《椒麻堂会》:地缘文化背景下川剧电影的舞台式表现研究

川剧与电影是产生于不同文化背景的两种艺术。随着两种艺术的发展与传播,二者进行融合并形成了新的艺术形态——川剧电影。《椒麻堂会》体现了中国西南地区的文化特征,将舞台叙事和戏剧化人物加以结合,并利用影视技术重构了戏剧舞台的视觉效果,成功将两种艺术有机融合,成为川剧电影表现方式的一次创新。川剧电影融合两种艺术的过程中利用现代电影技术为传统戏剧结构赋能,也为不同艺术形态的融合发展打开了新思路。

“川剧+网络游戏”,以跨界合作实现共赢

该文从“川剧+网络游戏”跨界的必要性、可行性、总体思路,探讨以跨界合作实现共赢。该文总结了川剧和网络游戏两者具有娱乐本质的相同性、文化内涵的相通性、艺术形式的相似性,探讨“川剧+网络游戏”创新发展路径的可行性,提出了“川剧+网络游戏”跨界合作实现共赢的总体思路,并提出将川剧艺术引入网络游戏、将网络游戏改编成传统川剧,以及在跨界合作中应注重青年人的特点和喜好、应共生繁荣避免噱头,政府支持共同推动跨界合作等措施。“川剧+网络游戏”的跨界合作既有利于扩大川剧的青年观众群体,也有利于丰富网络游戏民族化的表现形式,是值得探索的文化产业发展的路径之一。

非遗电影的价值向度与实践理路:由《川剧往事》说开

随着中国电影市场的繁荣发展,电影题材类型日趋丰富。非遗题材以其鲜明的风格特点和深厚的历史底蕴被越来越多的影视创作主体所关注,创作者通过影像接续传统与现代、历史与当下,于光影流转中展现非遗之美、张扬文化之力。非遗电影的纷呈而出是不可忽视的文化现象,将非遗题材融入电影艺术是双赢之举,不仅助力影视文化产业的高质量发展,且对于非遗的创造性转化和创新性发展也有着重要的意义。然而非遗电影并非是非遗元素的简单植入,而是要回归电影艺术本体,立足非遗的文化内核,坚守非遗保护原则,聚焦生命个体的人生图景,电影《川剧往事》以丰富的叙事层次讲好非遗故事,以时代精神激活非遗文化的生命力,于传统美学与现代艺术相融共生中实现非遗的时代发展。

数字化传播语境下川剧的发展现状与对策思考

传统川剧在当下社会面临着极大挑战,数字化传播的兴起则为川剧带来新的生存空间。川剧作为极具地方特色的中国传统戏曲品类,具有丰富的地方性内涵与文化价值,但目前尚未形成具有竞争力的文化产业。本文尝试结合文化产业研究和数字化传播,通过实地调研和案例剖析,分析川剧在数字化传播语境下的发展可能与产业拓展空间,思考新兴的数字化传播手段能否加快形成川剧的数字文化产业链,在此基础上,进一步思考相近的非物质文化遗产在数字化传播语境下的产业化发展。

川剧文化在文创产品设计中的应用研究

川剧是中国的一种传统戏曲剧种,具有悠久的历史和丰富的文化内涵,近年来,传统戏曲逐渐被淡化,如何传承成为当下面对的巨大挑战,本文通过对川剧文化的研究,川剧文化的特点,结合当下的社会现状,应用到生活当中,对文创产品设计的色彩,图形和造型的研究,将川剧文化与设计相结合,实现文化传播与实用的“双赢”。

探析古筝音乐在川剧乐队中的运用策略

川剧是中国四大地方戏曲之一,历史悠久,其音乐伴奏一直是其艺术魅力的重要组成部分。随着艺术形式的不断发展与创新,古筝作为一种历史悠久的传统民族乐器,因其独特的音色和广泛的音域,被越来越多地融入川剧的音乐伴奏中。古筝的音域跨度大,低音部分深沉而有力,中音清晰而柔和,高音悠扬而明亮,这使得古筝在表现川剧音乐的时候可以承担多种角色,无论是作为独奏乐器还是与笙、锣鼓等传统乐器的合奏,都能产生丰富多彩的听觉效果。特别是在新编的川剧作品中,古筝的加入不仅为剧种带来了新的气息,更为伴奏编配提供了更广阔的想象空间,使得川剧音乐的表现力更加细腻和立体。这种跨界的艺术尝试,不仅丰富了川剧的音乐语言,也体现了传统艺术与现代审美相结合的创新趋势,为传统戏曲的传承与发展开辟了新的路径。

