《孙子兵法》英译本的历时性描写研究

霍姆斯与图里建立的描写翻译学理论,将翻译置于历史文化背景下进行研究,不仅拓宽了翻译研究的范围,也为典籍英译的研究提供了崭新的视角。从历时性角度考察典籍英译,全面客观地描述不同历史条件下产生的同一原著的不同译本、译者的策略以及影响翻译过程的社会历史文化因素等翻译现象,能够促使我们对翻译有更深的理解和正确的定位。自1905年第一部《孙子兵法》英译本问世至今,百余年间共出现三十余种译本。按历史阶段对《孙子兵法》的重要译者及优秀译本进行分析,总结各阶段译本的主要共性,探讨影响翻译的社会文化历史因素及译本产生的影响,是运用描写翻译学理论对典籍英译进行研究的积极尝试。

《姑妄言》性描写评议

对《姑妄言》性描写进行评议,指出其中对性压抑、性幻想和性心理的分析刻画,并借以揭示变态性生活的社会、生理、道德等原因,是其性描写的新成就和新特点。

诗意隐现与本能扭曲——论施蛰存小说中的性描写

对"性"的关注贯穿了施蛰存创作的始终。"性"在爱欲的诗意中隐现和在本能的冲突中扭曲是施蛰存小说"性"描写的主要形式。在传统与现代的融合中把"性"作为独立的审美对象,是施蛰存对于中国现代文学的独到贡献。

《金瓶梅》与《查太莱夫人的情人》性描写比较

在东西方描写性爱的小说中,兰陵笑笑生的《金瓶梅》和D.H.劳伦斯的《查太莱夫人的情人》是影响最大、争议最多的两部作品,由于这两部小说产生于不同时代、不同国家,以及这两位作者对性的主观认识和艺术修养的差异,导致了在性欲描写上的很大差异。本文通过比较认为,《金瓶梅》主要是以男性为中心,描写性的放纵和淫荡,畸形和变态,体现了肉欲狂欢的世俗精神,但强调戒色劝善的主旨,体现出作者在创作主旨上的戒色禁欲与具体描写上的淫荡纵欲的矛盾。《查太莱夫人的情人》主要是以女性为中心,描写性的自然与美妙,合理与圣洁,张扬了灵魂与肉体、生命与激情交融的巨大活力,表现出作者在性认识上的人本精神以及在性描写上的唯美倾向。

性描写的伦理思考和艺术原则

新时期小说创作在20世纪80年代初突破性禁区,90年代后兴起性描写热。性描写热的形成除了文学自身发展的必然规律外,也与当下的审美文化密不可分。“性”这把亦善亦恶的双刃剑,需要人们对性描写作出理性的思考和艺术的规范:社会普遍的道德心理承受水平是其不可逾越的伦理底线;深刻的探究人性和人生方能使其不失品格;隽永的意蕴和丰富的启示力是性描写需要遵循的审美原则。

论《金瓶梅》的性描写

论《金瓶梅》的性描写徐朔方外国人学汉语有一个特殊的困难，他们学习任何一种西方语言都不会有这样的经历：相当多的词汇有褒义和贬义之分。它们词义相同或相近，而用法大异。如果对此混淆不清，那比搞错法语、俄语或德语中的阴阳词性更为尴尬。本文题目总算找到一个中性...

道教房中文化与明清小说中的性描写

根据目前比较权威的研究,道教约成立于东汉时期,它杂揉了道家(包括老庄道家、黄老道家)、阴阳家、儒家、墨家、《易学》等学派思想及鬼神巫术、神仙方术等原始信仰,是“中国传统文化直接孕育的结果”。

“意淫”观和《红楼梦》性描写的以诗写小说本质

目前对“意淫”观的研究主要从思想、哲学角度入手,而对其文学价值的分析还远远不够。文章着重梳理了文学史上性描写由《高唐赋》、《神女赋》所开创的诗化传统向《金瓶梅》等小说所代表的世俗化倾向过渡的轨迹,凸显《红楼梦》面对以上两种“文学遗产”所作抉择的特点和意义,提出“意淫”观使《红楼梦》性描写诗意化、象征化,而悬置了其中的性内涵,其本质上是以诗法作小说。

《聊斋志异》的性描写之审美解读

《聊斋志异》的内容相当丰富,其中的性描写值得认真讨论。《聊斋志异》中爱情题材作品的性描写,少叙述而多形容,具有很强的文学魅力和审美特性。这类性描写,或者与异性间感情的发展相伴随,或者与刻画人物性格的需要相一致,或者是小说情节发展之必须,和谐自然,引人入胜。《聊斋志异》除了写性的美好与和谐之外,也描写了性残疾、性蒙昧、性压抑、性变态和性错乱等不正常、不健康的性心理、性行为及其对个人、社会的戕害。总体上看,《聊斋志异》的性描写是成功的,其根本原因在于蒲松龄的创作态度是认真而严肃的。同时,《聊斋志异》性描写的表现形态、表达技巧也颇值得肯定。当然,《聊斋志异》中也有一些不健康的性爱题材的作品和性描写,需要辩证地看待。

明清艳情小说性描写的文化心理解读

从文化心理学的角度进行审视 ,明清艳情小说之所以一度繁荣与畅销 ,是因为它满足了作者与读者共同的释放被压抑的性能量的心理需求。其叙事模式存在着以阳具为中心的男性性别取向 ,尽管也在一定程度上注意到女性的性心理特点 ,但从整体上无疑体现出对男性性心理的扩张。小说作者摆脱传统的国家伦理的束缚 ,运用个人伦理的法则 ,书写个人的性体验与性欢乐 ,他们的描写在显示历史的某种进步的同时 ,也暴露出其批判武器的先天性缺陷。

