诗性的艺术 关于中国当代油画本体语言和写意性研究的思考

油画艺术作为从西方引进来的外来艺术,应该说在发展过程中中国艺术家比西方艺术家更为艰难,因西方艺术家只需在自身传统基础上,根据艺术规律继续前行即可;而中国艺术家不但要了解掌握这门外来艺术的精粹,还需要在中西文化的交流、融会的学习过程中进行创造性的努力,并且随着时代的变化还需要完成由传统向现代的转换。因此在发展道路上,中国艺术家要付出更多的努力。

当代油画材料与肌理语言探究

材料作为绘画肌理表现的重要载体,具有其自身的审美价值和文化内涵。艺术家对绘画材料的探索与研究推动着艺术观念和表现语言的不断发展,对于提升美术作品的审美价值有着重要作用。在当代油画中,艺术家打破传统观念的束缚,将物质与精神、艺术与科学紧密联系起来,把材料与肌理作为油画技法表现及语言拓展的一种重要形式,并使之成了生命与物质材料对话的媒介。

当代油画“图像转向”的分类研究

20世纪90年代中期以来,中国当代油画创作出现“图像转向”现象。当代油画在很多方面深受西方艺术的影响。而中国当代油画中的“图像转向”一开始就具有自身的特殊性。中国当代油画对图像的复制是与艺术家的思想观念相融合的,并不是简单的摹写。从杜尚的艺术作品《带胡须的蒙娜丽莎》中我们可以看出,这件作品原来的意思已不再重要,重要的是经过杜尚的创作改编后,作品人物的身份、作品的归属、艺术概念等都发生了观念性变化。这种观念性具有以下特征:一是反纯粹的审美主义。

光影在油画艺术中的传承与创新——以传统油画与当代油画为例

分析传统油画与当代油画中的光影表现,对比二者中的光影运用,可以有效探索光影在油画艺术中的演变进程和发展趋势。研究光影技法在传统油画中对形态结构、表现形式的影响,以及运用在当代油画中对情感表现、主题表达的作用,可以探讨传统油画与当代油画的艺术观念差异和光影表现方式的变化,揭示这些差异和变化背后的影响因素,并提出未来的研究方向,旨在推动油画艺术中光影表现的创新与进步。

中国当代油画的平面化倾向研究

平面化是油画创作中的一种重要形式,也是一种特殊的创作手法。画家们在对油画形式进行深入探索和学习的过程中,逐渐发现了平面化处理手法。由于贴合人的生活节奏和思维定式,这种平面化的绘画形式逐渐受到人们的追捧。平面化的表现手法在中国当代油画的创新实践中展现出勃勃生机,并在艺术形式的多样化中独树一帜。研究中国当代油画的平面化倾向,在深入研究、汲取本民族特有的绘画形式和文化精髓的基础上,探索中国油画在流变过程中平面化趋势所具有的现实价值和深远影响。

中国当代油画中民间美术的文化价值

中国民间美术源于各种民俗活动以及人们的日常生活行为,是人们为了满足社会文化需要而创造的艺术形式。油画在我国的发展历史较为悠久,其间逐渐融入了许多中国本土化元素,这些元素中大多属于民间美术,能够有效提升中国当代油画的艺术内涵。在现代化艺术事业发展的过程中,为了实现传统文化的保护与传承,应深入剖析中国当代油画中民间美术的文化价值,推陈出新,从而创作出富有中华民族特色的优秀油画作品。

