从康拉德书信看其文学身份及影响

作为生长在波兰的英国作家,康拉德通过“他者”的眼光来观察欧洲世界,并致力于消解欧洲中心主义,因而康拉德的文学身份被爱德华·萨义德定义为东方作家。其实,康拉德文学创作更多的是从伦理角度出发,将其定义为“伦理作家”更为恰当。来自世界各地的许多作家都坦承自己的文学创作受了康拉德的影响,而且影响的形式具有多样性。他们不仅借用康拉德的写作方法,而且把康拉德作品作为自己文学作品的背景,甚至于把康拉德的生活经历作为写作题材。

论哲尔吉·康拉德《客居己乡》的“他者”主题

匈牙利犹太作家哲尔吉·康拉德的《客居己乡》是一部20世纪东欧知识分子关于战争、政治及生活的回忆录,亦可看作自传体小说。叙述者康拉德因身份异质性而在诸多历史情境中被形塑为他者,以他者身份见证历史,以亲历者视角书写记忆,由个体记忆勾连出家族、民族等集体记忆。作品通过集体创伤记忆的书写,揭露群体他者化的经过及后果,呈现出深入思考集体及个人身份认同问题的主题意蕴。

康拉德小说《台风》中的空间书写研究

约瑟夫·康拉德是英国著名小说家,他有二十余年的海上生涯,在此期间,他曾周游世界各地,积累了丰富的海上航行经验,并以此为创作中心,写下许多海洋冒险小说,《台风》就是其中之一。本文从小说《台风》的空间书写入手,解读了社会空间的对立关系以及身处不同空间中的人的内心世界,并分析了作者的空间书写意图。

元语篇视域下俄译《孙子兵法》的主体间性建构——以康拉德译本为例

“兵学圣典”《孙子兵法》在俄罗斯的译介与传播至今已有二百余年。典籍外译是一场作者、译者和读者三个主体间异时、异域的对话活动,因此,在典籍外译过程中,译者应具备主体间性意识。元语篇是分析和评价译者的主体间性建构的主要符号资源,在元语篇模式下,译者与读者建立联系、在不同层面上协商认识立场并向读者传递态度的努力得以显化。分析《孙子兵法》康拉德译本中元语篇标记语的使用情况,可以看到,康拉德在《孙子兵法》的译文中协调了创作主体、传递主体和接受主体的多重主体间关系,构建了和谐的主体间性。

约瑟夫·康拉德《黑暗的心》的后殖民主义研究

英国著名作家约瑟夫·康拉德(1857—1924)的代表作《黑暗的心》被视为康拉德最负盛誉的小说。该小说主要内容为马洛作为船长在船上所讲的刚果河的故事,马洛的旅程也向我们展现了很多康拉德自身的思想。康拉德的许多作品都取材于自己的亲身经历,反映了他对殖民、人性、道德、文明等问题的深刻探索和调查。文章从后殖民主义视角解读《黑暗的心》,试图揭示和批判殖民主义的黑暗和残酷,通过颠覆欧洲人对非洲的一般观念来解构其中的二元对立。

中国东南部的壳内低速层与康拉德面

中国东南部地壳内广泛存在康拉德面,其分布深度由内陆向沿海逐渐变浅.康氏面之上,花岗岩层底部可能存在有厚度为3-5km的低速层.古岛弧区(武夷山)尚未观测到低速层,滨海地区属过渡地壳,一般没有低速层.湖南省东部中新生代裂谷型地壳,康氏面清楚,未发现低速层,康氏面与Moho深度都较小.

