论客家山歌剧的形成及其价值——以广西贺州客家山歌剧为个案

贺州客家山歌剧是一种地方戏曲剧种。一般在节庆、庙会、婚庆等喜庆场合表演。本文深入探讨了贺州客家山歌剧的历史源流、文化艺术特点及其价值,有利于乡土社会文化的传承与振兴。

梅州客家山歌剧形成之要素

客家山歌早在唐代已经流行,而客家山歌剧则在新中国建国初期方产生。以梅州客家山歌剧为具体分析对象,剖析其形成之要素,可认为客家山歌是其形成基础,唱山歌方式的转变是关键,戏剧运动是催化剂。这三个因素的具备,最终促成了客家山歌剧的产生。

民俗学视野下上海山歌剧的保护与传承

山歌剧与沪剧、滑稽戏同为发源于上海本土的戏曲剧种,被称为“上海的独养女”。其独特之处不仅体现在声腔曲调、语言发音、表演形态方面,也在于它始终以演出地方小戏为主,以上海市郊农村为主要流传区域,是上海地方戏中最具有乡土气息的小剧种。民间化、地域化的创作和传播路径,使它经历了三起两落的兴衰沉浮,一度在上海的戏曲版图上几乎销声匿迹。

广西贺州客家山歌剧生存与发展现状调查

广西贺州客家山歌剧创建发展之路充满艰辛,它至今能成长为广西独具特色的一朵艺术奇葩,也是广西为数不多的一份地方文化遗产,其过程充满传奇色彩。目前,该剧目在连年获奖的炫目光环下,正陷于前行困难、后继乏力的重重困境之中,生存现状及其未来走向令人堪忧。习近平在文艺工作座谈会上的讲话精神,照亮了中华民族文化艺术繁荣发展的美好前程;桂台客家文化旅游合作示范区的设立,为广西贺州客家山歌剧的传承与发展提供了千载难逢的机遇。

别出机杼 自显秋色——山歌剧《等郎妹》文学文本解读

在2002年12月举行的第八届广东省艺术节的18台参演大戏中,《等郎妹》以其独特的艺术视角、新颖的人物形象、高超的艺术技巧一举夺魁。本文重点探讨文本从传统的等郎妹陋俗中所挖掘出来的客家社会文化内涵及其所显示出来的新的艺术特质。

海门山歌剧的传承与发展

海门山歌剧由海门山歌衍生而来,属于一种稀有剧种,有别于海门山歌,不属于非物质文化遗产。在传承海门山歌剧时,我们需认清其源头,对海门山歌有简单的认识和了解。在海门山歌剧的发展中,我们更应当尝试融入新的符合时代的元素去发展它,利用当今丰富的平台,把富有浓郁海门地方特色的地方剧种传播出去,被更多人所熟知与喜爱。

赣南新创戏剧中的客家女性形象塑造分析——以山歌剧《老镜子》为例

赣南是江西南部区域的地理简称,该区域主要以客家人为主,95%以上是客家人,是我国重要的客家聚居区。在第二次国内革命战争期间,赣南也是中央苏维埃临时政府所在地,客家人与新中国早期的无产阶级革命者在赣南留下了许多可歌可泣的英雄故事。

地方传统音乐元素在当代戏剧人物刻画中的运用研究——以客家山歌剧《等郎妹》中“润月”人物为对象

文章以山歌剧《等郎妹》中"润月"人物为对象,对音乐进行分析,列举蕴含在山歌剧中的传统音乐元素,力求阐明地方传统音乐元素在塑造当代客家女性人物形象的重要性,进一步强调,融入更多的传统音乐元素是山歌剧发展的一个必然趋势。

广西贵港市覃塘区壮族山歌剧的田野调查报告

壮族山歌剧流行于广西横县西北区、贵港覃塘区、宾阳东南区的主要壮族村镇。当地民众对本民族文化艺术的情感和当地村落公共文化艺术活动的活跃,为壮族山歌剧这种地方小戏创造了良好的发展条件。随着现代文化艺术的冲击和人们审美观念的变化,壮族山歌剧的生存发展遇到诸多问题。研究者通过田野观察,了解其音乐机制和组织规律,剖析山歌剧的生存发展现状,并评价其对满足地方民众文化娱乐需求所产生的独特意义。

海门山歌剧声腔演变探究——以“日出东方白潮潮”“两只酒杯叮当响”形态分析为例

海门山歌剧创作与表演以苏昆、苏滩为起点,汲取其中声腔和板式元素,利用剧情发展与自身"行当"分工,将初期相对单纯的抒情性、自由性"吟唱"与"海门话"长篇叙事性山歌相结合,并借鉴锡剧、沪剧、越剧等相关腔系,逐渐衍生出自身"生、旦、净、丑"等行当及其声腔特色,其形态内容及舞台表演规律,还将伴随自身艺术历程和目标,依靠更多有识之士的进一步探索与合作,走向更为广阔和深远的戏曲舞台。

探析廉州山歌剧《老杨公》的艺术特征

山歌是中国民歌的基本载体之一,每个地方的山歌都蕴含了当地的地方文化。当代科技繁荣、生活节奏极快,许多中国传统地方文化已经面临绝境,甚至有些用方言演唱的民歌更是濒临匿迹的恶态。在我们不禁可惜之余,应积极挑起传承传统文化的重担,各尽所能地保护自己家乡独有的文化。本文就合浦县地方传统文化——合浦山歌中的廉州山歌剧《老杨公》进行分析探讨,通过《老杨公》这个剧目来分析廉州山歌剧的审美价值与功能,以期为研究、发扬与传承合浦地方山歌文化献上微薄之力。

