伊斯坦布尔“无书”?——奥尔巴赫《摹仿论》创作缘由探究

《摹仿论》作为奥尔巴赫重要的流亡之作,不仅开创了文学史写作的新范式,也奠定了奥尔巴赫在文学批评、比较文学及罗曼语文学研究中的学术地位。但值得深思的是,奥尔巴赫将《摹仿论》的创作归因于伊斯坦布尔“专业图书馆的缺失”,并将自己塑造成一位与流亡作斗争的“无书学者”形象。事实上,奥尔巴赫对伊斯坦布尔“无书”的强调,既是其创作中使用的一种夸张修辞手法,也是为《摹仿论》创作局限性开脱的一种技巧。

从语言单位到言语交际单位——巴赫金的话语概念及其主体间性基础

作为“话语实践”的文学,是现代化进程中的文学研究必须直面的一个轴心命题,巴赫金的话语理论在此命题的形成过程中发挥了重要作用。本文从“言语的语言学”视角考察巴赫金学术遗产中的“话语”这一核心概念,分析其完整性、应答性与表情性三个特征,以及相应的指物述事、言语意图和评价立场所构成的涵义整体。话语及其变体表述作为“言语交际的实际单位”,是一种复杂的文化现象,在巴赫金著作中有多种表达法,最能体现巴赫金理论思考的综合性与边缘性特色。话语以及隐匿其中的“我与他者”主体间性哲学基础,不但为揭开言语研究的序幕,而且为建立跨文化对话理论,提供了语言哲学支撑,对20世纪后半叶的文学研究乃至整个人文科学发展走向产生了深远影响。

梦幻虚构和时空体——巴赫金诗学的现实主义问题

韦勒克提出文学的虚构本性,与现实主义文论产生矛盾冲突。现实与虚构的关系是现实主义文论得以构建的关键所在,时空观念成为无法回避的问题。巴赫金认为复调小说的梦幻虚构显示出欧洲文学和俄罗斯文化传统,对资本主义、俄罗斯社会的本质认识,以及陀思妥耶夫斯基本人经历的体验与思考,广场节庆活动则是其最终根源。广场狂欢化的现实及其世界性感知方式深刻影响了陀氏小说的内容表现和文本形式,形成其中介性空间和瞬间性时间相结合的时空体观念。从时空体形式及其比例关系来看,欧洲小说有其具体的时空表现和现实的场所标记。广场时空体让现实和梦幻、常态和怪诞、除旧和新生的世界交织和转换,复调小说体现出现实主义的最高意义,巴赫金诗学推动了现实主义文论的深入发展。

复调、狂欢与时空体:巴赫金对话理论的人学价值探寻

巴赫金对话理论不仅是一种文艺学的理论创新,还是一种关于“人”的主体建构的哲学理论。巴赫金的复调理论、狂欢理论和时空体理论均以“对话”这一哲学范畴作为生发点,在本质上共同指向巴赫金对“人”的存在方式的关注,它们三者是巴赫金对话理论在不同领域的应用性变体。具体而言,复调理论是巴赫金对话理论的审美转型,狂欢理论是巴赫金对话理论的尘俗化与肉身化,时空体理论是巴赫金对话理论的人学基础。站在哲学的高度,基于对巴赫金对话理论人学价值的挖掘,不难发现“人”是一个未完成的时空体,是一种诗意的生成,始终呼唤着对话与应答。“人”因其占据着唯一的、具体的、不可重复的时空位置,故而同时具有视阈剩余和视阈短缺,需要在一个充满多声部的复调世界中不断地向他者敞开。对巴赫金对话理论人学价值的探寻有助于重新审视审美事件和生活事件,回答主体性与交互主体性的关系,促进人与人更好地对话,并在对话中实现每个“人”的主体建构。

巴赫金狂欢理论视域下的丑角舞蹈美学意蕴论析

巴赫金将日常生活中的“狂欢”现象理论化,认为狂欢式行动具有大众性、全民性以及颠覆性。从巴赫金的狂欢理论来看,丑角舞蹈主要表现为三大特征:一是活泼性。通过灵动的身体来张扬多样性的生命样态,让人们感受到生命力的勃发;二是敞开性。以夸张的舞蹈动作打破日常秩序与节奏,不断向平时未曾瞩目过的边缘人物、边缘空间和边缘生活延伸;三是反叛性。以戏谑的姿态来挑战严肃的律令体系,从而释放出对压抑秩序的不满情绪。

