论工笔技法在元青花瓷绘上的运用

晕散是元青花的重要工艺特征,相对于元青花精工细密的彩绘纹饰,晕散是一种工艺缺陷。为克服这一缺陷,元瓷画师采取工笔线描、小笔洗染、小写意处理画面细节,以兼工带写的方式,从绘画技法上有效地调和了青花工艺缺陷与美学追求之间的矛盾。

“花乌画技法”课程的工笔技法拓展——以宋代工笔花鸟小品的临摹实训教学为例

针对以往花鸟画技法课程中以写意画技法为重,工笔画技法实训教学相对薄弱的现状,通过宋代工笔花鸟小品的临摹实训教学,加大工笔技法的临摹实训在课程教学中的比例,写意与工笔技法相互促进。借助花鸟画技法课程实训教学改革,培养学生的审美能力,具有较好的工笔画鉴赏水平;促使学生更好地掌握工笔花鸟画的绘画技巧,有效提高学生工笔花鸟画的创作能力;拓宽就业面向,培养具备综合素养和创新美术意识的复合型人才,更好地满足岗位职业能力要求;使教学更贴近市场的艺术需求,实现课程和市场的互动与对接,真正将课程推向市场。

工笔画技法在陶瓷绘画中的运用分析

陶瓷从诞生之日起就备受瞩目,它不仅是一种普通的日用器皿,更是中国艺术史上的一道亮丽的风景线。时至今日,它依然深受人们的欢迎,并且蕴含着丰富的艺术意蕴。本文主要讲述了工笔画和陶瓷绘画之间的关系,包括它们在白地黑花瓷、青花瓷、五彩瓷、新彩瓷和现代陶瓷绘画中的应用。还分析了陶瓷绘画中的工笔画意境表达,希望通过这些内容能够更好地理解和推广它们,帮助陶瓷绘画创新发展与传承。

浅谈中国工笔画技法在釉下五彩陶瓷中的应用

本文通过对中国工笔花鸟画技法的学习和研究,并应用到釉下五彩陶瓷作品中,用中国画的艺术语言去感受并构建釉下五彩陶瓷工笔花鸟画艺术形式的新形态、新工艺、新技法,使釉下五彩陶瓷工笔花鸟画的内容与形式、工艺与技法与时俱进,以全新的艺术语言绽放光彩。同时,体验中国艺术的创造精神,传承中国传统文化,坚定文化自信,保护和传承我国非物质文化遗产。

工笔人物画线描技法对时装画的影响

工笔人物画在中国具有辉煌的历史,其线条更是中国画的灵魂。将其线描技法应用到时装画的创作中,意义重大。

银饰审美与工笔画表现技法研究

少数民族题材工笔画是指以表现特定的少数民族人物及其所处民族的风土人情、生活背景为画面主题,反映出画家所追寻的朴实、原始等审美情趣和艺术理念的工笔画作品。民族服饰是各民族之间产生区别的重要标志之一,也是这一题材的绘画作品所不可或缺的重要因素。工笔画在艺术语言上独有的精致细腻、严谨写实的造型手段,为表达绚丽而多彩的民族服饰提供了丰富的艺术表现土壤。金银饰品是少数民族服饰中一个重要元素,在创作过程中工笔画家在深入了解少数民族生活习性及宗教信仰的基础上,经过多次反复尝试,最终确定出具体的表现形式和绘画技法,从而为整体画面找到适合自身的艺术语言。

互联网+背景下中国画专业在线开放课程的建设实践探索——以江苏省省级在线开放课程《工笔人物技法解析》为例

《工笔人物技法解析》课程是南京艺术学院中国画专业的核心基础课程,在数字化高度发展的互联网+背景下,将本专业课程进行线上+线下的教育模式改革具有一定的必要性。本文从该课程的建设实践出发,展示了制作中的部分过程与运行情况,其目的是推进中国画专业数字化教学模式改革,使其更具精品在线开放课程新特点。

对工笔重彩技法的探究

我国是一个拥有五千年华夏文明历史的千年古国,从古至今,流传和传承下来了很多优良传统、优秀的艺术真品和精湛的艺术工艺及手法,工笔重彩就是其中之一。工笔重彩画是中华民族传统的绘画方式之一,本研究就现阶段下我国工笔重彩画的技法、工笔重彩技法的发展现状及其工笔重彩技法未来的发展策略展开全面的论述和分析,并得出相关结论,以供业内人士参考和学习。

工笔人物画技法在陶瓷釉下彩中的体现

陶瓷釉下彩作为我国传统文化的重要代表,至今已有一千多年的发展历史,成为我国文化建设中不可或缺的构成部分。基于此,文章以陶瓷釉下彩为切入点,重点探究工笔人物画技法在陶瓷釉下彩中的实际应用,以供有关研究者参考。