康拉德在中国:回顾与展望

在过去的一个世纪里 ,对康拉德的研究可谓是汗牛充栋。作为一位有着国际影响的小说家 ,康拉德自然也引起了中国读者对他的广泛关注。本文从康拉德作品在国内的译介、研究及其对中国作家的影响 ,尤其是对老舍的影响等三个层面梳理了康拉德在中国的接受状况 ,并指出了国内康拉德研究存在的问题 ,展望了今后康拉德研究的走势。

解读康拉德小说中殖民话语的矛盾

本文通过对《黑暗的心灵》和《吉姆爷》的文本进行分析 ,揭示约瑟夫·康拉德殖民话语的矛盾性。同时又对康拉德的冒险小说以及他对“他者”形象的塑造进行剖析 。

首都圈地区Pb震相典型特征与康拉德界面研究

Pb震相是近震震相中的一个重要震相.关于Pb震相典型特征的总结和分析,对指导区域台网工作人员如何识别该震相,丰富台网观测报告震相产出,提高地震定位精度和确定康拉德界面等相关研究具有重要意义.但由于识别困难,国内很少有系统进行有关Pb震相的识别和研究工作.本研究采用首都圈地区高密度台网2009-2015年记录到的369个ML≥2.5地震事件的波形资料,重新分析震相并识别出1153条Pb震相.基于震相资料,利用时频分析、多项式拟合、射线分析、最小二乘法、联合反演、理论走时计算等方法进行研究,并在结合前人研究结果的基础上,我们得出:在首都圈及邻区,在肉眼可识别时频域内的特征来看,通常容易识别的Pb的振幅或频率高频部分相对比初至Pn和Pg大或高,也有振幅变小或者频率变化不明显的情况,这可能与震源机制、台站方位、场地响应、仪器类型等方面有关.时频分析、功率谱密度和肉眼识别分析的结果表明,P波的主要能量集中在相对低频部分,Pn,Pb,Pg,PmP四种震相(本研究以后提到的震相顺序只考虑这四种震相)有很强的共性,区别在于传播路径上的不同,频率或观测记录周期上的小幅度差别.在Pg作为初至波时,Pb震相的低频主频部分与Pg震相的低频主频部分带宽差不多(受到包含Pg震相的影响),但是高频主频部分频率更高,Pb到时在Pg之后,PmP之前.Pn作为初至波时,Pn震相低频主频部分带宽比Pb宽,但是Pb高频主频部分频率相对更高,Pb在Pn之后,在Pg之前.鉴于震源深度对Pb到时顺序的影响,及其在定位结果中精确度最差的情况,在震中距约在80~140km范围内时,得考虑区域地壳厚度横向不均匀、震中距、震源深度等情况并结合波形特征,来判定Pb是否为初至震相.Pb震相在康拉德界面的平均传播速度约为7.0km·s^-1,康拉德界面平均深度约为23km.Pb射线的分布情况直接证明了康拉德界面在首都圈地区的分布是连续的.基于本研究利用Pg,Pb,Pn,PmP震相走时联合反演所得模型计算的理论走时结果和实际观测结果一致进一步证明了我们结果的可靠性.

灵魂的沦落与“道德上的发现”——论康拉德的《诺斯托罗莫》

康拉德是20世纪最杰出的英语小说家之一,但近年来,国内研究的重心大多集中于他的海洋小说和丛林小说,对他的社会政治小说却少有人论及。《诺斯托罗莫》被认为是康拉德最为出色的一部社会政治小说,该小说的一个主要的政治和社会性主题就是道德理想主义和物质利益之间的关系。通过剖析这种关系,康拉德展示了他对人性与道德等诸多社会伦理问题的深刻理解。

论康拉德小说《海隅逐客》中的反英雄形象

《海隅逐客》(1896)是康拉德的第二部作品,也是林格三部曲中承上启下的一部。但国内评论界对这一作品还缺乏足够的关注。在人物塑造方面,这部小说的主人公呈现出反英雄的特色。康拉德用探险小说的形式实现了内容的颠覆。他哀悼了道德理想主义在现实面前的不合时宜,批判帝国主义进程中道德的腐朽堕落,并期待对读者达到一种道德启示。

