解析中国当代艺术中的文创设计思维--以徐冰的作品为例

中国当代艺术呈现出的实验性、观念性、民族性和前卫性等特征,以及其中所蕴含的设计思维,值得文创产品设计所借鉴。通过个案分析法,深入解析中国当代艺术代表人物徐冰艺术作品中的典型特征,如选取民族元素的典型性、符号重构的巧妙性、媒介材质的多样性、创作体系的延展性等,据此挖掘、提炼出传统文化的精确解读、跨越时空的巧妙嫁接、多元媒材的综合表达、长效设计的延展空间等文创设计思维,以期激发文创设计更全面的表达能力,丰富传统文化传承、创新与发展的多元路径。

接受美学视野下徐冰当代艺术作品的价值构建研究

德国康士坦茨学派所提出的接受美学理论体系,高度重视读者的本体地位与能动作用,亦为研究当代艺术作品提供了新视角。文章以中国艺术家徐冰的《凤凰》《地书》等当代艺术作品为研究对象,引入接受美学理论并强调期待视野与召唤结构的核心地位,从“作者”与“读者”的视角出发探讨徐冰作品中所蕴含的文化内涵与社会价值,认为观众与艺术家在艺术活动中共同实现当代作品价值构建,继而阐释创作贴合中国现实的艺术作品的关键性。

中国当代艺术中综合材料的应用探索——以徐冰作品为例

本文以著名艺术家徐冰的艺术作品为例,探讨了综合材料在中国当代艺术中的应用情况。通过对中国当代艺术的发展概况的概述,引出了综合材料艺术在当代艺术中的重要性。综合材料艺术的概念及特点的分析,为后续对徐冰艺术作品的综合材料应用提供了理论基础。接着,本文对徐冰及其艺术作品进行了综述,探讨了他在艺术创作中对综合材料的独特运用,然后详细分析了综合材料在徐冰艺术作品中的具体应用,展现了综合材料在艺术创作中的丰富可能性,再进一步通过对综合材料在中国当代艺术中的启示与影响的探讨,揭示了综合材料艺术对中国当代艺术的影响与意义。本文旨在为综合材料在中国当代艺术中的应用提供理论与实践的参考,推动综合材料艺术在中国当代艺术领域的进一步发展。

浅析中国当代艺术思潮下徐冰的创作

著名的书籍艺术设计家徐冰在当代艺术思潮中占有举足轻重的地位,他所创作的《天书》《地书》《何处惹尘埃》等艺术设计作品一直享有盛誉。文章通过分析徐冰艺术创作的发展背景以及《天书》《地书》《何处惹尘埃》三部艺术作品的特点,阐述徐冰艺术创作的理念与意义。

解构与建构——德里达解构主义理论与徐冰艺术创作策略

徐冰作为中国当代最具代表性和国际影响力的观念艺术家,其艺术创作与德里达的解构主义理论在某些方面形成暗合。本文意图从德里达解构主义理论的积极意义处入手,通过对徐冰艺术创作策略性的分析找寻见之于德里达解构主义理论之积极向度层面的内在精神联系,从而在更深广的层次上阐明中国致力于全球化语境下以解构精神与反思精神为重要维度的文化价值重建的必要性。

传统符号的重构式挪用——以徐冰为例

对传统视觉符号的重构式挪用是当代中国先锋艺术中普遍采用的一种视觉表征策略。通过视觉符号的借用与转换,它不仅挑战了把艺术家个性视为艺术表征的现代主义艺术观,而且在社会转型期的文化语境中重构了传统艺术符号的现代意义。作为具有国际影响力的先锋艺术家,徐冰始终活跃在中西方两种文化之间的中间地带,试图在两种文化符号的挪用、并置与错位中反思文化的交流、碰撞与误读问题。文字上的表里不一、书画同体的创作观念以及无法释读的荒诞感,在徐冰的艺术文本中是一以贯之的表征策略。他通过视觉结构上的相似性和上下文的改变,从内部重构了传统文化的意义。

观念艺术的文化游戏——徐冰艺术简析

徐冰以其深厚的中国文化背景和稳健的学者气质成为国际当代艺术舞台上的一线人物。他在作品中的游戏精神和足智多谋,观念、美学,材料,制作上各个层次又丝丝入扣,每每让人惊叹。其作品《天书》看似荒诞却力透纸背,显示出崇高;《9.11尘埃》语言独特且极具现实意义。

从符号学看当代观念艺术——以徐冰的当代书法创作为例

观念艺术越来越成为当代艺术的先锋和主流。观念艺术有着自身的型文本和艺术语境压力,艺术展示与交流意义越来越重要。各种观念的标出和反叛也成为观念艺术的重要特质。作为一种观念艺术,徐冰的当代书法积极重建当代艺术,引发人们对传统艺术及社会的再思考。