巴赫《平均律钢琴曲集》中密接和应技法的运用与历史价值研究

《平均律钢琴曲集》是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫键盘音乐中最伟大的作品,被人们称为“旧约圣经”,其密接和应技法的运用不拘于泥,别出心裁。本文主要以《曲集》48首赋格曲为例,从其密接和应时的调性处理、形态变化、段落位置布局等方面展开论述,旨在探索《曲集》中密接和应技法对后世作曲家的影响。

巴赫金的对话主义与跨文化诗学

对话主义作为一种独特的哲学方法和人文理念贯穿在巴赫金的小说理论、语言哲学以及文化诗学之中,同时它也可以为跨文化交往提供思想和理念的指引。作为跨文化交往最直接体现的文学文本以及思想、理论等文化文本的跨文化接受和阐释的内在系统和特征,我们可以称之为跨文化诗学。跨文化诗学作为理解当今世界语境中不同文化之间交往和互动的理论话语,具有极大的发展空间。

人工智能时代巴赫金“对话理论”在外语教学中的应用

巴赫金的对话理论主要集中在三个方面——人的创造力、社会功能和价值,其对我国外语教学改革具有积极推动的作用。以往学者大多是关注其在教学中的应用和影响研究,但随着信息技术和人工智能的发展,对新科技元素影响下的对话教学探究较少。本文认为,巴赫金“对话理论”深刻影响着外语教学,特别是在教学方式、学习方式等方面。同时,人工智能也促进外语教学的改革和创新,对于培养具有全球胜任力的复合型外语人才意义重大。

巴赫《十二平均律》BWV866赋格曲的研究与分析

复调音乐是一种有立体空间感的音乐,在西方音乐的历史长河中,复调音乐最早可以追溯到出现于9世纪末的奥尔加农。复调音乐经历了漫长的发展过程,巴洛克时期出现了一位关键性的人物——巴赫,其将复调音乐推向了巅峰。在巴赫的复调音乐创作中,赋格曲占据着举足轻重的地位。本文将对巴赫《十二平均律》中的BWV866赋格曲进行分析。

浅析巴赫《十二平均律》BWV846赋格曲

赋格曲是复调乐曲的一种表现形式,是一种独立的曲式结构。巴洛克时期,巴赫的赋格曲创作手法就开始以和声为基础,不仅有横的旋律线条的发展,还有纵的和声方面的发展。他丰富了复调音乐的创作形式,同时也将复调音乐创作技巧推向了巅峰,他的作品《十二平均律》BWV846赋格曲是极具艺术特色和创作技巧的重要作品,也是极具研究价值的作品。

论巴赫的创作风格在爵士乐中的潜移承继

音乐的发展并非完全一脉相承,但也一定有迹可循。结构主义思想家罗兰·巴特曾对现代艺术和文学进行描述,“正如整个现代艺术一样,文学的写作既具有历史的异化又具有历史的梦想”,这种对于整体观的强调同样适用于音乐领域。在某种意义上,巴赫作为晚期巴洛克音乐最重要的代表人物,其创作手法预示着未来音乐的发展,影响了后续众多不同的音乐流派和风格。本文聚焦于宏大叙事之外,巴赫的创作风格在爵士乐中的潜移承继,在不同时代背景下从创作理念以及创作技法上对其创作共性进行研究,以期对二者的创作风格作出进一步的理解。

作为喻象的贝亚德——埃里希·奥尔巴赫的喻象现实观与但丁研究

奥尔巴赫思想的一大关键是喻象现实观,他提倡“客观化的主体”,即主体通过感性领会事件并做出行动而合于历史真理。喻象的构成与诠释都有赖这一意识,而最能体现奥尔巴赫喻象现实观的,是他的但丁研究。与弗里切罗认为奥尔巴赫观点不适用于《神曲·天国篇》相反,奥尔巴赫对贝亚德的诠释表明,《天国篇》中的感性与真理通过贝亚德的喻象交融。没有尘世经历的贝亚德,反而引起但丁对她的尘世感性记忆,使尘世情爱贯穿但丁求索真理的旅途,并成为后者领悟的契机。通过贝亚德喻象,文学人物但丁、作者但丁与《神曲》读者共同得到成全,而奥尔巴赫的喻象现实观也淋漓尽致地呈现在其中。

加里·巴赫龙德赋格主题研究

20世纪是复调音乐再现辉煌的重要时期,“赋格”作为复调音乐最高体裁形式,得到众多作曲家的创作青睐。美国作曲家加里·巴赫龙德从20世纪90年代起,先后创作了6部赋格套曲曲集以及180余首独立赋格曲。这些赋格作品独具匠心、极富特色,尤其是在主题的构建上,与特定立意相关联,纵向拓宽主题表现空间,使其主题别出心裁、引人注目。聚焦巴赫龙德赋格主题,通过剖析其音阶结构、节奏与节拍、旋律特点、材料来源、立意与风格等,探寻作曲家创作思维,揭示其多元化、个性化的创作特征。