周碧初油画艺术对当代油画创作的启示与影响探究

目的:文章探讨周碧初油画艺术对当代油画创作的启示与深远影响,旨在推动中国油画艺术创新与发展。方法:文章采用理论研究法,从艺术独立性、东西方艺术融合、油画本体语言三个方面出发,详细阐述周碧初油画艺术对当代油画创作的启示和影响。结果:周碧初不仅在创作中坚守艺术的独立性和主体性,还将东西方艺术精神巧妙融合,展现出独特的艺术魅力。他在油画本体语言的研究方面同样表现出色,对色彩、构图等元素的精湛运用,为油画艺术注入了新的活力。这些实践不仅拓宽了当代油画创作的思维路径,还丰富了艺术表现手法,使作品呈现出更加多元的面貌。更重要的是,周碧初的艺术实践推动了油画艺术的本土化进程。他深入挖掘中国传统文化元素,将其与油画艺术相结合,创作出既具有中国特色又不失国际视野的作品。这种本土化的探索为当代艺术家提供了宝贵的启示,有助于推动中国油画艺术在全球化背景下保持独特性和创新性。结论:周碧初的油画艺术对当代油画创作具有深远的影响,其坚守艺术独立性、融合东西方艺术以及追求油画本体语言的做法,为当代艺术家提供了宝贵的借鉴和指导。

当代油画作品中的色彩意象表达研究

油画作为一种重要的艺术形式,色彩是其重要的表现语言之一。在当代油画作品中,色彩意象的表达呈现出丰富多样的特点,成为艺术家传达思想、情感和观念的重要手段。聚焦当代油画作品中的色彩意象表达,探讨其特征与形式,并分析强化色彩意象表达的途径。通过对色彩象征性、情感性、空间性和多样性的研究,对冷暖对比、明暗对比、纯度对比和色彩并置的表达形式进行分析,提出提高色彩运用技巧、加强理论研究、创新运用方式和培养感知能力等途径,以推动当代油画的创新与发展。

对当代油画创作的思考

油画创作对于美术工作者来说,是一项艰苦而复杂的精神劳动,它是画家对生活、生命的重新审视,同时也是高度凝练的图像艺术,能够直观地反映画家的精神状态。每一幅好的油画作品对于画家来说都是呕心沥血的艺术结晶。阐述中国油画创作的发展历程及重要性,探讨对油画创作的一些理解和看法,以及对当下油画创作中遇到的一些问题的认识和思考。

对当代油画创作发展的思考

油画作为一种重要的艺术形式,有着悠久的历史和深厚的文化积淀,其起源最早可以追溯到欧洲文艺复兴时期。从文艺复兴时期的达·芬奇、米开朗基罗到巴洛克时期的鲁本斯、伦勃朗,再到印象派的莫奈、雷诺阿,油画艺术在技术和风格上不断演变。随着社会变迁和科技进步,油画在表现形式和材料使用上都有了新的突破,推动了油画艺术在表现手法上的多样化创新。如今,从立体主义、抽象表现主义到超现实主义,不同流派的油画作品在技术和风格上各具特色,充分展示了油画艺术发展的无限可能性。在当今文化多元化、艺术表现手法日新月异的时代背景下,油画作为一种传统的艺术形式,其创作和发展正面临前所未有的机遇与挑战。因此,对当代油画创作进行思考,希望当代油画艺术家能够创作出更多优秀的作品,从而推动油画艺术事业的发展。

论当代油画创作与民间年画元素的创新融合

中国民间年画是世界非物质文化遗产中极具特色的民间艺术,是当代油画创作艺术活动可借鉴融合的宝贵资源。当代油画创作既要体现中华优秀传统文化历久弥新的独特价值与深厚底蕴,又要彰显新时代文化自信,将年画元素创新融合到油画艺术中,本文探索年画与油画的融合,从当代油画创作存在的问题、当代油画创作与民间年画元素融合的必要性与可行性、两者创新融合的途径等方面入手,传承中华优秀传统文化,树立文化自信,寻找当代油画创作的新方向。

中国当代油画艺术的装饰化语言特色及实践

近年来,随着社会经济发展,我国当代油画艺术亦进入高速发展期,展现出蓬勃的生命力。本文基于实践探究视角,多维度分析我国当代油画艺术作品,深层剖析其装饰画语言特色,基于此,明确当代油画艺术的实践价值,积极探索当代油画艺术的创新实践路径。我国油画创作者应赏析借鉴油画经典作品,多维汲取当代油画艺术创作灵感,大胆应用现代油画艺术创作理念,赋予我国当代油画艺术创作无限发展动能。

