少数民族音乐文化融入高校音乐专业课堂的实践

少数民族音乐文化是中国音乐文化的瑰宝,将少数民族音乐文化融入到高校音乐专业课堂,实现少数民族音乐文化的教学化和课堂化是弘扬少数民族音乐文化的必经之路。灌输专业性的民族音乐教学理念和架设多元化的高校音乐教育机制是少数民族音乐文化迈进高校课堂的前提。此外,依托少数民族音乐文化资源优势开发专业性的民族音乐课程体系能够加快少数民族音乐专业课堂化的进程。研究表明,全方位构建师资力量过硬的教师队伍,推动少数民族音乐教学专业化转向是少数民族音乐文化融入高校专业课堂的重要保障。

少数民族音乐文化与高校音乐教育改革

少数民族音乐教育不仅是国家文化教育中的一种体现，而且在很大程度上影响着民族文化和民族教育的发展。高校音乐教育改革牵系到少数民族音乐的传承和发展；少数民族音乐的可持续性发展又涉及到高校音乐教育的定位和目标。因此，高校音乐教育改革需要明确音乐教育改革的方向，注重教改实施，加强少数民族音乐教育的学科建设。

论高师音乐教学改革与少数民族音乐文化传承发展

少数民族音乐文化的传承和发展作为高师音乐教学改革的主线体现于声乐、器乐教学等主干课程改革,同时,高师音乐教学改革只有在教材建设、课程设置、评价体系和学科联合、学院联合、专业社会化等多方面结合和具体实施才能取得良好的发展和达到预期目标。

我国少数民族音乐文化的国际传播研究——评《中华民族音乐文化的国际传播与推广》

面对我国悠久的音乐文化和民族多元化特点,各民族风俗习惯的不同带来了差异化的音乐传播特点,很多少数民族的文化都是通过音乐这种特定的载体进行传播的。如今很多少数民族音乐正在逐渐登上大雅之堂,如何更好地将少数民族音乐推向国际舞台,让少数民族音乐在国际化的传播过程中不断展现独特的文化内涵和音乐魅力,这是当前少数民族音乐不断发展的重要议题。随着互联网的发展,少数民族音乐正在内容和题材的丰富中逐渐发展。

关于中国少数民族音乐理论的研究——评《中国少数民族音乐文化》

近年来,我国逐渐开始关注少数民族音乐。为了促进我国少数民族音乐的发展,中央音乐学院就现代远程音乐教育学院高中起点专科班、高中起点本科班专门撰写了《中国少数民族音乐文化》,并作为中国少数民族音乐理论研究的基础教材,被广泛地运用到了专业的音乐教学活动中。关于少数民族音乐理论研究的书籍少之又少,最多是发表在报刊与网站上的研讨类型的论文,数量十分有限.

新疆少数民族音乐风格的对比分析——评《中国少数民族音乐文化》

随着社会的发展和科学技术的进步,包括教育的日益普及和整体国民素质的提高,人们的精神需求也发生了巨大的变化,从之前重视物质资料的享受到现在开始追求精神生活的丰富。这在艺术领域表现为人们开始对以往忽视的艺术门类产生兴趣,尤其是在少数民族的音乐艺术方面,这既是个人艺术追求觉醒的表现也是民族团结的需要,所以显得尤为重要。

湖湘维吾尔族音乐的风格与文化特征——评《中国少数民族音乐文化(增订本)》

“一方水土养一方人”，这句话同样适应于音乐的风格与文化特征，不同地区的音乐都有着别具一格的风格与特色。中国的京剧、意大利的歌剧、阿根廷的探戈舞曲、欧洲的交响乐以及美国的爵士乐等，这些诞生于不同国家的音乐享誉世界并被世人所熟知。由此可见，不同地区的文化深深地影响着音乐的风格与文化特征的形成，

论新疆少数民族音乐文化传承与高校公共音乐教育——以塔里木大学为例

在新疆高校公共音乐教育中,因地制宜地开展少数民族音乐教育有利于新疆少数民族音乐文化的传承发展,有利于增强少数民族同学的民族自信心、自豪感,进而促进各民族之间的团结与繁荣,是对学生进行爱国主义教育的最有效的方式之一。

基于少数民族音乐文化的高校音乐教育改革研究

论文从少数民族音乐对高校大学生的影响出发,分析了当前高校少数民族音乐教学现状,最后从明确教学改革日标、师资队伍建设、创新教学改革等三个方面给出了基于少数民族音乐视角的高校音乐教育改革措施,希望可以对高校音乐教育改革提供一定的参考.

