广陵派古琴艺术初探

广陵派是中国古琴音乐发展到清代形成的重要派别．对古琴艺术起着承前继后的作用．它博采众长，在一定的社会政治、文化影响下，形成了独特的艺术风韵。由于特定的传承关系，广陵派为后世琴学留下了宝贵的音响资料，其对后来的琴学研究和继承发展具有特殊的意义。

论广陵派与川派古琴艺术在清代的发展

清代是中国古琴艺术集大成发展的鼎盛时期,它为古琴艺术的发展提供了理想的沃土和雨露。并且,这一时期的琴学理论对现当代古琴艺术产生了直接影响并有更多的借鉴价值。这一时期大量的琴学谱集、琴学理论专著及优秀古琴音乐作品不断涌现并流传至今成为永世经典。同时,大批的古琴艺术家也在这一时期的有利形势下孕育而生。广陵派及川派古琴艺术的传承也正是在这一沃土和雨露的滋润下生根、发芽并茁壮成长,最终成为当代极具影响的古琴艺术流派,同时也是清代诸多古琴流派中较有代表性的流派。

广陵派古琴的传承与保护

２００３年我国古琴艺术申遗成功，但作为古琴流派中集大成者的广陵派琴派的发展近况并不理想。本文将从广陵派的历史、发展现状入手，重点探析出现这种状况的原因，最后从整合古琴博物馆、与高校合作、加大宣传力度等方面提出了保护、传承和发扬广陵派古琴的具体措施。

琴酒托兴 抒胸中之意——谈广陵派琴曲《酒狂》之风韵

《洒狂》一曲,最早见于明代朱权所撰,洪熙元年(1425)刊行的《神奇秘谱》。据解题为阮籍所作。阮籍,字嗣宗(210-263),魏晋名士,“竹林七贤”之一。当时,值魏晋易代之际,司马氏擅权,因帝暗后凶,骨肉相残,朝政腐败,民不聊生,有识之士纷纷隐循山林,不愿出仕为官与其同流合污。阮籍等一大批文人于是嗜酒佯狂,表面上忘其形骸。

浅谈古琴文化意蕴氛围的培育与传承——以扬州地区广陵琴派调查为例

古琴文化传承至今,融合了几千年的中华民族文化精髓,古琴演奏所营造的文化氛围和意境是古琴文化的重要部分,包含了中国古代的哲思和审美观念,因此,在推广古琴文化时,对古琴意蕴氛围的培育和传承尤为重要。

广陵琴社社长孙绍陶

孙绍陶先生,讳祖亮、字绍陶(1879—1949)江苏扬州人,居扬州市张回子巷6号,出生操缦世家,毕业于省如皋师范学校。其父孙檀生是广陵琴派著名古琴家。先生自幼聪慧好学,得家学,古文、书法、吟诗,歌赋均所长,喜赏花和演唱昆曲,尤擅古琴。幼冠后,曾从广陵琴家解古琴、丁玉田交游,复精研琴学数年,画得广陵琴派真传,琴艺一时称绝。时因就业困难,设塾处馆谋生,虽家道贫寒,仍情趣雅然,嗜琴为辟,朝夕演习、从不间断。1926年皆同琴友胡滋甫。

“声音之道”与“自写性情”:广陵琴学性情论发微

受儒家乐教思想影响,传统琴学观念中的“性情”论往往专注于古琴音乐的“修身”与“节情”功能。广陵琴派在继承传统“性情”论的基础上,更加强调本体论意义,阐发了“声音之道源于性情”这一琴学命题。广陵琴僧吸收禅宗顿悟思想,指出琴乐有“自写性情”之意义,对传统琴论“排佛”思维具有颠覆性意义。广陵琴论突破了传统琴论“律身律心”的单一功能指向,发扬了琴人的主体个性,丰富了传统琴学“性情”论的理论内涵。

广陵琴派第十代传人刘少椿

江苏扬州位于长江、运河交流之处,交通发达,经济文化都很繁荣,清代一些名画家在这里聚集,有“扬州八怪”之称。这里的琴家人才辈出,称为“广陵派”。广陵琴派的首创者为清初顺治时的徐常迂,字二勋,号五山老人,他对于广陵琴曲的加工、发展作出了显著的成就。他编有《琴谱指法》公元1702年初刻于响山堂。

广陵琴派

古琴,亦称瑶琴,系我国古老乐器之一。扬州的广陵派古琴溯源悠久,风格独特,为历代琴家所重视。扬州古琴活动自唐、宋以来流传不绝,最盛于清代。清代以徐常遇和徐琪父子为代表的扬州琴派不仅操琴技艺精湛,还编辑了许多琴谱,流传下来的有徐常遇的《澄鉴堂琴谱》,徐琪父子的《五知斋琴谱》,吴虹的《自远堂琴谱》,

广陵琴派的历史沿革与艺术特征

古琴艺术是中华优秀传统文化的代表,在长达数千年的历史发展中由于地域、师承渊源以及音乐风格的不同,形成了多种流派。广陵琴派则是清代广陵琴家在虞山派的基础之上,集各家之长,加以融会贯通而形成,是我国古琴艺术中著名的流派之一,在古琴历史发展中起着承上启下的作用。本文通过梳理广陵琴派的历代主要琴家及其师徒传承关系、琴谱系统来了解广陵琴派的发展历史,深入剖析广陵派古琴的独特风格及形成原因,以此来展现其流传至今的艺术价值。