徐冰〖设计作品〗

徐冰（1979-），女，汉，山西太原人，硕士，华南农业大学珠江学院设计与传播系产品设计教研室主任，副教授，高级室内装饰设计师。

东方水墨语言介入空间艺术形态研究——以徐冰装置艺术为例

文章从探究水墨语言在中国建筑、雕塑创作中的不同表达方式,探讨在不同空间艺术形态之间水墨语言的关联,借助水墨语言进一步分析徐冰的装置艺术。针对艺术家在创作中对材料媒介的把握及作品背后深层的中国文化情结两个方面,剖析徐冰装置艺术中的思想精神构建。当代雕塑在呈现艺术家观念的同时,更应该侧重对当代社会、文化观念的思考,加强艺术与社会现实之间的联系。在此基础上,对当下空间艺术创作中水墨语言的应用作出进一步研究。

“再见,语言”——从徐冰的纽约《凤凰》到戈达尔的戛纳“革命”

本文以报道和鉴赏中国艺术家徐冰的大型装置艺术《凤凰》,在纽约哥伦比亚大学与圣约翰大教堂举办的两场诗人对话活动为主,从结构主义语言学的角度,与同时期法国著名先锋电影导演戈达尔的最后作品、获得戛纳评审团大奖艺术电影《再见语言》,创新性地尝试进行平行比较,并进一步分析在西方消费文化及其价值观占主导地位的时代里,艺术语言的表达方式与主流文化话语机制之间的辩证关系。

从霍米·巴巴的后殖民理论看徐冰的“烟草计划·达勒姆”

徐冰是当代最活跃的艺术家之一,作为一个受85新潮影响的特定时代的艺术家,徐冰不像有些艺术家那样全盘西化,走出一条更有创造和生命力的艺术形式,大量地结合中西的文化形式,产生出一种矛盾和碰撞,引人反思。"烟草计划"是徐冰2000年以来的作品,对于这个作品的解读可以是多角度的,就像是艺术家自己理解的那样:将解释权归给观众。笔者发现徐冰的"烟草计划"与霍米·巴巴的后殖民主义思想中的矛盾、混杂性非常契合,用此来解读也会很有意思。本文主要是通过霍米·巴巴的后殖民主义思想来解读徐冰的"烟草计划·达勒姆"。

徐冰和他的《地书》

二十多年前，艺术家徐冰花了四年时间做了一本《天书》，那是一本没有人能读懂的书：他亲手刻制了4000多个似是而非、根本不存在的“假汉字”，然后用活字印刷术制作成书。

中国当代艺术作品形式中的崇高感——以徐冰作品为例

在作品形式中追求崇高感是诸多当代艺术作品的一个显著特点。这些作品将意义的缺失、关系的割裂、语言的异化等因素,结合体积、数量以及所付出的巨大劳动力和时间,通过对"物"异化的方式后不仅凸显"物"的存在,更强调"物"与人之间的关系,使人们感受到了强烈的视觉和精神上的冲击也体会到崇高复杂心理感受。

徐冰的背后故事

2014年5月26日，北京中间美术馆迎来了国际知名艺术家、中央美术学院副院长徐冰《背后的故事》研究展。 “关于背后的故事，背后也有一些故事。”中间美术馆艺术总监周翊在开幕式上透露，为了这件巨制，中间美术馆专门提供了一个跨度60米的空间，而此次6个月的展期则使“美术馆公众教育功能”有了充分的施展空间。

困境与探索——从徐冰作品看中国当代艺术遭遇的三大难题

一．中国当代艺术该如何创造属于自己的个性话语 20世纪80年代的新潮美术是在改革开放和思想解放的背景下兴起的，它以西方现代美术为参照，不仅为中国艺术带来了形式上的变革，而且具有文化批判意义，应该说它的出现在美术发展史上具有建设性意义。但是，由于长期处于封闭的环境中，当国门一下子打开，面对西方众多的艺术流派和丰富的艺术理论，

从徐冰“文字”系列看中国传统文化符号的当代进程

海归艺术家徐冰的系列文化符号相关的艺术作品解读,由文字学、符号学、形式主义美学等多方面思考徐冰系列作品的文化价值取向,对中国当代艺术的文化回顾与走向的探讨,指出传统文化符号在中国当代艺术中的有效适应策略。

浅谈徐冰的文字艺术

徐冰的很多作品都以文字为主轴,如《天书》、《新英文书法入门》、《地书》等,在不同的文化背景中有各自不同的影响。本文从徐冰特有的文化背景和生活经验去分析他的作品中的文字艺术,让观者在看见他作品中的文字的背后,进一步去体会中国文字的本质概念和文化意义。

广义文字学视野下的符号叙事研究——以徐冰《地书》为例

从广义文字学的视角观照当代艺术家徐冰的代表作《地书》,通过分析作品中的符号类型、意义单位以及符号生成意义的方式,探讨《地书》中的符号叙事,尝试为艺术作品的研究提供另一种观照视角。