黑龙江少数民族音乐非物质文化遗产在高校的传承与发展思考

黑龙江省少数民族类型众多,音乐风格别具一格,其中赫哲族的“伊玛堪”说唱艺术和达斡尔族的“乌钦”唱艺分别被收入到世界非物质文化遗产名录和中国非物质文化遗产名录,可见少数民族音乐的稀缺性及重要性。因此,高校应承担起传承与发展的重任,通过合理设置课程、改革教学内容等方式,培养学以致用的人才,进而实现对黑龙江少数民族音乐非遗的有效传承。

谈我国少数民族音乐的艺术价值及其传承发展

我国少数民族音乐是音乐体系中重要的组成部分,如何在新时代进一步发展少数民族音乐,成为当今社会值得探析的热点问题。文章针对我国少数民族音乐的艺术价值、音乐传承发展的路径加以分析,分析结果表明,少数民族音乐的唱词、唱法、器乐伴奏、文化内涵均有艺术价值,亦可在文旅产业发展中展现出艺术价值,这就需要各地区重视传承发展少数民族音乐,为了做到这一点需顶层设计、因地制宜、群众参与、技术赋能、教育保障并重,继而助推少数民族音乐稳健发展。

黑龙江少数民族音乐传承途径

我国地大物博,幅员辽阔,各地区资源十分丰富,其中,黑龙江省不仅拥有肥沃的黑土地,还有源远流长的民族音乐资源与文化。民族音乐拥有特殊的旋律,人们可以通过这一类音乐感受到强烈的民族情感,深刻体会不同民族的精神。本文主要对黑龙江少数民族音乐的传承途径进行探讨,旨在促进民族音乐得到进一步传承,提高其生命力。

少数民族音乐素材在视唱练耳教学中的探讨

视唱练耳作为音乐教育中的重要环节,在提高学生的音乐素养和演唱能力中有着极其重要的作用。而少数民族音乐素材作为具有浓厚艺术素养的教学素材,对视听练耳的教学而言意义重大。因此,如何利用好少数民族音乐素材做好视听练耳教学成为现阶段视听练耳教学研究的重点。本文针对少数民族音乐素材在视唱练耳教学中的应用价值、利用少数民族音乐素材开展视唱练耳教学需要遵循的原则进行分析,探究了通过少数民族音乐素材开展视唱练耳教学的策略。

我国少数民族音乐元素在流行音乐创作中的融合路径

随着我国流行音乐不断发展,越来越多的音乐人开始尝试将我国少数民族音乐元素与流行音乐相结合,以期达到文化传承和音乐创新的双重目标。本文从少数民族音乐特点、流行音乐创作路径、融合案例分析等方面探讨了我国少数民族音乐元素在流行音乐创作中的融合路径,提出了具有实践性和可操作性的建议,以期为我国流行音乐的创新发展提供参考。

扬琴与中国少数民族音乐的文化交融

扬琴作为中国传统的弹拨乐器之一,其独特的音色和演奏技巧在中国音乐中占有重要的地位。本文旨在探讨扬琴与中国少数民族音乐的文化交融,分析其在民族音乐中的表现形式和作用。通过对扬琴与少数民族音乐融合的历史背景、现状及影响进行研究,本文揭示了扬琴如何在民族音乐中促进文化交流和音乐创新,最终形成了具有多元化特色的音乐风格。

关于少数民族音乐及其文化生态保护与发展的思考

本文探讨了少数民族音乐及其文化生态保护与发展的现状和前景。通过对辽宁蒙古族特色音乐的调研,提出了少数民族音乐文化创意产业的发展和少数民族音乐与现代社会的多元融合。这样不但能保留少数民族音乐的传统特色,而且还能激发文化活力、保护文化多样性,为构建和谐多元的社会文化环境作出贡献。同时,强调了少数民族音乐的传承与发展是长期且复杂的任务,需要政府、社会各界和音乐同仁的共同努力。

