希区柯克电影的空间悬念设置

在希区柯克的电影作品中,空间不仅被用作一个简单的叙事场景,而且还具有制造悬念的功能。希区柯克能够精准利用观众的心理效应,在片中设置具有特殊氛围的场景,通过封闭狭小的场景设置,刻意运用镜头空间,控制景深变化,创造性地利用画外空间,唤起观众的恐慌和不安,极大地营造了影片中的悬念氛围。

梦幻、欲望与凝视:精神分析美学视域下希区柯克电影研究

在电影领域,希区柯克代表了一种电影技巧的精神,是悬疑和恐怖的代名词。他的经典电影运用弗洛伊德的精神分析理论,如“人格动力学”“梦的解析”“俄狄浦斯情结”“偷窥”等,展现人性最隐秘、最本质的情感。希区柯克运用电影镜头对弗洛伊德的理论进行深刻的艺术处理,一方面,它极大地促进精神分析学派理论在社会中的广泛传播;另一方面,在关于人性问题上将精神分析理论影像化,引起人们对于人性的探讨,拓宽了精神分析电影的审美维度,这些都是希区柯克电影蕴含着丰富的人文内涵和长久艺术生命力的原因。

从“作者”到“大师”--“作者论”视域下希区柯克电影新论

阿尔弗雷德·希区柯克(1899-1980),被称为“悬念大师”[1],也被称为电影界的弗洛伊德,心理分析大师。他擅长利用情节、声音与画面制造引人入胜的悬疑,也擅长探入人物的潜意识领域,甚至直面、解剖人类各种精神疾病,塑造复杂立体的人物。因此从电影研究的角度看,希区柯克的电影绝对是精神分析、符号学分析等理论的较好研究文本,是一些新潮理论家乐于实践操练的电影批评的重要园地。许多重要的解读文章成为了电影精神分析的范本。

家国谜韵下的心声疑影:战后华语电影中的“希区柯克幽灵”

1948年由位于北京城的“中电三厂”出品的电影《深闺疑云》,直接回应了在抗战期间上海曾经上映过的希区柯克导演的作品《深闺疑云》(Suspicion),在剧本人物权力关系的置换中完成了因应战乱时代的集体焦虑表达,同1950至60年代由中国香港生产、改编自希区柯克作品《后窗》《迷魂记》的粤语电影《后窗》《回魂夜》一起,组成了一条清晰的华语电影“借桥”希区柯克的脉络。徐昌霖版《深闺疑云》、中国香港版《后窗》和《回魂夜》等三部电影虽然都不曾明确宣布对西片原作的借重,但不约而同步地走上了一条与传统意义上的中国侦探电影或“含有侦探内容”的电影截然不同的“心探”路径。这三部侦探电影作品不仅承继了相关类型的商业特征,更在顺势应时的具体改编中回应了20世纪中期中国内地与中国香港变动不居的社会政治经济格局,形成了“仿作者以言志”或“解构作者以言志”的独特电影创作兴味。同时,这些影片中叙事策略的“伦理化”倾向,直接导致了对希区柯克电影之于好莱坞工业“解构性”的再度解构,形成了既符合不同时代的华语电影主流受众的认同,同时亦体现创作者自身的“电影本体”探索的电影文本转译特点。

弗洛伊德精神分析学观念介入到导演希区柯克的影视创作与风格阐释

阿尔弗雷德·希区柯克是二十世纪初最有名的电影导演之一,他一生坚持创作惊悚悬疑片,部部作品都是理论与实践紧密结合的佳作。他是第一个把精神问题和心理问题搬上荧幕的导演,他认为社会最需要关注的便是精神心理问题、人的欲望问题,并成功地与西格蒙德·弗洛伊德的精神分析方法相结合。通过分析希区柯克的三部经典影片《爱德华医生》《惊魂记》和《艳贼》,可知他是如何运用弗洛伊德精神分析学说的“三重人格理论”“俄狄浦斯情结”及“梦的解析”的。

由电影《蝴蝶梦》看希区柯克的电影悬念

阿尔弗雷德.希区柯克是公认的悬念大师,也是心理大师,更是电影中的哲学大师。其导演的悬念电影以独树一帜的风格在世界影坛占据一席之地。他通过巧妙的情节设置、诙谐的对话以及一连串的悬念制造,给世界影坛带来了一系列的经典影片,被称为"悬念大师"。本文以希区柯克的代表作《蝴蝶梦》为例,从希区柯克的悬念观、希式悬念的构成要素、叙事方法、受众接受心理、希区柯克的人性揭露等五个方面,试分析希区柯克的电影悬念。

希区柯克电影中的空间隐喻

希区柯克是无可争议的悬疑电影大师,他通过独具匠心的悬念设置、气氛营造以及多方面的技术手段创作出扣人心弦的悬疑影片。希区柯克还常在片中设置特殊场景,建造特殊空间,由此形成特别的隐喻,以达到隐晦地传达思想和哲理的艺术效果;与此同时,这些特殊空间的反复利用还更好地烘托出肃杀紧张的气氛,使得希区柯克的悬疑影片更具代入感,更耐人寻味。本文从空间隐喻的设置、效果及解读三方面,来分析希区柯克影片中的空间隐喻。

从《西北偏北》看希区柯克电影的悬念符号

阿尔费雷德·希区柯克是有史以来最具影响力的导演之一,在他长达60年的电影艺术生涯里,执导了近60部影片,1959年拍摄的《西北偏北》是他经典的代表作之一。希区柯克在《西北偏北》这部电影中近乎完美的方式巧妙的将"希式"悬念符号和观众的视觉体验糅合起来。本文旨在通过对《西北偏北》这一经典力作分析,来说明一代悬疑大师——希区柯克电影的悬念符号。