梅县松口山歌在山歌剧唱腔中的发展和运用

"客家山歌"就是人们在山野、田间劳动中即兴抒发思想感情所编的、用客家话来演唱的一种民间歌种。"客家山歌剧"是以客家话作为舞台语言,以客家山歌、小调、说唱杂腔等客家民间音乐为基本曲调的地方戏剧。"客家山歌剧"是从"客家山歌"衍生出来的一个新兴剧种。

众星拱月月更明——旧金山歌剧《红楼梦》观后

有幸看到这部剧。这是一部不断给人惊喜、最终全然超出意料之外的、堪称国际一流的好剧。该剧主要角色只有七个人物,男性角色只有贾宝玉,其他的都是女性角色。正如盛宗亮先生所言,是＂宝玉周围佳人环绕＂。这样众星拱月般的人物设置,对于《红楼梦》中各元素的组合,全剧的人物、结构,乃至戏剧冲突都起到了意想不到的巨大作用。首先是对于原著中各故事元素的灵活大胆运用。这部剧一个最鲜明的特点,

山歌剧表演的点滴体会

我国正处于快速发展的阶段,是信息与多媒体发展的时代,很多人追求新颖的网络世界,但仍有人喜欢我国的传统艺术。戏剧是一项特别能代表中国传统文化的舞台表演艺术总称,其是通过语言、舞蹈、动作及音乐等以叙事的方式表述出来,表演形式多种多样,常见的有话剧、歌剧、音乐剧等,其艺术价值是在于对人物的塑造上,也是戏剧表演最棘手的问题。山歌剧是一种比较新兴的舞台表演类型,其表演形式与传统戏剧有些差异,主要风格是以民族歌剧为主,主要是以塑造典型形象与剧情的展开来表现,在全国特别是客家地区深受广大人民群众的喜爱。本文以山歌剧舞台表演形式为出发点,通过歌剧中的真情实感以及表演形式来表述对山歌剧表演的体会。

从海门山歌剧谈演艺市场的开拓

在中国戏剧的百花园中，京剧、豫剧、越剧、黄梅戏等剧种大红大紫，名闻遐迩。与此同时，还有一些地方剧种虽然默默无闻，但同样有声有色，共同创造着戏剧舞台姹紫嫣红的繁荣景象，她们便是稀有剧种。稀有剧种具有明显的地域特征，均以方言为主要传播途径，传播范围一般也主要局限在本方言区，观众人口在数十万和数百万之间。

龙州壮族山歌剧《天琴声声》民族音乐元素的呈现

壮族的民族音乐是中华民族音乐文化的瑰宝,它是壮族人民智慧的结晶,饱含着壮族人民深厚的思想感情。作为壮族民族音乐不可缺少的一部分,壮族山歌剧是具有壮族特色的地方小戏,它多用壮族方言演唱,也会加入适当的汉语。它的创作题材采用当地的生活故事、民间神话;音乐来源于当地民间曲调,因与群众的生产生活息息相关而深受壮族人民的喜爱。本文将以龙州首部壮族山歌剧《天琴声声》中融入的龙州民族音乐元素为切入点,并思考其对于传承和传播龙州当地民族音乐的作用。

在领悟中行走——浅谈大型山歌剧《春闹》

山歌剧《春闹》通过初出茅庐的九零后李文浩到百岗岭扶贫的故事,叙述了在深度贫困地区扶贫工作的曲折艰难和小年轻自我寻求人生意义的成长过程.本剧通过当下精准扶贫题材,表达了对生活、对人生、对社会的思考,显示出强烈的时代感、一定的社会意蕴.

新时期客家山歌剧表演方式探究

中华文化源远流长,博大精深,种类、形式丰富多彩。歌剧作为一种复杂性的艺术,其中包含地方特色歌剧、歌舞剧等元素。客家山歌剧是戏剧的一个小分支,代表着客家文化的特色,其大部分来源于客家民间地区,具有浓重的地域色彩,也可体现出客家人在生活中的智慧,是一种传统的音乐艺术文化,更是一种民间的宝贵财富。而在信息发展新时期下,客家山歌已经逐步形成新的表演方式,以客家山歌剧的方式进行表现,本文对新时期客家山歌剧表演形式进行探究。

诗意的等待 精妙的刻画——兴国山歌剧《老镜子》观后

在革命战争年代,江西省兴国县的妇女唱着兴国山歌送子弟兵上战场,而今,兴国县的文艺工作者又用兴国山歌剧的形式把当年革命妇女送郎当红军以及对丈夫真情守望的故事艺术地表现出来。兴国山歌剧《老镜子》演绎了一段可歌可泣的红色爱恋故事.《老镜子》是一部取材于红军军嫂池煜华、陈发姑守望红军丈夫70多年的真实故事的革命历史剧。近20年来。

一个撼动人心的社会悲剧——试论客家山歌剧《等郎妹》的主题意蕴

近日在中国戏曲网上随意浏览，突然一个陌生的字眼跳人眼帘——“客家山歌剧”，顿时感觉十分好奇，山歌怎么还能成剧呢？于是就继续追寻，才知道了其中的原由。原来客家山歌剧是客家山歌在充分吸取民间音乐、小调、民谣、舞蹈而发展起来的一个新兴剧种，虽然客家山歌历史久远，但客家山歌剧是在新中国成立初期才形成的，只有几十年的历史，目前它主要流行于广东、福建、江西等客家人聚居比较集中的地区，其中以广东梅州客家山歌剧的影响最大。