工笔重彩人物画的发展

工笔人物画在中国绘画史上享有重要地位。中国工笔重彩人物画,作为工笔人物画的一个重要分支,具有悠久的历史和独特的艺术价值。作为中华民族传统文化的重要组成部分,它以卓越的绘画技艺和丰富的文化内涵而备受赞誉。工笔重彩人物画是近现代在传统工笔人物画的基础上发展而来的,更加注重色彩的运用和表现力。当代社会,这一传统艺术形式不仅没有衰落,还融入了诸多现代元素,其中色彩运用尤为显著。中国当代工笔重彩人物画以人物为主要描绘对象,注重运用色彩和线条等表现手法来实现艺术表达。本文旨在探讨色彩在中国当代工笔重彩人物画中的应用及产生的影响,探讨色彩在创新性结合传统和现代元素过程中的重要性以及在情感表达和文化传承方面的作用。

杨雪与她的敦煌艺术工笔重彩

近些年杨雪在工笔重彩敦煌艺术创作领域取得了很大的成绩,我常常耳闻和目睹其创作的美术作品在全国与省市入展和获奖,成为湖湘美术界一位备受关注的青年女画家,特别是她用画笔再现的敦煌系列的创作作品具有较强的艺术感染力和冲击力,受到了青睐与好评。

工笔重彩女画家潘缨、李传真艺术风格之比较

潘缨、李传真是当代工笔画坛颇有影响力的两位女画家。她们的作品以表现真善美、传递正能量为特点,蕴含着深切的人文情怀,在水墨画和重彩画领域均取得了令人瞩目的成就。两人在创作题材上有所差异,在重彩画的表现语言上也截然不同,各具特色。本文着重从潘缨、李传真近些年的重彩画作品来比较分析其艺术风格。

当代工笔重彩画中沥粉工艺的启发研究

中国画历史源远流长,受革新思潮的影响,国画开始走上了探索创新之路,其形式多种多样。沥粉作为一种传统工艺,在当代工笔重彩中开始被运用。这是中国画进行时代跨越的特征之一。本文运用文献整理法,从沥粉工艺的历史溯源、技法、当代价值以及在美展上的应用情况等方面进行介绍,为当代绘画创作提供了丰富的灵感源泉和创新的思路。

探究山西永乐宫壁画对当代工笔重彩人物画创作的影响

永乐宫壁画是我国古代壁画艺术史上的瑰宝,尤其是三清殿内的壁画《朝元图》在中国绘画史上也有着十分重要的地位,与北京白云观、陕西重阳宫合称为全真道三大祖庭,是为全真道崇拜的道教师祖吕洞宾而修建,占地面积127000平方米。本文以壁画《朝元图》为例,在理论方面通过了解其所处的时代背景,赏析作品构图、色彩、质感和技法表现等风格特征并通过实践临摹《朝元图》局部探究其对工笔重彩人物画深远的影响,深刻体验元代永乐宫壁画的独特艺术魅力。

任艺人物画作品 我的工笔重彩人物画创作

工笔重彩画是一门古老又具有新生力的画科,一名合格的现代画家应始终将继承与演进作为工笔画探索的主体路径,在创作的过程中,首先需要解决的问题是如何完成重彩画在当代真正意义上的传承和转译。我曾尝试过多种方式将民族艺术与工笔人物画相结合,如与京剧元素结合的《梨园梦》,和民乐共鸣的《金童戏乐闹通明》,再如与传统皮影戏为创作灵感的《绛纱影中摇童年》,以及为北京中轴线申遗项目工程绘制的《广和遥音》等等。这些作品尺寸较大,集中在215cm×180cm左右,我试图在保持中国画以线造型的前提下尽可能多元地融入新技法、新材料、新语言。它们绝大多数为绢本重彩,绘制周期均在一年以上,画面上除使用传统矿物色、植物色为颜料层以外,我将丙烯、水彩、色粉、彩铅、油画色以及自己开发制作的元素结晶色运用到创作中.

后现代主义思潮影响下工笔重彩画创作研究

对后现代主义思潮如何影响工笔重彩画创作进行研究,深入分析两者之间的内在联系及后现代主义对工笔重彩画创作的具体影响。从理论背景出发,结合具体的工笔重彩画作品,探讨后现代艺术风格如何作用于工笔重彩画的构图、色彩以及材料技法,进而分析其在现代艺术发展中的价值和意义。在后现代主义思潮影响下,工笔重彩画创作中融入了多元化、个性化和跨界融合的观念,丰富了作品的表达方式和内涵。

工笔重彩人物画的材料研究——评《工笔重彩人物技法与材料研究》

我国的艺术发展源远流长、博大精深,在历史长河中许多画家都留下了影响后世的珍贵遗产,工笔重彩画就是其中的重要组成部分。该画种的表现技法和表现形式十分丰富,其主要采用工笔的形式将绘画主主体完美地呈现出来,在新石器时代出现的以表现彩陶特色的重彩绘画极大程度上体现了当时人们的审美水平和绘画制作水平,同时也体现了当时民众对艺术的孜孜追求。

和而不同——当代语境下的工笔重彩发展情境

当代工笔重彩是传统工笔重彩在现代文化和审美经验下变革发展的新形式,是从传统形态向现代性转型的新的艺术语言形式。在当代语境下工笔重彩的发展呈现出多元实践和多方探索的情况。文章在材料制作、色彩表现、装饰性方面对当下工笔重彩进行分析研究,探讨工笔重彩在当代语境下的发展变革所逐渐形成的"和而不同"的面貌。