中国工笔花鸟画技法在明代白底青花瓷器纹样中的应用

在中国工艺美术漫长发展的历史进程中,陶瓷艺术闻名中外,占据了重要地位。日常生活中我们所说的青花瓷就是白底青花瓷的简称,青花瓷深受人们的喜爱,成为了我国主流的瓷器之一。以氧化钴为原料在陶瓷胚上描绘的经高温烧制呈蓝色的纹饰,是深受人们喜爱的主要原因之一,绘制的图案既精细又十分耐看。制作青花瓷的材料有:回青、浙料、平等青、石子青、珠明料、苏麻离青及化学青料等。明代晚期,绘制纹饰时不乏采用了许多中国工笔绘画技法,用传统的毛笔,以双钩、平涂、统染、分染、点染、复钩等来完成纹样。青花瓷的纹饰也延习了中国画集“诗、书、画、印”的这一特性。本文对中国工笔花鸟画在明代白底青花瓷器上的具体应用展开研究,分析其题材纹样内容,纹样所采用的中国工笔画技法,同时从历史的角度出发,分析其纹样的内涵与寓意。

传统工笔画技法对当代热贡唐卡技艺创新的启发

唐卡是热贡地区艺人普遍掌握也是影响力最大的一门艺术,其经过历代唐卡画师的代代相传,发展至今仍焕发着活力和生机。首先简略介绍了热贡唐卡,梳理了热贡唐卡技艺的现状,然后分析了工笔画技法在唐卡中的具体应用以及当代“新”热贡唐卡的传承发展,以期让更多人了解当代热贡唐卡技艺的传承面貌与发展动向。

宋代花鸟小品临摹教学的思考

花鸟画是中国画中的一种,以花、虫、鸟为描绘对象,通过"工笔""写意""兼工"三种画法来展示花卉鱼虫的姿态和意境。宋代是花鸟画的成熟和鼎盛时期,临摹宋代花鸟小品是学生学习中国花鸟画的重要途径。在临摹教学中,教师要着重注意范本的挑选,要引导学生工写结合,达到"淡妆浓抹总相宜"的作画效果。

试谈永乐宫壁画特点及其对戏画《击鼓骂曹》创作的启示

永乐宫壁画在我国传统壁画中占有重要的位置,其中《朝元图》以宏伟壮大的构图、流畅圆润的线条和丰富艳丽的色彩最为出名。京剧《击鼓骂曹》是一出老生戏,讲述的是祢衡在被孔融推荐给曹操后,因受曹操轻慢,并用鼓吏的差事来羞辱他,于是祢衡当着满潮的文武大臣边击鼓边大骂曹操。文文分为三个标题进行论述戏画《击鼓骂曹》是如何借鉴永乐宫壁画和进行了哪些创新的。第一部分介绍了,永乐宫壁画的构图特点及其对《击鼓骂曹》构图的启示。主要是对永乐宫壁画中人物形象的位置关系以及戏画《击鼓骂曹》中的一些学习借鉴和创新。第二部分介绍了永乐宫壁画人物造型及线描特点及其对《击鼓骂曹》造型及线条的启示,主要是介绍了铁线描的绘画手法以及在戏画中的应用。第三章介绍了永乐宫壁画的色彩特点及其对《击鼓骂曹》色彩表现的启示,主要介绍了永乐宫壁画丰富的色彩,以及历经百年画面颜色沉淀对笔者创作的启示,通过做旧使得画面稳定和谐,同时创新一些颜色的用法又与其有所不同。

浅谈工笔人物画

工笔人物画从产生,发展到达高峰,在这两千多年的发展过程中,因为社会历史背景和阶段不同,人们的审美要求也不尽相同,所以工笔画不断发展,工笔画包括人物,花鸟,山水。其中工笔人物画占有重要的一部分。工笔画是与意笔画相对立而存在的,工笔绘画的总体特征简单来讲就是工整细腻。在当代,工笔人物画注重个性与自我意识表达。风格,技法上呈现多元化的倾向发展。

细描的魅力

什么是细描?它是文学创作的手法之一,简而言之就是对写作对象的主要特征做细致人微的刻画。细描,可使用贴切的比喻、生动的拟人、合理的想象、适当的夸张、鲜明的对比等方法,绝少浓笔涂抹,但读来仍不失明丽浓烈之感。就好像绘画中的工笔技法,讲求工整细致、纤毫毕露,细描既求“形”似,又求“神”似,以“形”传“神”,精雕细刻,形神兼备。

中国人物绘画发展及与当代陶瓷艺术的融合探索

在世界文化发展史上,作为陶瓷大国的中国,与人类文明发展密切相关。而中国人物绘画艺术崇尚工笔与写意,其创作风格历经千余年的沉淀和演进,名家辈出,名作流传至今,陶冶了中华民族的精神审美。文章主要探讨中国人物绘画发展及与当代陶瓷艺术的融合探索,从其发展的主要历史时期、代表性画家、工笔技法、写意技法及其美学探索展开论述,希望能够为当代陶瓷的创作和欣赏提供一定的参考和启示。

我的创作自述——技术、理念、方法

界画在中国画中是一种借助界尺引笔画线的绘画技术。在传统的古代国画中很早就有出现,被列为中国画的十三科之一。在隋唐时期界画技术运用的已经很好了,宋代时期发展最为成熟,通常与工笔技法相结合,多称工笔界画。在《历代名画记》和《图画见闻志》中都有关于界画的记载。