论少数民族音乐对中国现代民族声乐的影响

中国现代民族声乐表演,以中国民间音乐中的汉族民歌、少数民族民歌、戏曲声腔为主要依托,以中国汉字发音特点与审美需求为基础,借鉴西方美声唱法的艺术技巧与文化优势,形成了具有民族传统文化特色的声乐表演形式。不同于西方美声对旋律的认识和对音乐的要求,传统民歌通过汉字的抑扬顿挫来体现一定的音乐效果;我国少数民族声乐演唱是在对旋律认识的基础上,对演唱的声腔、嗓音、地方性歌词演唱的规范性等方面要求更加严格。在此基础上,本文主要对少数民族音乐概况、少数民族民歌的艺术特征、现代民族声乐作品与少数民族民歌的共通性及现代民族声乐的演唱的艺术表现方式等进行阐述,以此来探究传统少数民族音乐艺术对现代民族声乐演唱创新发展的影响。

嫩江流域少数民族音乐文化在高校的传播研究

嫩江流域少数民族音乐文化是传统文化组成中极其重要的一部分,对高校音乐教育具有重要的影响;高校音乐也影响到嫩江流域少数民族音乐文化的发展,二者相辅相成,互相影响。本文立足于嫩江流域少数民族音乐在高校传播的重要意义,有针对性地提出嫩江流域少数民族音乐在高校传播的具体对策,包括:树立专业的民族音乐教学理念;构建科学的嫩江流域少数民族音乐教学体制;开发嫩江流域少数民族音乐课程体系;拓展嫩江流域少数民族音乐教学资源:增强师资力量、推动少数民族音乐教学专业化转向;鼓励学生试唱民歌、组织定期的实地考察。

吉林省西部少数民族音乐应用于高校美育实践探索——以白城师范学院为例

高校美育在提升学生的审美情趣和人文素养方面发挥着不可替代的作用,不仅推动培育德、智、体、美、劳全面发展的复合型人才,而且在促进民族团结与社会稳定方面也具有积极意义。依托吉林省西部具有地域特色的少数民族音乐文化助推美育的发展,是高校美育实践的创新性探索。美育教学应在理念、形式和方法上不断改革创新,深挖少数民族音乐中的美育内涵,推动少数民族优秀音乐文化的创造性转化和创新性发展。

“一带一路”视阈下对少数民族音乐文化的传承与保护探究

少数民族音乐文化作为中华文化的重要组成部分,其传承和保护是民族文化建设的重要内容,在当前“一带一路”倡议下,少数民族音乐文化作为“一带一路”建设的重要内容,对于我国民族文化建设具有重要意义。本文对少数民族音乐文化在“一带一路”倡议下的传承与保护进行研究,首先对少数民族音乐文化在“一带一路”建设中的重要意义进行分析,其次对少数民族音乐文化在“一带一路”建设中面临的问题进行分析,最后对少数民族音乐文化在“一带一路”建设中的传承与保护对策进行研究,以求促进我国民族文化传承与保护工作的有效开展,从而实现中华民族伟大复兴。

少数民族音乐精品化出版

现以少数民族音乐整理出版项目《中国瑶族原生态民歌集成》的策划和出版为例,提出该类出版项目的有效策划路径和编校策略,以期提供有益参考,进一步推动民族音乐文化的传承与发展。在策划路径上,应充分考虑选题的文化价值、内容的稀缺性、作者的专业性、选题与出版社的适配性等维度,提升出版价值和影响力。在编校策略上,应深刻认识铸牢中华民族共同体意识的重大意义,关注少数民族音乐中反映的文化认同,处理好文本与音乐对应性、文字转录的准确性、文本注解的精当性等问题,打造精品出版项目。

贵州少数民族音乐美育实践的内涵、方法及路径探索

本研究立足于贵州少数民族音乐的种类、流变与价值,旨在从音乐美学的视角剖析贵州少数民族音乐美育实践的理论基础,进而探讨贵州少数民族音乐美育实践的内涵、方法及路径。这一研究对于推动贵州少数民族音乐的“创造性转化和创新性发展”具有积极的理论价值和广泛的现实意义。