希区柯克电影语言的当代向度探究

当代类型电影面临的理论和实践难题,一是理清发展向度所指,二是分析影响这一行动的原因何在,三是建设性地提出方向与策略。文章基于对希区柯克电影语言的解读提出下述观点:其一,观众不仅是电影作品的接受者,也是电影作品的完成者和艺术价值的实现者。类型电影的生命力在于,一方面保留基本特征,另一方面适应新的观众要求而变迁,二者维持一种动态平衡。其二,电影语言的表意指向,应是在观众理性意识与深层潜意识间多元地感知、体验与反思。其三,围绕影片内涵构建多层隐喻,并运用多元心理化视听语言引导观众审美感知,是电影语言设计与运用的归旨。

希区柯克电影《艳贼》的女性主义解读及启示

悬念惊悚大师阿尔弗雷德·希区柯克的《艳贼》是一部被忽视的希区柯克式的女性电影。影片融悬疑叙事与精神分析于一体,探索了女窃贼玛尔尼复杂的内心世界。该片把对父权制意识形态的颠覆表现为暗流汹涌,为中国电影的女性形象的塑造提供了一些启示。

希区柯克式的悬念——《精神病患者》

希区柯克可以称为悬念片的鼻祖，他的影片情节离奇曲折，镜头具有很强的视觉冲击效果，结尾出人意料。《精神病患者》是其著名的代表作之一，展现了充满神秘诡异的气氛而又真实可信的典型环境；运用了十分高超的悬念技巧，引人入胜地表现了生活于困境中的个性人物的传奇命运。

希区柯克镜头语言的美学特征

在从默片到有声时代,从黑白时代到彩色时代的技术跨越中,希区柯克始终屹立不倒,其执导的《列车上的陌生人》《西北偏北》《惊魂记》等至今依然脍炙人口,也令其成为观众最为熟悉的悬念制造者之一。这除了在很大程度上与希区柯克所倾向于选择的故事题材有关外,也是与他的镜头语言分不开的。文章从主观镜头与心理震撼感的营造,窥视性视角与对原始欲求的展现,侧逆光镜头与悬念感的营造三方面,分析希区柯克镜头语言的美学特征。

希区柯克惊悚片中的悬念研究

阿尔弗雷德·希区柯克出生于19世纪末,拥有英国和美国双重国籍,在其从影的半个多世纪中先后出品了五十余部优秀作品,其中悬念的设置已成为希区柯克电影独立风格的重要标签,甚至有评论者认为希区柯克的悬念推动了惊悚片的独立发展。事实上,无论是惊悚片造就了希区柯克,还是希区柯克造就了惊悚片,我们都无法否认希区柯克在惊悚电影史上的至高地位。本文将从悬念构建和悬念价值两个层面对希区柯克惊悚片的悬念进行研究。

解读希区柯克电影的悬念符号

欣赏希区柯克的电影作品，观众会感到狐疑、焦虑、恐惧甚至令人窒息，但又难以抵挡探寻真相的诱惑，从而心甘情愿地陷入他精心营造的悬念世界里。梳理希区柯克的电影作品，我们会发现，有一些具有符号性特征的元素在悬念的设计和完成中是不可或缺的。

希区柯克的电影悬念相关研究

当众多好莱坞明星在大红大紫,受人疯狂追捧之际,只有电影巨人希区柯克能够在海报上彻底凌驾于他们之上。这个投身于悬念电影创作领域的鬼才影响了几代电影人,并且构建出了自己的悬念电影帝国。他的电影情节离奇曲折,结尾出人意外,注重手法的展现,无形中增强了作品的紧张氛围。所保持的悬念与惊奇效果让观众们留下了深刻的印象。本文对希氏悬念全面解析,对其电影创作手法与特色探讨,并由此探索希氏悬念对中国悬疑电影发展的影响与引导。

《暗算·捕风》“希区柯克”式悬念之我见

《暗算·捕风》着意营造"希区柯克"式悬念效果,通过预序和首尾接续式故事行动、平行蒙太奇、交叉蒙太奇等方式展开惊心动魄的"特使行动"叙事主题。剧情曲折跌宕,千回百折,制造一种忐忑不安的心理活动,使观众一直处于一种狐疑、窥探、紧张、焦虑的状态,对情节发展和人物命运产生急切的期待心理,对故事未知结果始终保持长时间的强烈好奇心。

精神分析的阐释伦理：齐泽克论希区柯克

精神分析的阐释并不外在于它的分析与论说对象,而是始终受到欲望的调遣、围绕着失落的"客体—成因"展开的,创伤性内核的致命快感就是精神分析自身乃至一切阐释行为的根本驱力。对于言说话语生产机制的这一自觉,正是精神分析的阐释伦理所在。希区柯克电影不断地召唤阐释,构成对理论的应答,其原因在于它不断地激发实在界之快感。齐泽克演绎的希区柯克阐释,堪称精神分析阐释伦理的绝佳示范:唯一"正确"的阐释,就是一味浸淫于实在界的快感之中,忠实于"欲望的律令"——享乐。

试论希区柯克电影中的悬念设置

希区柯克的"悬疑电影"对后来的电影影响深远,特别是他电影中的"悬念设置"对当下电影仍然起到指导作用。因而,每当我们提起希区柯克,必然会想到他制作的影片中那些跌宕起伏、扣人心弦、魅力无穷、让人惊叹不已的悬念设置;而每当我们研究和探讨电影中的重要构成元素——悬念设置时,也不能不想到希区柯克,想到他对悬念设置的巧妙构思和运用,想到他对电影艺术的执着追求和贡献。