从“展开性变奏”看欧洲传统和声的去功能化

“展开性变奏”是由勋伯格提出的关于勃拉姆斯音乐创作中的一种音高组织手法。为了剖析“展开性变奏”这种不同于传统以功能和声为主的新的音高组织手法,在和声学视域下,通过对“展开性变奏”的理论阐释、勃拉姆斯以及勋伯格个别作品的研究,深入剖析在调性模糊至无调性时期,“展开性变奏”对于作品整体音高组织问题的构架,旨在探究在传统和声去功能化过程中,它如何解决作品整体结构的统一性问题,以及如何启示勋伯格无调性音乐的创作,从而厘清调性发展过程中的历史脉络,丰富了艺术发展史,这对于作曲技术理论教学方面具有着重要意义,对于高师音乐学专业的相关核心课程内容的设定有着一定的指导作用。

勋伯格与勃拉姆斯的“展开性变奏”

展开性变奏是指一个微小的主题动机经过各种作曲手法不断发展、衍生,从而形成新主题的过程。“展开性变奏”这种作曲技法在勃拉姆斯的作品中成为重要的作曲原则,而勋伯格受勃拉姆斯影响,在他的早期作品中也有大量使用“展开性变奏”作曲技法的痕迹。勋伯格不但首次提出了“展开性变奏”的概念,而且对该技法进行了发展传承。

呈示中的“展开性变奏”——勋伯格发现和发扬的一种勃拉姆斯主题法

由勋伯格提出的“展开性变奏”(developing variation)这一概念虽已得到西方学者们的广泛关注并用于学术研究,在我国也知之甚久,但目前国内对这一概念的认知和理解仍有不足。为此,文章以勋伯格的分析为切入点,通过比较他在分析贝多芬和勃拉姆斯音乐主题时关注点的异同,来还原勋伯格所提出的“展开性变奏”这一概念,并由此观察贝多芬、勃拉姆斯、勋伯格这三位有着一脉相承关系的德奥体系作曲家,在音高逻辑思维上从调性走向无调性的嬗变过程。

展开性变奏:李斯特钢琴作品曲式结构探微

变奏曲就是对乐曲主题或者在主题之下对乐曲进行的种种变化,在历史中的许多作曲家都常常用到展开性变奏这种手法,这种手法的运用是的主题更加的鲜明,具有矛盾的统一性。弗朗兹·李斯特是匈牙利著名的钢琴家、作曲家,有"钢琴王子"的美誉,展开性变奏在他的钢琴作品中有很突出的表现。我们主要就展开性变奏,讲一下李斯特钢琴作品的结构。

论展开性变奏手法在舒曼《a小调钢琴协奏曲》第一乐章中的运用

展开性变奏手法肇始于巴洛克时期,该手法能有效增强作品内在逻辑统一性。本文先对展开性变奏手法作理论梳理,再以舒曼《a小调钢琴协奏曲》第一乐章为分析对象,探讨其主部主题核心素材α、β、γ是如何通过展开性变奏手法,发展、衍变为其他主题,实现不同层级的结构意义,并最终完成对全曲的控制。

“展开性变奏”在勃拉姆斯《幻想曲》OP.116 NO.1中的运用

“展开性变奏”是由勋伯格提出的关于勃拉姆斯音乐创作中的一个重要的技术手法和创作理念。本文通过对勃拉姆斯《幻想曲》OP·116中第一首作品的详细剖析,从主题材料内在结构的扩展,半音化旋律线条的延伸,三度核心动机的隐喻作用以及句法结构间的整合与分裂四点阐述“展开性变奏”在特定作品中的实际运用,为进一步了解勃拉姆斯的音乐创作特征提供一定的参考。

格里格《钢琴抒情小品》之OP.54展开性变奏研究

展开性变奏作为一种音乐发展手法,从古典主义时期到现在,在众多作曲家创作的作品中均能发现其身影。挪威民族乐派的代表人物爱德华·格里格创作的《钢琴抒情小品》之op.54(《牧童》《挪威农民进行曲》《侏儒进行曲》《夜曲》《谐谑曲》和《钟声》)具有不同特点的展开性变奏手法。

西贝柳斯展开性变奏技法分类研究

西贝柳斯的音乐作品具有主题材料高度统一的特点,而展开性变奏技法能够对这种统一性关系作出更合理的解释。通过展开性变奏生成的新主题与旧主题存在鲜明对比关系的同时又可抽象出其源出关系。展开性变奏技法作为一种旋律发展手法几乎在所有的调性音乐作品中都有所体现,但遗憾的是这种技法并没有得到学界的普遍关注,因此,本文将以西贝柳斯的作品为例,通过展开性变奏的视角对其主题的生成脉络进行分析,并将其所体现的展开性变奏技法进行分类研究与阐述。