田野调查的他者视角:滇西北少数民族音乐田野调查实录

田野调查是民族音乐学研究的安身立命之本,其载体则是音乐民族志,关于音乐民族志的写作,目前尚未有公认的范式。本文以他者的微观视角,选择滇西北田野调查中的五个点,采用随笔写作的方式,尝试音乐民族志的另类书写,管窥滇西北少数民族音乐文化的多样性。

探求汉族与少数民族音乐交融关系的教学实践与学术思考——以中央音乐学院中国少数民族音乐研究方向为例

20世纪80年代中期,中央音乐学院创立了我国第一个也是迄今唯一一个少数民族音乐研究方向,并开始招收硕士、博士研究生。该方向创建伊始,田联韬先生就敏锐地意识到汉族与少数民族音乐交融关系问题在教学研究中的重要性与紧迫性,体现出其高远的育人理想和深沉的家国情怀。在田先生的开拓与引领下,中国少数民族音乐研究方向学术共同体以"中华民族多元一体格局"为核心教育理念,在以单一少数民族音乐事象为主要研究对象同时涉及该民族与汉族及其他民族音乐文化间的交往互鉴、民族杂居区多民族音乐文化共生与混融、"文化线路"视阈下多民族互动及音乐传播交流状况等领域展开教研结合的探索,取得令人瞩目的成果,并形成稳定有序的代际学术传承。

甘肃少数民族音乐在高校音乐教育中的发展与创新

我国音乐文化的发展需要继承传统,需要个性与多样性并存地发展,这势必包括发展甘肃少数民族音乐文化。高等院校作为培养我国高素质人才和音乐教师的摇篮,有必要加强有关甘肃少数民族音乐文化教育的建设,这对于提升当代大学生综合素质,拓宽学科视野,弘扬我国少数民族音乐文化等方面都有其重要的作用。本文从分析甘肃少数民族音乐教育现状为起始,对甘肃少数民族音乐在高校音乐教育中的发展和创新进行了研究。

厚德载物 桃李芬芳——记田联韬先生对少数民族音乐人才的培养

中国少数民族音乐研究作为一门学科,启蒙于20世纪50年代,发展至今已有60余年。随着学科的日益完善和师资力量的日渐雄厚,越来越多的学者将关注点投射在少数民族音乐研究领域这片沃土并进行深入研究,成果层出不穷。田联韬是我国著名的民族音乐学家、教育家、作曲家,他作为一位汉族音乐家,不仅是中国少数民族音乐研究这一学科的领路者和拓荒者,更是对学科的建设和发展作出了巨大的贡献,尤其为国家和少数民族地区培养了大量优秀的少数民族音乐人才。

我国当代少数民族音乐教育操作策略的探讨

自20世纪50年代以来,少数民族音乐教育操作策略的思考就已经进入到教育者的研究领域。1980年代少数民族音乐教育再度兴起的时候,不同地区的教育者依据本地区的教学实际,对教学方式和组织策略等方面进行了较为有效的积极探索。新世纪以来,"少数民族音乐教育该如何进行"这一根本性的问题成了摆在学人面前的焦点问题。讨论的焦点包括以下两个问题:1.课程策略的批判与建构;2.教学策略的总结与探索。

少数民族音乐文化融入高校音乐专业课堂的实践

少数民族音乐文化是中国音乐文化的瑰宝,将少数民族音乐文化融入到高校音乐专业课堂,实现少数民族音乐文化的教学化和课堂化是弘扬少数民族音乐文化的必经之路。灌输专业性的民族音乐教学理念和架设多元化的高校音乐教育机制是少数民族音乐文化迈进高校课堂的前提。此外,依托少数民族音乐文化资源优势开发专业性的民族音乐课程体系能够加快少数民族音乐专业课堂化的进程。研究表明,全方位构建师资力量过硬的教师队伍,推动少数民族音乐教学专业化转向是少数民族音乐文化融入高校专业课堂的重要保障。

云南少数民族音乐在新农村文化建设中的作用与可持续发展

随着全国新农村建设进程的不断加快,少数民族传统音乐文化在新农村建设中的作用凸显出来,深入分析了云南少数民族音乐的保护与发展现状,探讨了云南少数民族音乐在新农村文化建设中的重要作用与可持续发展的对策建议。