建构少数民族音乐文化“活态传承”的策略

建国七十多年来,少数民族的经济和文化得到了极大的发展,但在传统民族音乐文化上也有停滞和断裂的现象,停滞是因为"文革"十年间对传统文化与民族文化的禁锢,断裂是因为改革开放以来,经济和文化的发展,带来文化生态的变化造成了少数民族地区文化传承路径和方法上缺乏应有的对策,在传承方式上没有及时跟进与调整。文章试图从分析少数民族音乐文化弱化与逐渐丧失的客观原因入手,努力探寻建构少数民族音乐文化的"活态传承"模式,并提出切实可行的"活态传承"的有效策略。

以锅庄舞的发展反观大众体育运动对少数民族音乐文化的再保护

作为中国民族传统体育文化之一的锅庄舞以其独特的民族文化特色融入各族群众的体育运动生活当中。对锅庄舞这一具有民族特色的大众体育运动所体现的优势进行多维度立体性分析,可以此反思大众体育运动对少数民族音乐文化的再保护。

浅谈我国少数民族音乐文化与高校音乐教育改革的重大关系

少数民族音乐是我国民族音乐的瑰宝,是民族文化的重要内容。高校音乐教育是少数民族音乐文化得以传承的重要方式,也是国家文化教育实现历史性的前提。高校音乐教育要将少数民族音乐这一文化形式在理论和形式上进行总结并传达,使其能够保持长久的生命力,能否将二者恰当融合也是评价高校音乐教育的改革是否合格的关键标准。因此,探讨我国少数民族音乐文化与高校音乐教育改革的关系十分必要。

论桂西北少数民族音乐文化继承与发展

民族传统音乐是在一个民族特定生活地域内通过人们的生产劳作实践基础上创造出来的具有民族特色和民族精神的文化形式,当前在多元文化以及经济全球化的背景下,少数民族音乐文化发展形势不容乐观,少数民族音乐文化继承与发展问题逐渐成为学术界关注的热点问题。基于此,本文以桂西北少数民族音乐文化发展为研究对象,首先论述了桂西北少数民族音乐文化继承与发展的意义,然后探讨了桂西北少数民族音乐文化发展存在的问题,在此基础上,给出了桂西北少数民族音乐文化继承与发展的优化对策。

基于少数民族音乐文化的高校音乐教育改革探讨

高校音乐教育是保护音乐多样性的核心组成部分,其迅速发展促进了音乐学科特征和音乐本质的整体发展。在高校音乐教育中融入少数民族音乐文化,可以进一步适应音乐教育。本文分析了基于少数民族音乐文化的高校音乐教育,并提出了在教学过程中,通过少数民族音乐文化的融入,保护音乐多样性,以整合教育与少数民族音乐文化保护的对策,共同营造良好的少数民族音乐传承氛围。

论云南少数民族音乐文化在旅游产业开发中的传承与创新

本文将从少数民族音乐文化的传承方式、少数民族文化的教育功能、少数民族文化与旅游的双向作用、云南少数民族音乐文化在旅游产业开发中遇到的问题等方面出发,探讨针对解决这些问题而提出的传承与创新旅游产业中少数民族音乐文化的措施。

少数民族音乐文化融入高职音乐教学的策略

少数民族音乐文化拥有自身显著特征,将其融入高职音乐教学有利于丰富音乐教育教学资源,增进民族文化间交流,拓展学生视野,激发学生兴趣。目前的教学存在不足,未能将少数民族音乐文化有效融入课堂教学,需要采取完善的措施:提高任课教师队伍素质,重视校本教材建设;发挥信息技术作用,创新课堂教育教学形式;并构建开放课堂,重视实践教学。

范式重构与视角转换:少数民族音乐文化研究的新思维

少数民族音乐研究在近些年借鉴了西方人类学的方法以后,有了很大进展。文章主要分析了如何将人类学方法更有效地运用到少数民族音乐研究中来,并以包·达尔汗论著《蒙古佛教音乐文化的多元性》为例,从范式的转化及人类学的文化批评进行阐述,探讨在全球化和经济一体化的时代大潮中,少数民族音乐文化研究者如何确定自己的研究目标、如何定位自身的身份、如何创造性地开展调查与研究、如何在"后现代"中找到自己的话语方式。

文化空间互动下桂北少数民族音乐文化的传承

桂北少数民族山歌等民族音乐文化资源是桂北各少数民族无比珍贵的非物质文化遗产,应当在桂林旅游经济中发挥其作用。文章通过非物质文化遗产文化空间及文化空间互动的分析与设想,结合桂北少数民族文化旅游的特点,阐述并探索了保护和传承桂北少数民族音乐文化与发展桂林及桂北文化旅游产业的双赢局面。

桂北地区少数民族音乐文化传承与发展研究

本文阐述桂北地区少数民族音乐文化传承与发展的重要性,分析桂北地区少数民族音乐文化传承与发展中存在的问题,提出促进桂北地区少数民族音乐文化传承与发展的策略:加大研究力度,出版相关音乐刊物;设立传承人基地,加大人才培养力度;组织丰富的民俗活动和赛事,打造民族特色演出;大力推进少数民族音乐文化进校园,扩大普及面;运用现代信息技术与网络技术,拓展传播渠道等。

散存少数民族音乐文化资源共建共享模式研究

散存少数民族音乐文化资源共建共享是指社会多方力量联合起来,建立起一个开放的平台,将分散的少数民族音乐文化资源通过数字化的形式进行整合和共享,共同开展少数民族音乐文化资源的宣传和推广工作。少数民族音乐文化资源共建共享是提升民族地区文化软实力的有效途径,它可以让少数民族音乐文化在更大范围内实现共享,使其更好地服务于地方经济社会发展。散存少数民族音乐文化资源共建共享应遵循科学性、系统性、实用性、公益性原则,从少数民族音乐文化资源的来源、内容、形式以及民族地区经济发展实际等方面进行考量,构建有中国特色的少数民族音乐文化资源共建共享模式。