浅论巴赫BWV791a中的Rubato技法应用

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)是巴洛克时期伟大的作曲家、键盘演奏家,因其对欧洲音乐发展贡献巨大,被称为“西方音乐之父”,《创意曲》是J.S.巴赫1723年在圣·托马斯教堂任歌咏班领唱时所作。多数人认为J.S.巴赫是理性音乐的化身,“巴赫的作品”与“rubato”这两个词是毫不相关联的,并认为rubato是独属于浪漫主义时期音乐的处理方式。实则不然,rubato作为一种音乐处理方式,早在巴洛克时期就已经出现,且在J.S.约翰作品中也可以有广泛的应用。本文将通过对rubato含义的解释、指出J.S.巴赫作品可以做rubato处理的原因,并且浅析在J.S.巴赫作品BWV791a中rubato的三种具体的技法运用,得出同一首乐曲使用弹性速度(rubato)弹奏和不使用弹性速度弹奏的结束时间不会精准吻合的结论。

巴赫金时空体理论视阈下纳博科夫小说《玛丽》解读

纳博科夫处女作《玛丽》打破了时间的线性流动,情节由多个空间场景和虚实时空间的不断对话构成,展现了人物在时空对话中对自我的探索。《玛丽》中时空成为其设置情节、展示结构、表达人物内心思想的重要手段。体现了纳博科夫洞察时空的能力,初露其时空对话的叙事风格和文学创作理念,为其后期小说时空对话的创作方式奠定了基础。

马克思与巴赫金语言哲学的构建逻辑之比较——以形式主义批判为线索

形式主义批判是马克思与巴赫金语言哲学的重要立场,但二者的论证逻辑却有着本质区别。巴赫金将话语意义建构的决定因素归为对话主体的自觉能动性,其理论的本质是以人本主义价值立场构建某种语言学主张,但这并不能解决现实生活所客观发生的语言形式化问题。马克思则聚焦于社会历史现实,揭示了资产阶级意识形态之下的语言形式化现象及其对现实生产关系的掩盖。不同于巴赫金从主观的价值批判出发并致力于树立某种语言学主张,马克思的语言哲学以历史唯物主义为内核,一方面揭示了语言形式化的社会关系基础,另一方面则是通过打破意识形态里的语言形式化为我们提供一条从话语批判走向社会革命的道路,展现出显著的现实批判意义。

卡尔·科隆巴赫尔与现代拜占庭学的创建

19世纪末以前,拜占庭研究一直被视为古典学的附属品,长期以来未被公正且客观地对待。慕尼黑大学教授卡尔·科隆巴赫尔肯定了拜占庭帝国的学术价值与研究意义,决心使之成为一门独立的现代意义上的学术学科。19世纪90年代,卡尔·科隆巴赫于慕尼黑出版了《拜占庭文献史》,创办最早的专业期刊《拜占庭学刊》,开设了最早的人才培养机构与科研中心,由此引领拜占庭研究走上了专业化、学术化和机构化的现代学术发展道路。他的一系列举措不但得到了学界同行的广泛认可,亦成为各国学界竞相模仿的典范。可以说,卡尔·科隆巴赫使得拜占庭研究成为一门独立的现代意义上的学科。

音乐的多维度解读——巴赫康塔塔《上帝是我们坚固的堡垒》的音乐修辞分析

《上帝是我们坚固的堡垒》(BWV80)是巴赫晚期声乐作品中最具有代表性的作品之一。它直接反映了作曲家晚期创作理念和宗教信仰,集中体现了巴赫晚期风格和思想内涵,是我们了解巴赫音乐创作不可或缺的一部作品。本文以巴赫宗教康塔塔《上帝是我们坚固的堡垒》为研究对象,从修辞的角度出发,多方面对这部作品进行阐释与解读。

巴赫《A大调第一英国组曲》萨拉班德舞曲的装饰音演奏分析

巴洛克音乐起源于17世纪的意大利并在欧洲的其他地区和国家蓬勃发展到18世纪中叶。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是这个时期最具代表性的音乐家之一。由于这个时期的记谱特点和历史资料的缺失,如何正确地、有品位地诠释巴赫的音乐作品一直存在争议。对于现如今的演奏者而言,诠释巴洛克音乐作品中的装饰音是演奏实践中不可避免要探讨的课题。巴赫《A大调第一英国组曲》(BWV806)萨拉班德舞曲的装饰音具有丰富和声、增添旋律色彩的特点,覆盖了颤音、倚音、波音等重要装饰音,能够为准确演奏巴洛克时期的音乐作品带来借鉴和启示。