天台桃源意象与古代小说戏曲中的性描写

唐代文人将刘阮遇仙与武陵桃源附会并相互混融,遂产生了天台桃源意象;天台桃源意象开始承袭刘阮遇仙的艳遇特质被用来叙写男女艳情,天台桃源意象就此走上了艳化之路。宋元以后,天台桃源意象被小说戏曲作家广泛用于性描写。天台桃源意象在古代小说戏曲的性描写中起着隐喻、象征的作用,悬置了对性行为的刻画,既突显了男女性爱的美好,也诗化了古代小说戏曲的性描写,突出地代表了中国文学性描写含蓄蕴藉一路的审美特色。天台桃源意象在古代小说戏曲性描写中所体现的美学价值历久弥新,启示今天的文艺工作者仍应把含蓄隽永和富有启发力的性描写作为遵循的基本准则。

对男权中心的文化批判——略论《金瓶梅》《肉蒲团》性描写的象征意义

性描写进入文学领域是一个具有世界性意义的文化现象。《金瓶梅》、《肉蒲团》的作者站在男性中心立场，从人性本能出发，通过对两位典型的性欲狂的描写，竭力渲染和肯定男性对自身生命力的崇拜以及性放纵的性自然观和性自娱乐心理，从而赋予其男性人生价值的象征意义。作品中性描写的手法直观而粗俗，其审美价值负面大于正面。这两部作品所代表的古代小说性欲描写的倾向，尽管为我们提供了独特的研究视角，但对其在小说发展史上的地位的评价必须持审慎态度。

论晓苏乡村小说中的性描写

晓苏的乡村小说十有六七都有性描写,但这种性描写几乎算不得真正的性叙事,只可称之为涉性叙事。晓苏乡村小说的性描写,是对乡村性景观的全景式展示。同时,晓苏乡村小说的性描写又是一个独特的审美存在,其特点就是"艺术地写性"。

人类本质的探求者——郁达夫与劳伦斯比较之四:小说中的性描写

小说中对于性描写的展开是人类性意识发展的必然结果,小说家的责任就在于通过对作品中人物的性行为、性心理以及性环境的描绘,充分显示人物的心灵与动作的完美,使之成为小说艺术中不可分割的组成部分。郁达夫与劳伦斯是本世纪前30年小说家中最具影响力的人物,他们作品中的性描写几十年来一直成为社会与评论界争议的内容,他们并因此而遭到某些人的抨击。但他们的创作却是对人类美感的一种具体表现,将人类的性行为以及一切与之有关的内容在审美感知的标准下加以衡量,正是一个小说家的魅力。从这两位小说家的这方面比较中,可以领略到东西方文化的差异,然而这些又都是统一在人类对于性爱的认识的前提之下,人们完全可以从中汲取到一些美好的情感。

文学性描写的“遮丑”艺术——《查泰莱夫人的情人》与《废都》的性描写比读

为主题计,文学如何描写“性”,化“性丑”为“性美”,减少“性丑”对读者的消极影响,这一直是艺术家们十分关注而至今尚未觅到良策加以解决的问题。要解决此问题,作者应采用反常化比喻、通感手法、重心理轻感官和美感化语言等去描写“性”。

有关《查泰莱夫人的情人》性描写的方方面面

长期以来 ,对劳伦斯是否有必要在《查泰莱夫人的情人》中进行大量性描写的质疑已成为对此部小说最主流的批评之一。很多评论家认为其中直白露骨的性描写纯粹是作者为了突出写性而写性 ,严重破坏了此部小说的形象 ,使一部原本很具文字魅力的小说成为了一部遭摈弃的失败作品。然而事实上 ,劳伦斯并非为了单纯表现性而写性 ,而是通过细致入微的性描写——人类之间最温情最原始的接触 ,不仅表达了他对人自然本性的关注 ,还深刻反映了工业革命和第一次世界大战对人性造成的摧残和负面影响。同时 ,他还通过对性行为时放时收的表现方式 ,巧妙地揭示了语言文字同性行为之间冲突又糅合的辩证关系 :即语言将性带入了光亮之中 。

论汪曾祺小说“性描写”的文化倾向

汪曾祺被普遍认为是"中国最后一个纯粹的文人,中国最后一个士大夫"。但他又是"五四"精神哺育的一代知识分子,从他的作品——尤其是涉及性爱描写的作品看,中西文化很自然地融为一体,有时甚至是非常矛盾地杂糅在一起:作者的描写方法是中国式的、传统的,而人物的性观念(也是作者的观念)则是西方式的、反传统的。文章探讨了其背后传递出的文化信息。

论《白鹿原》性描写的文化根源与故事模式

《白鹿原》作为一部凸现“民族秘史”的现代乡土历史小说,历史风云与男女风月交相辉映,而无处不在的性描写则透露出汉民族的隐秘所在:中国宗法文化。而在性故事与描写的想象方式上,集中国古典文学与新文学的大成,并时有创新。《白鹿原》的性描写融新旧文学模式于一炉,连接黄土地上古老的宗法文化,并借现代文化烛照,于是汉民族文化的幽暗与明朗尽显无遗。

茅盾性描写理论研究

作为文艺理论家的茅盾在早期就表现了对性描写理论的关注。以往的研究侧重于茅盾作品的性描写研究。茅盾没有撰写系统完整的性描写理论,这些理论都散见于他的繁复文论与创作实践中。茅盾性描写理论的价值观是旨在反映现实,艺术观是客观如实描写与倾向性相结合,以上构成其现实主义性描写理论的框架。在此基点上,敞开其开放性,兼容并包现代性心理学与现代派艺术,具有开放现实主义特点。