基于皮尔斯符号学的川剧变脸盖碗茶创意产品传播研究

基于皮尔斯符号学的理论展开对川剧变脸盖碗茶创意产品的研究,从符号学的三元构造理论详细分析了川剧变脸盖碗茶创意产品的符号学构建方式内容,阐述川剧变脸盖碗茶文化创意产品的现代媒介传播符号理论,并提出了产品传播途径策略,总结出符号学理论对创意产品的研究意义,为川剧传统文化元素形式的传承与创新、文化产业的发展以及文化交流等方面提供了新的思路。

仁品设计理念下的川剧文创玩具设计方法

目的以文化与设计美学相结合的“仁品设计”理念为基础,构建文创类玩具设计方法,并以川剧玩具设计实践进行方法应用。方法首先阐述“仁品设计”内涵,并理清“仁品设计”与玩具设计的关系;其次对川剧文创及玩具设计进行案例调研,发现其存在的问题(设计方法单一、同质化严重、文化元素与产品结合协调不足等);最后结合文化层次理论构建“用户U-文化C-产品P”三个维度的设计框架,并嵌入“五感体验”与“二力四素”设计方法,融合构建设计推导模型,利用川剧玩具进行设计推导与实践,完成设计评价和成果展示。结论通过“U-C-P”设计方法模型,从用户-文化-产品三个维度,由外而内逐层进行设计推导,以此来提高文创设计的用户体验、文化深度以及二者与产品的协同和结合。

川剧艺术发展的鲜活记录

川剧是国家非物质文化遗产,是巴蜀地区民俗文化与中国传统历史戏曲文化深度融合的产物,也是我国西南地区极具广泛影响力和高度艺术性的地方剧种,在300年来的发展中,涌现出了一大批优秀的表演艺术家和优秀剧目。梅花奖是中国戏剧表演艺术最高奖项,自1983年至2015年的27届梅花奖评选中,川渝两地共计24人获此殊荣。

流域文化空间视野下泸州河川剧刍议

流域文化空间是近年来民族音乐研究的热点视野,属于长江上游支流的沱江,其流域孕育了四川盆地的众多优秀民族文化,其中,泸州河川剧便在此生根发芽。本文以泸州河川剧为研究对象,将沱江流域文化空间作为观察场域,从流域音乐人类学的整体性、关系性、开放性和动态性视角出发,探究泸州河川剧自身发展及剧种主体、参与者主体间的互动关系,并以流域文化空间为依托研究泸州河川剧的发展策略。

巴蜀文化视角下川剧历史与发展研究

川剧,作为一种独具魅力的地方戏剧形式,因其鲜明的艺术风格和精湛的表演技巧而备受瞩目。通过对川剧历史发展的梳理,文章着重探讨了巴蜀文化对川剧在表演技艺、戏曲语言及剧目体系上的深刻影响。研究发现,在巴蜀文化的浸润下,川剧的表演技艺、戏曲语言以及剧目体系均展现出独特的地域文化印记。川剧不仅深刻反映了巴蜀地区丰富的历史背景和独特的社会环境,还深深扎根于当地文化的肥沃土壤之中,成为巴蜀文化不可或缺的一部分。

基于AR技术的非遗保护在川剧虚拟试衣和交互变脸中的应用研究

非物质文化遗产(简称“非遗”)在如何吸引广大青年群体的关注方面存在着巨大挑战,即使像川剧这种互动性、趣味性很强的地方文化代表也面临着传承的困扰。本文利用增强现实(AR)技术实现了川剧服饰试穿和川剧交互变脸。通过对川剧旦角服饰进行虚拟建模、骨架绑定、权重设置,并利用身体和光线跟踪以及布料模拟技术渲染映射实现了川剧服饰的AR试穿;利用3D数字化复原了川剧变脸和行当的代表性脸谱,并通过可视化编程完成了AR交互变脸。实验结果显示,在AR环境中人体动作与服装、脸谱实时匹配且交互稳定,结合实验在青年群体中的调查发现,AR技术相较于传统方式更容易吸引这个年龄群体的关注和认可,更有利于非遗在青年群体中的传承和发展。