中国传统民间剪纸与当代油画创作的融合

剪纸艺术与当代油画创作的融合是一种颇具创新性的尝试。这种融合不仅可以为艺术家们提供更多的创作灵感和启示,还可以创造出一种全新的艺术形式,为当代艺术界注入新的活力和创造力。文章论述了我国传统剪纸艺术与当代油画创作的融合。介绍了剪纸艺术的起源、技艺与制作流程及其艺术特征;并通过实际案例重点探究了我国传统剪纸艺术与当代油画创作融合的意义与具体方法。将中国传统剪纸艺术融入到当代油画创作,不仅能够弘扬中华优秀传统文化、增强文化自信,也能增添当代油画的生命力与创造力。

中国当代油画艺术的装饰化语言特色及实践分析

油画艺术以油性材料为主要原料,四百余年前从意大利引入西洋油画技术后,油画在中国逐渐得到发展。随着油画艺术广泛传播,中国油画界迎来全新发展,推动艺术领域向更优的方向发展。目前,油画创作者采纳新的发展理念,装饰性语言特征能为写实主义油画指明现实化路径,提升油画作品的艺术价值。基于此,本文对中国当代油画艺术的装饰化语言特色及实践进行探讨。

探究中国传统元素在当代油画艺术中的运用和发展

中国的油画艺术历史虽然相对较短,但在21世纪的现代艺术潮流中,逐渐形成了自己独特的风格和语言,伴随着经济的快速发展和文化自信的提升,越来越多的艺术家开始在自己的创作中融入中国传统文化元素。这种融合并非简单的表现主义或形式上的模仿,而是通过对中国传统艺术的深入理解与创新性转化,形成一系列具有时代感和文化深度的作品。基于此,文章简要分析了中国当代油画的发展概况,并从中国传统元素在当代油画艺术中的体现出发,对如何利用中国传统元素,推动当代油画发展进行了深入研究。

中国当代油画观念表达方式诠释

中国当代油画所经历的这个复杂而多元的发展过程,不仅是中西方文化的碰撞与融汇,也不仅是从解构到重建的演变过程,而且更重要的是艺术观念的转变。中国当代油画在不断吸收或借鉴西方现代、后现代艺术的理念、形式和语言表达方式的同时,结合中国当代油画发展的背景,创造出具有鲜明特色的观念表达方式。

当代油画艺术创作中的肌理表现

肌理是油画创作中重要的语言表现形式,是反映艺术家创作理念,表达思想情感的方式之一,透过肌理可以反映出艺术家对油画语言的敏锐程度及对形式美的把握能力。当代油画中不同形态的肌理构成是油画材料性能与技法特点的直观显现,也是艺术家抒情表意的重要手段,在画面中运用恰当的肌理构成有利于凸显艺术家的个人风格及内在精神,从而使作品更具审美意义。

形式的智性转换——关于当代油画吸收民间美术营养的探讨

民间美术在我国悠久的民族文化中占有重要的位置,显示出强大的生命力和历史文化底蕴,是具有亲和性的本土艺术。民间美术为中国当代油画艺术的智性转换提供了丰富的创作资源。本文就多年来中国油画界关注的民族化和本土化问题,从民间美术的象征性与观念性、体裁样式、多元造型特色、色彩和材料的运用五方面,探讨民间美术在当代油画中的运用。

中国当代油画构图的新特点

中国当代油画由于艺术家对新的绘画语言的探索,改变了以往固定的审美标准,这和当代的人文思想、流行文化、社会政治等多元文化的影响是分不开的。在不同的历史环境,对艺术创造的理解和追求,促使艺术家们构建起富含时代精神的个性化语言来扩展其表现的空间,从而更好地表达其主观感受。由此可见,构图是在当代油画艺术语境的不断变化中逐步发展的。

中国当代油画的创作形式分析

中国当代油画处在一个多元审美的创作体系之中,其形式观念变得越来越突出并成为一种亚风格化的审美倾向。长期以来,中国的油画家们不喜欢谈论形式,人们普遍认为创作形式是一种内容组构方式,属于技法范畴而非表现语言,忽视了其作为创作观念与思想的表现形态。系统分析中国油画的形式构成,必将对中国油画的发展与创新起到积极的促进作用。