工笔重彩绘画的写意性分析

工笔重彩绘画是中国传统绘画艺术的一种,它注重意象的营造,表现风格与写意绘画中的写意性有着同源的特征。文章分析了传统写意美学与工笔重彩绘画的关系,以及"写意性"与写意、写意画的区别,对工笔重彩的写意性特征作了深入的探讨和论证,力图揭示体现工笔重彩绘画的写意美的艺术文化本质及其学术价值。

工笔重彩课程教学改革的几点设想

从分析当前工笔重彩课程教学的弊端出发,对工笔重彩课程教学的教学模式、教学核心、课程衔接等三个方面做出对比分析,提出对工笔重彩课程改革的建议和设想。

当代工笔重彩画对敦煌壁画色彩的传承与发展

中国工笔重彩画以其独特的表现形式在中国画领域里占据举足轻重的位置。随着工笔重彩画的复兴,新的视觉语言被重新认识,改变了中国画坛"水墨至上"的一统观念,艺术家纷纷加入到重彩画行列,使中国重彩画不仅在中国画坛形成强有力的冲击力,而且被西方世界所称颂。追本溯源,敦煌壁画对当代重彩艺术的影响不容忽视。敦煌壁画自发现以来,精彩绝伦的壁画让人震撼不已,尤其在色彩方面影响深远,形成了中国重彩画色彩的用色规则,在矿物色的使用上,强调色彩的表现力以及材料的丰富性,给中国传统绘画注入了一股新的力量。

中国工笔重彩画探源与思考

在当今中国画坛,工笔重彩画以其独特的形式美感越来越受到人们的关注。其实工笔重彩画在中国有着悠久的发展历史,从汉至唐的一千多年间,它一步步走向灿烂辉煌,宋以后,随着社会的发展变迁,渐行渐微。今天我们讨论工笔重彩画艺术,就是要重新审视中国优秀传统文化,复兴中国优秀传统绘画。

基于中西方绘画色彩的当代中国工笔重彩画研究

绘画具有时代性,当代工笔重彩画应该在承袭传统的基础上体现时代的审美特征,而且应对已有的成就进行创新,尤其是在色彩运用方面。中国绘画自元代以来,水墨一直处于主导地位,中国绘画一直倡导无色或单色的意境和韵味,但现代社会处于五彩缤纷,霓虹丰富的时代,对我们的绘画作品也提出了更高的要求。文章从色彩问题成为当代工笔重彩画变革首要考虑的问题出发,通过对中西古典绘画色彩特征的分析,提出当代工笔重彩画融合中西方绘画色彩观的有效途径,目的使中国当代工笔重彩画有新的突破和创新。

工笔重彩在动画场景中的应用研究

工笔重彩是一种工笔画的技法,与工笔淡彩相对,也有着与淡彩不同的特征。在动画场景设计中,也常常传承工笔重彩的手法,利用重彩来架构动画场景空间,运用重彩表情达意,对动画场景进行色彩重构设计,跟随情节不断变化色彩搭配,以烘托动画情节,强化对观众的视觉冲击,使观赏者更好地感知故事情节和动画设计者的情感。从工笔重彩在动画场景中的应用可以看出:艺术之间是相通的,在不同的艺术门类之间也有相同艺术手法的传承,这就是传承的魅力所在。

现代工笔重彩画的装饰性研究

随着时代的不断发展,人们的审美需求与审美情趣发生了极大的转变,传统的表现方式难以满足现代人的审美要求。在新的背景下,现代工笔重彩画在继承传统的基础上,将现代审美理念融入其中,吸收和借鉴西方绘画的表现形式,挖掘本土文化与接收民间艺术的精髓不断丰富自身。本文从工笔重彩画的造型、线条和色彩三个方面对工笔重彩画的装饰性进行研究分析,对于进一步探索工笔重彩画的创新和发展具有积极作用,对优秀传统民族艺术的复兴具有重要意义。

论工笔重彩人物画的装饰意味

工笔重彩人物画带有较强的装饰意味,反映着画家的审美情趣。其中,空间布局作为一种"装饰语言",体现了艺术家的主观能动性,是形成装饰意味的基础;程式化和平面化的人物造型发挥了装饰效果,线条则构建了装饰语言的秩序和韵律,造型是形成装饰意味的保证;颜料性质决定了工笔重彩人物画带有很强的装饰效果,色彩在和谐中形成了统一与对比,因此色彩在装饰意味中也发挥了重要作用。

浅析工笔重彩画的装饰美

工笔重彩画历史悠久,雅俗共赏。装饰美是工笔重彩画的一个重要特征。分析工笔重彩画的装饰美主要集中在三个方面:线条、色彩、创意。第一,线条在工笔画中具重要地位和独立的美学价值;第二,色彩的运用和色彩结构处理是决定工笔重彩画装饰美的重要因素;第三,工笔重彩画的装饰美源于其独具匠心的构图。

浅析当代工笔重彩人物画的形式美

随着中外文化艺术的广泛交流,中国工笔重彩人物画不断吸收融合西方诸多艺术语言,画家们从各个艺术门类中汲取精华,不断丰富工笔重彩人物画的形式,表现了当代社会独特的精神风貌和审美观念。本文通过描述工笔重彩人物画的发展源流,从当代工笔重彩人物画的色彩、线条、造型等方面进行分析,表现出当代工笔重彩人物画的形式美。

工笔重彩与装饰画语义研究

我国的工笔重彩画是一种传统的绘画形式,具有非常强的装饰性。现代的工笔画家将西方现代构成和日本岩彩技法等装饰性元素与中国传统绘画艺术相结合,把装饰美感更深入地引进当代工笔重彩画中来,并充分运用各种材质、各种技法,以及构图、造型、色彩、肌理交织而成的视觉美感,丰富了当代工笔重彩画的表现力,不同风格、不同面貌的工笔重彩作品也应运而生。