新历史主义视角下的康拉德——《黑暗的心》主题探究

在约瑟夫.康拉德的所有小说中,《黑暗的心》也许是最关键的一部。主人公马洛对库尔兹的寻觅过程,也是对其心灵堕落历程的解构,是对欧洲文明道德从崇高到毁灭的揭示。

康拉德小说的音乐性

致力于小说艺术形式革新的现代派小说先驱约瑟夫.康拉德,通过音乐话语形态、音乐结构类比、音乐意境类比和重复、对位法、赋格曲曲式等不同音乐化形式和技巧的运用,在小说的话语形态、故事层结构和叙述层语调三个方面达到音乐化境界,其作品的音乐性特征使小说创作成为真正的艺术。

沉默的他者——康拉德小说中的异国形象

在康拉德以殖民地为背景的小说中,有一类"沉默的他者"形象。康拉德在描写这类形象时表现了深刻的内在矛盾:一方面是他的人道主义道义立场,这表现在理性层面,是一种显性的描写;另一方面是殖民主义的话语影响,这表现在情感层面,属于隐性的描写。这一矛盾情形在康拉德那里出现,非常耐人寻味。

康拉德对世界作家的影响

作为伟大的小说家，康拉德的影响是巨大的。研究发现，从地域来看，受其影响的作家遍及欧洲、南北美洲、非洲和亚洲；从时间上来看，既有后起者，也有其同时代者。其最具影响的小说有《黑暗的中心》等6部，影响的因素主要是主题、文类和技巧。

康拉德的有色女性观

英国著名作家约瑟夫·康拉德早期作品多以殖民地为背景,主要讲述男性故事,但有色女性在这些著作中也成为不可或缺的一部分。本文从后殖民批评的视角分析康拉德这个时期作品中的东方和非洲女性,认为康拉德在刻画这些女性时不但带有强烈的“厌女”情绪,而且还继承了自笛福以来欧洲文学对有色人种的表述定式,折射出他对有色女性种族和性别的双重歧视。

康拉德研究在中国

康拉德是爱德华时代英国最重要的小说家之一,近二十年来康拉德愈来愈受到国内外国文学研究界的重视。康拉德在中国近80年的译介与研究可以分为三个阶段,全面梳理康拉德研究在中国的发展与变化不仅有助于分析康拉德其人其作在中国语境流播的现实背景和思想动因,也可为进一步深入的研究提供某种谱系学的思考和借鉴。

拒绝与认同——论康拉德与陀思妥耶夫斯基之间的关系

康拉德与陀思妥耶夫斯基的关系不仅是康拉德整体研究的重要组成部分,也是现代英俄文学关系研究的重要内容。康拉德对陀氏与俄国的拒斥除了有个人经历上的心理动因以外,也与爱德华时代英国国内的某种保守主义文化语境有着潜在的关联。在康拉德的审美视域中,陀思妥耶夫斯基和屠格涅夫代表了心理世界中的情感两极,从前者身上折射出的是康拉德对“俄国性”的强烈反感,从后者身上映照出的是康拉德对西方文化模式与道德政治模式的精神认同。对于康拉德而言,陀思妥耶夫斯基既是一个最难对付的敌手,也是一面镜子和一个秘密的分享者。

康拉德与英国

康拉德是20世纪最重要的英语小说家之一,他的一生与英国文化都有着一种难以割舍的情缘。英国始终是一个与他的故乡波兰相对立的"他者"。通过分析康拉德与英国文化的关系,不仅可以透视其创作心理中积淀的文化意识与文化精神,还可以在新的维度下对其作品做出更深入和准确的解读。

无言之美——论康拉德小说的“空白”叙事艺术

艺术空白是小说创作中普遍存在的一种审美现象。康拉德在小说创作中善于运用"空白"叙事手法增加作品的信息量、召唤力和艺术感染力,使读者获得更多的审美自由和审美愉悦。空白艺术的引入不仅使康拉德可以多层次、多角度、更加客观真实地反映复杂的现代经验和多变的社会现实,而且大大提高了他作品的丰厚性、含蓄性和作品题旨的多义性。