启了中国现代文学发展的自我调整路向。

大智慧与小文本:论杨绛的小说艺术

向来在当代中国学界以“钱锺书夫人”身份出现的杨绛，其实是一位优秀的小说家。她的别具一格的“审智叙事”不仅对于20世纪中国女性小说创作具有显著意义，对于百年中国文学史同样具有重要价值。本文结合性别诗学与文本分析的方法，对杨绛小说进行阐释，以显示其内在的意蕴。

莫泊桑小说艺术琐谈

莫泊桑的短篇小说不仅题材广泛,内容丰富,向读者展示了他所生活的那个时代的风貌,而且在艺术上也体现了他的美学追求,显现出与众不同的独创风格,为短篇小说创作提供了许多宝贵经验。

指向古典的温暖教化——陈力娇小小说艺术论略

陈力娇是弥漫着中国传统文化风味的抒情作家，阅读者会自觉身在古典美学的丛林中。她的小小说总有一种肯定性力量。热衷于写希望，她的文字总试图告诉我们这个世界很值得好好地来一回，美美地活一回，人不该随便对生活发脾气。陈力娇坚定地远远避开个人化写作范型．她的听众总有一个”集体”的定语；她同样坚定地避开意识形态写作套路，但不固执地去写底层百姓的”病相”，而是端详他们的生命奇迹。

逃离到内心,行走于小说精妙之路——关于门罗《逃离》小说艺术的对谈

罗雅琳、孟德才、刘月悦、李屹、李辰韵、柳寒星、卓雅等北京大学中文系博士时间:2014年3月7日地点:北京大学文史楼陈晓明:艾丽丝·门罗被誉为'短篇小说女王',获得了去年的诺贝尔文学奖,小说集《逃离》(Runaway)是门罗的代表作,入选《纽约时报》年度最佳图书,法国《读书》杂志年度最佳外国小说,荣获加拿大文学大奖吉勒奖,作家也凭借此部作品获得了第三届布克国际奖。

从对《曼斯菲尔德庄园》的贬责看简·奥斯汀的辩证小说艺术

英国著名小说家简.奥斯汀的中期作品《曼斯菲尔德庄园》一直饱受争议,众多资深奥斯汀批评家认为这部小说是作者的一次失败的转型试验。批评的焦点是故事中的女主人公范妮.普赖斯,许多人认为这个人物的塑造过于简单化和道德化,其结果是说教性超过艺术性。但是,细读文本证明奥斯汀并未改变她的艺术风格,而范妮这个中心人物的辨识能力和判断能力,是在其生活的时间和空间中经历多次反复后才逐步提高的。事实上,这部小说显示了奥斯汀在辩证小说艺术的追求上达到了新的高度。

纳博科夫对小说艺术本质存在的“无限还原”

颇具后现代颠覆与创新精神的纳博科夫将关于文学艺术的一切"先见"与"定见"悬置起来,对小说艺术的本质存在进行了无限度的"还原":首先,消解外在"异质价值"对艺术作品本质存在的遮蔽,将艺术作品中并列而置的"真、善、美"标准简化为"美(内蕴真与善)",即确立"美"(诗性)在艺术作品中的中心地位。第二,再一次"回溯":对小说"诗性"的本源问题进行还原性思考,他察觉到了艺术与自然之间天然的异质同构关系,从而有效消除传统摹仿论、唯美主义及现代文论中的某些理论缺陷,并从源头上保证小说艺术创新与发展的无限可能。纳氏艺术本质论不但为实验小说的大胆创新提供了坚实的理论基础,也为小说艺术的未来发展提供了深刻的理论启示。

伊瑟尔“空白理论”在小说艺术中的运用

伊瑟尔指出,文学文本给读者提供了一个"图示化"的框架,这个框架在各个层面上都有许多"空白",需要读者在阅读过程中去填补与充实。小说艺术的创作也要借助"空白"的设置,刻画典型人物,巧妙安排故事情节以及文本结构,借助虚构和想象来塑造艺术形象,反映现实生活。小说艺术中的空白主要表现在语言符号层、艺术形象层以及内在意蕴层三个层面上。

小说艺术的审美特征

小说艺术的审美活动既符合文学艺术审美的一般规律 ,又有其自身的特殊规律。与其他文学形式不同的是 ,小说艺术是通过展示“人的活动”来揭示人物灵魂、反映社会生活的 ,因而 ,在文学艺术的有界限性与无界限性的融合、功利性与非功利性的融合、现实性与超现实性的融合等共性特性之中 ,小说艺术更侧重于有界限性、功利性与超现实性。

有缺憾的小说艺术——三论《天行者》

此前，我已就〈天行者〉传达出的乡村破碎图景以及它的人物形象塑造和相关问题进行过讨论分析，今次，我想给〈天行者〉挑一挑毛病。非常明显，小说受到了一些中外作家的影响，其中有比较明显的线索可以探寻。比如小说主角张英才高中毕业，喜欢读一本县文化馆的干部写的小说集〈小城里的年轻人〉，让我们想到王蒙小说〈组织部新来的青年人〉中的林震。这两个年轻人热衷于读小说，并且将小说人物的生活作为自己的模仿对象，对未来充满困惑。

方方小说艺术形态价值论

本文从三个方面探讨了方方小说的艺术形态价值:一、知识分子的写作立场。方方的知识分子写作立场是对传统知识分子写作立场的既继承又革新:继承的是艺术家的责任和良知,革新的是方方走出了传统知识分子虚妄的灵光圈,直面当下。二、对知识女性悲剧命运的探讨,继续了她的社会环境批判、人性批判主题,是知识分子写作立场在这个系列小说中的表现形态。三、复调小说。方方运用多声部和夸大的反讽来构造复调小说,显示了她在小说讲述上所进行的探索。

《现代小说艺术的命运与大众文化和多种传播手段的挑战》(博士学位论文)

二十世纪中国现代小说是在中国百年以来摆脱落后耻辱的现代化进程的历史中展开的 ,同时也在现代四大传播媒体的形成中诞生与成长。传播技术发展与艺术发展之间有着重要的关系。目前对文学阅读与接受的研究大多是从接受的内容进行考察 ,而少有从文学的传播手段或传播方式去分析。然而 ,离开了特定的传播媒介 ,任何文学的接受都是不可能的 ,而不同时代传播媒介的不同特点必然对包括文学艺术在内的人类精神生活方式产生深刻的影响。二十世纪世界文学艺术的大趋势 ,是尽力寻找全新的思维方式、感觉方式和表达方式 ,以开掘现代人类丰富复杂的内心世界及其对外部世界的“掌握”。因此 ,通过各个社会转型时期的各种传播手段对文学生产、文学观念的影响 (本文着重于小说生产与接受的演变 )的分析 ,去考察二十世纪中国小说的命运及其变迁 ,从而思考新的传媒时代的生存处境和文化环境中人们的精神和文化现实 ,尤其是“大众文化”和网络文化对人们的精神生活和文化消费产生的影响 ,以及在“数字化生存”的文化新语境下文学的意义 ,文学的文化身份的建立及当代小说的发展趋势 ,提出文学 (小说 )艺术生存与发展的诸种可能性等等问题 。

孙犁小说艺术魅力探源

作为具有独特艺术风格的作家孙犁，以其独特的艺术视角、深厚的民族情感以及高度的时代使命感，用最质朴细腻的笔触，塑造了许多感人至深的形象，反映了我国历史风貌，再现了时代本质，把读者带进了最佳的艺术境界。