川剧锣鼓的结构特征

素来有着“半台锣鼓半台戏”之誉的川剧锣鼓,是中国非物质文化遗产——川剧的灵魂与支柱。它以独特的音色及丰富的结构特征在众多戏曲打击乐中独树一帜。三百多首锣鼓牌子通过结构不断地变化发展,与川剧唱腔及表演相互作用,展示了锣鼓的独特韵味又极具辨识度的艺术魅力。

艺术教育视域下川剧的传承研究

作为国家级艺术类非遗,川剧具有独特的美学特征和提高人文素养的艺术教育价值,但其传承教育遇到一些问题。本文通过阐述川剧教育的四大途径,分析各个途径中存在的问题,提出建立数字虚拟博物馆、培养接班人、提高教师水准三个方面的应对策略,为川剧教育寻找更好的方法和途径,让川剧在弘扬民族文化的过程中发挥应有的作用。

川剧锣鼓节奏特性研究

川剧锣鼓以其独特的音色和丰富的节奏形态在中国戏曲打击乐领域享有盛名。节奏作为锣鼓乐的灵魂,贯穿于川剧表演的整个过程。三百多首锣鼓牌子受到速度、音色、节拍、重音等不同音乐元素的影响,形成了一系列反映川剧独特艺术价值的节奏特征。

“云技术”下川剧的数字化传播与发展

数字化时代背景下,川剧的传播方式面临着严峻考验。传统的表演形式、优质的人才流失以及更迭的受众群体让川剧表演失群落伍。川剧表演的持续稳定性,需要云技术的支撑,并以此推动川剧数字化传播与发展,从而承接着川剧表演的各项保护传承工作。因此,本文将基于云技术,围绕数字化传播这一板块,阐释云技术对川剧数字化传播的重要作用,并提出川剧数字化传播新发展道路,确保川剧文化能历久弥新,更好地实现保护与传承。

川剧《变脸》中写意手法的运用

戏曲写意性是中国戏曲艺术的固有特征之一,这种写意性的表现方式,不仅使戏曲艺术具有高度的综合性、强烈的夸张性和丰富的表现力,而且还使戏曲艺术达到了传神的表演效果。川剧《变脸》在反封建这个主题下,融入了巴蜀之地特有的文化意蕴,借由江湖艺人水上漂和身世凄苦的女孩狗娃悲欢离合的故事,批判了社会的黑暗以及封建思想对人的侵蚀,感叹了命运的无奈。本文以川剧《变脸》为例,从舞台美术、戏剧结构设置以及情感表达三个方面阐述其中写意手法的运用。

新媒体视域下巴渠河川剧艺术创新发展策略研究

川剧艺术在长期的演变过程中,受到地理、语言、环境、风俗、师承关系、个人习惯等因素的影响。致使各区域逐渐形成独具风格的川剧流派,巴渠河川剧是川剧小河道中一个重要的流派分支。“互联网+”背景下新媒体蓬勃发展,改变了年轻人的娱乐方式、生活方式、交往方式,要振兴和发扬巴渠河川剧,需要充分发挥新媒体技术,让年轻人走进川剧,给巴渠河川剧注入新鲜的血液才能做到真正的可持续发展。本文从舞台展演、短视频、AR数字博物馆、川剧动画四个部分探析新媒体融合巴渠河川剧艺术的创新发展。运用新媒体技术赋能传统戏曲艺术,实现非物质文化遗产的数字推广和活态传承。

文旅融合视角下传统戏曲演出的创新策略 以成都川剧演出活动为例

进入21世纪以来,传统戏曲在内容产业和新兴媒介崛起的今天,一方面拥抱着由新技术、新媒介和新业态带来的新机遇,同时也面临着演出市场式微、创演人才断层、观众群体“老龄化”的挑战。川剧是四川省最具代表性和影响力的传统艺术表演形式,其发展历史悠久,已经形成了重要的剧目、剧团(院)和艺术家体系。

具身认知视阈下川剧非遗IP设计研究

以具身认知理论为指导,聚焦于川剧非遗IP设计,旨在通过现代设计手法激活和传承非遗川剧。通过分析用户在接触非遗时的具身认知发展特征,提炼具身认知与IP设计关联的感知层、行为层和情境层,并将核心文化符号转化为川剧非遗设计元素,将传统川剧艺术精髓融入现代审美语境,开展川剧非遗IP形象设计与IP文创设计实践。确认具身认知理论在川剧非遗IP设计中的实际应用价值,有助于非遗资源的创新性转化和活态传承。