落霞式“龙吟”琴的前世今生(上)

最近,一张旷世古琴落霞式“龙吟”琴的回归轰动了中国古琴界,吸引了众琴家、学者的眼球,轰动效应如蝴蝶的翅膀正在逐步放大。此琴曾是广陵派第十代传人刘少椿先生的收藏,经过几十年的辗转,近日又神奇地回到刘少椿外孙陶艺手中。

古琴流派形成条件与发展现状浅析

古琴作为丝类代表性传统乐器,在古代文人阶层中广泛流行,并由于地域山川的阻隔等历史原因形成了古琴流派,在古琴艺术入选为世界人类口头和非物质遗产代表作的这20年来,古琴流派的影响力被不断放大,笔者以广陵派与蜀派这两个古琴流派为例,具体分析古琴流派的形成条件与发展趋势。

清代词论的“尊体”取向

五代两宋以来,词学理论多视词为"诗余""小道"。明代词作,不出花前樽下的小词范围。清代词风为之一变,以道德为承当,以沉雄阔大为气象,各家各派均表现出抬高词体地位的"尊体"取向。云间派认为"词虽小道",但可"羽翼大雅";西泠派以"德业之余"重新界定"诗余"涵义;广陵派盛赞东坡、稼轩词为"天地间至文";阳羡派强调"诗词经史,语无异辙",要求词"入微出厚",有风骚之"志意",继续为苏、辛变体张目;常州派明确提出"尊体"口号,主张"意内言外"、"风雅寄托",崇尚"沉郁"和"重、拙、大",极力推尊辛弃疾;都不约而同地从儒家道德意蕴方面给词注入厚重内涵。浙西派论词"以雅为尚",推尊姜夔、张炎,则侧重从超俗的道家道德方面解脱词的轻薄地位,与上述各派的尊体努力殊途同归。经过清人的努力,词成为一种与诗平起平坐、可以表达崇高主题的诗歌体裁。

刘少椿古琴演奏风格初探

刘少椿是广陵派第十代传人，他所留下来的琴曲录音为古琴美学、史学等方面的研究提供了宝贵的资料。本文通过对比刘少椿与他同时代的几位重要琴家的演奏录音，从两个方面论证其演奏风格，并将其风格特点进行了总结归纳。

琴曲《梧叶舞秋风》及其两个不同版本之比较

采用"多视窗"的制谱方式对清代琴曲《梧叶舞秋风》的两个传世版本进行比较分析,可厘清二者在谱面、风格以及传承方式上的不同。虞山吴氏对《梧叶舞秋风》一曲的打谱具有统一的律动性及局部的起伏性,辅之以较快的速度,刻画出秋风舞动之感;广陵梅氏的传谱由于对变换节拍的普遍使用,使其不具有同一节拍下的律动感,辅之以较慢的曲速,呈现出秋天清冷萧瑟的画面。

中国古琴流派的形成与划分

我国古琴艺术源远流长。南宋末年以来,逐渐形成了众多的琴派。琴派形成的原因主要有三个:地域影响、师承影响、 传谱不同。占琴流派可划分为以下几种:浙派、虞山派、广陵派、闽派等。

古琴曲《梅花三弄》的艺术特征

古琴音乐是中国传统音乐文化的重要组成部分,具备独特的艺术特征与深厚的文化内涵。本文梳理古琴曲《梅花三弄》的历史文化背景,对广陵派和虞山吴派的两个版本进行对比,从艺术构思、曲式结构、节奏、语汇与装饰音、渐变式速度布局与调式色彩、演奏风格等方面进行艺术分析,以期展示广陵派和虞山吴派的艺术魅力。

钢琴曲《梅花三弄》的中国民族风格

古曲《梅花三弄》原为晋桓伊所奏之笛曲，传说由唐颜师古改编为琴曲，是中国著名十大卉曲之一，又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。古琴曲谱有广陵派据《焦庵琴谱》所奏的“老梅花”与溥雪斋所奏的“新梅花”两种。

梅庵派古琴家刘景韶

刘景韶(1903-1987)字琴子,江苏盐城人,其父为清末秀才,以塾师为业先生自幼爱好音乐和文学,曾学习笛、箫、二胡等乐器,后从海门杨心权学琵琶,学得《瀛州古调》全部曲目。1920年先生入清末状元张骞的南通师范求学,其间师从南通“梅庵派”创始人王宾鲁的杰出学生徐立孙学习古琴。

一张珍贵的古琴音乐资料照片

我国的古琴音乐艺术发展到清初,曾一度呈现出百花竞放、流派林立的兴盛局面。在当时交通、经济、文化极为发达的扬州地区,所出现的一个在我国琴坛影响很大的“广陵”琴派便是其中之一。由于广陵琴派荟集虞山、蜀、金陵各派之长,不因循守旧,终于取得了“与蜀派并称”的地位。这个流派的始祖是清初顺治时扬州琴家徐常迂,他撰辑的广陵派的第一部琴谱叫《澄鉴堂琴谱》.