格里格《钢琴抒情小品》Op.12展开性变奏研究

爱德华·格里格(Edward Grieg,1843-1907)是十九世纪挪威民族乐派伟大作曲家。其《钢琴抒情小品》Op.12创作于1867年,由八首规模短小的乐曲组成——《小咏叹调》《圆舞曲》《更夫之歌》《小精灵的舞蹈》《民歌》《挪威民歌》《纪念册一页》和《民族之歌》。展开性变奏是一种发展手法,众多作曲家均使用这一发展手法进行作品创作。格里格《钢琴抒情小品》之Op.12这一作品中就使用这一发展手法,该作品八个乐章各主题之间对比鲜明,但其之间却有着密切的联系,全曲的各主题均是由一个原型进行不断的变化发展而来,具有展开性变奏的关系。

李斯特钢琴作品中的“展开性变奏”

变奏曲就是指乐曲主题和在此种主题影响之下的各种变化,在这样的框架下形成的乐曲被称为是变奏曲。从古典时期开始至今,展开性变奏成为众多作曲家创作乐曲的重要曲式结构,特别是在"钢琴之王"李斯特的创作中表现尤为突出。本文将从展开性变奏的"展开"和"变奏"双重含义入手,深入解析此种曲式结构的重要作用,并由此为切入点,以李斯特的钢琴作品为例,分析"展开性变奏"在李斯特钢琴作品中的应用,以及此种曲式结构在李斯特钢琴作品中的运用方式与其它作曲家的异同。

勃拉姆斯《舒曼主题钢琴变奏曲》的音乐分析

本文通过对勃拉姆斯《舒曼主题钢琴变奏曲》的音乐分析，揭示了勃拉姆斯高超的变奏技巧以及对传统变奏技法的新发展，其变奏布局及展开性变奏手法对当今的音乐创作依然具有借鉴意义。

贾达群音乐创作理念释析——以打击乐独奏《无词歌》为例

本文在梳理贾达群音乐创作及理念发展轨迹的同时,从其第二阶段代表作——打击乐独奏《无词歌》入手,介绍了作品的乐器分类和记谱方式,剖析了作品的音高材料、节奏、音色、结构的技法,从中解读出重要的技术特征、创作理念和美学思想,以此较为全面地了解贾达群以"融"为个性化音乐语言的成因的足迹。

莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》第一乐章的曲式结构

莫扎特的钢琴奏鸣曲旋律富有歌唱性,优美细腻,流畅多变,《C大调钢琴奏鸣曲》K.545充分体现了这些特点。这首作品在1788年莫扎特创作晚期写成,是一首人人熟知的名曲。该作品是奏鸣曲式,主部主题具有叠起结构特点,副部主题与主部主题之间具有展开性变奏关系。

海顿《降B大调钢琴奏鸣曲》的曲式结构

《降B大调钢琴奏鸣曲》是奥地利古典主义作曲家海顿早期创作的一首钢琴奏鸣曲,这首作品虽然还保留了巴洛克时期的创作风格,但在曲式结构上已初步形成了古典奏鸣曲式的基本形式,如三部性结构、展开部独立等,并在其中体现了展开性变奏的音乐发展手法。

勋伯格《五首乐队作品》之一《预感》音乐材料分析

本文分析了该作品的音乐材料及其种种变型的运用特点,剖析了该作品的结构布局,探讨了勋伯格关于主题(动机思想)及“展开性变奏”手法在这首作品中的运用与体现,该乐曲中所体现的逻辑统一的组织手段对当今的音乐创作依然具有一定的参考借鉴意义。

阿诺德·勋伯格眼中的勃拉姆斯

作为20世纪新音乐的开创者,勋伯格实质上却是一位十分"传统"的作曲家。他在自己的各类著作及文论中都多次提及对前辈作曲家勃拉姆斯相关作品的分析,并在这一分析过程中充满着对勃拉姆斯的赞誉。他认为,勃拉姆斯在音乐语汇领域有着巨大的创新,具体体现在对主题材料进行展开性变奏的处理方面。基于此,他提出了"基本型"、"音乐散文"、"特征型"等概念,分别对这一层面进行了深度的挖掘。

勃拉姆斯的创新意识

勃拉姆斯是继贝多芬之后众作曲家面临的"音乐主题简洁性"问题的最终解决者,其采用的办法就是展开性变奏。而音乐散文则是音乐主题简洁性的必然产物。勃拉姆斯正是顺着这一思路来创作,将前辈们习以为常的"变奏"手法和"发展"相结合,形成了自己的个性,同时又忠于前辈,对后来的诸多作曲家都产生了很大影响,并引起了德奥传统的继承人勋伯格的高度注意。