论焦氏“心象说”对于斯氏“性格化”形象创造的再发展

目的:文章梳理焦菊隐先生“心象说”对斯氏体系中的重要理论观点的继承发展,打破一些长期存在的误区,探析“心象说”的核心观点。方法:文章通过对斯氏“种子论”“内心视像”“构思”等国外理论进行探究,结合焦菊隐先生以人艺学派为代表的舞台实践,归纳出“心象说”这套孕育出“心象”再“练”化到人物中的创造角色的方法。结果:该理论是在实践过程中不断对斯氏“性格化”形象创造的方法论进行提炼与改进,对斯氏“性格化”所要求的美学观点与路线加以继承与发展所形成的成果,为促使演员自觉、有方法地创造鲜明的人物形象,创造出的适用于我国话剧民族化的演剧方式。结论:直至今日,以焦菊隐先生为代表的北京人艺演剧学派仍然在运用“心象说”的方法,通过理论研究与舞台实践使斯氏体系在民族化、时代化的道路上继续发展。“心象说”作为现实主义的“常青树”,矗立在我国话剧艺术的百花园之中,这是我国话剧实现民族化的重要理论工具,也是社会主义戏剧艺术的光荣。

影视演员性格化创作方法及实践探索

在表演艺术中,性格化创作作为一种重要的创作手段,通过对角色个性特征的深入剖析和塑造,表达人物的个性和情感,使角色更具独特性和可信度。这可以让观众更容易产生共情和代入感,从而更好地理解和接纳角色所展现的情感与思想。同样,性格化创作也可以帮助演员更好地认识角色,使表演更加真实自然、个性生动。本文旨在探讨性格化创作的理论和实践,以及其在未来表演艺术中的应用和发展趋势。

戏剧表演中肢体语言的“性格化”运用

在戏剧表演中,肢体语言作为传达角色情感、性格和状态的重要手段,其“性格化”运用对于塑造鲜明、立体的角色形象至关重要。通过精心设计的面部表情和身体姿态,演员能够更准确地表现角色性格特征,使观众在欣赏表演的同时,深刻感受到角色的内心世界。在戏剧表演中,注重肢体语言的“性格化”运用对于提高表演的艺术水平和观众的观赏体验具有重要意义。本文将探讨肢体语言的“性格化”运用在戏剧表演中的意义,并分析如何通过肢体语言来丰富角色的多维度特性。

观察人物对演员塑造角色性格化的意义和方法

俗话说“人生如戏,戏如人生”,鲜活的角色灵魂往往都能在平凡的生活中找到缩影。在舞台剧或者影视艺术的创作中,观察人物是一项能够帮助演员理解角色、塑造角色、走进角色的重要方法之一。演员在接演某个角色时,需要学会主动沉浸日常生活中,从生活中观察人物,学习人物的神态,模仿人物的语气,而导演作为影视艺术或者舞台剧的重要抓手,要帮助演员,让演员学会从哪里入手以接触角色,进而更好地诠释角色。可见,观察人物对演员塑造角色十分重要。因此,该文将从观察人物对塑造角色性格化的重要性和意义、生活中人物性格和角色人物之间的潜在联系、观察人物的方法 3 个层面去阐述观察人物与角色性格化塑造的必然关系。

论演员角色的性格化塑造

怎样才能在人物的塑造中更好地结合自己的性格,或是改变自己的性格迎合角色呢?如何能创造出鲜明、准确、富有深刻内心精神生活的人物形象来呢?需要运用现实主义的创作方法去生活中进行观察和体验,把观察到外部形象和体验到的内部情感进行分析体会,才能塑造出拥有准确的舞台行动、丰富的精神活动、鲜明、深刻的性格特征的角色。演员对角色性格的探索与体现是衡量一个演员的演技高低、好坏的重要标志。

从类型化到性格化的艺术典型——谈《三国演义》人物形象塑造

有人将中国古典小说中的人物形象塑造,概括为类型化、性格化和心理化三个发展时期,从中可以看出中国古典小说变化演进和成熟繁荣的历史轨迹.早期汉魏六朝小说,“初陈梗概”,其人物形象过于简略,类型化用笔始见端倪.至于史传中的人物,唐宋传奇小说、话本小说中的人物,也多属于类型化的.王国维曾说:“元人杂剧,辞则美矣,然不知描写人格为何事.”(《文学小言》)这话尽管不无偏颇,但杂剧人物形象之类型化特征是不成问题的.明清小说是一个大的发展,随着资本主义萌芽的出现和新思想的产生,无论在小说美学理论上或创作实践上都有新的突破.《水浒传》写人物“人有其性情,人有其气质,人有其声口”,是血肉饱满、个性异常鲜明的性格化的艺术典型.而到清代《红楼梦》,则完全摆脱了“千部一腔,千人一面”的俗套,“其间悲欢离合,兴衰际遇,俱是按迹寻踪,不敢稍加穿凿,至失其真.”

谈《亮剑》中李云龙语言的性格化

电视剧作品的人物语言与人物性格有着密切的关系,而人物语言的性格化往往是吸引观众的关键。电视剧《亮剑》能获得高收视率的主要原因就在于其中的人物语言性格化,即《亮剑》主人公李云龙自己与其战友的语言共同展现出的李云龙"另类"的温柔的硬汉性格。

论人物语言的性格化创造在文艺作品演播过程中的重要性

作者结合自己的课堂训练实践和对结课展示作品的分析阐述如何在演播过程中把文艺作品中的＂性格化的语言＂播出＂语言的性格化＂的效果,在此基础上探讨人物语言的性格化创造在文艺作品演播过程中的重要性。文艺作品演播是要用艺术的手法表现现实世界中人的生活和现实世界中人的喜怒哀乐,是一门全面关照人的生存境遇的综合艺术,是一门表现人的内在灵魂和生命的综合艺术,是一门能够引起个体共鸣的极具个性和创造性的综合艺术。

试论戏剧人物性格化语言的审美功能

戏剧语言是思维的直接实现,也是用来表达剧作家的思想、构成戏剧作品的物质手段,因此戏剧人物性格化语言的审美功能即为:本色语言、立体化的语言、插科打诨之下折射出人物的本来面目。

朝向中国式“现实”的映射:《十二公民》“性格化”戏剧表演解析

电影《十二公民》是一部缺少场景转换、情节单一的舞台剧式现实主义电影。影片很好地在将戏剧性与电影性联姻的同时,如万花筒般映射出当下中国转型期现实的横断面,凸显中国现实生活中各种观念的冲突以及沟通的困境。演员在表演的过程中,成功地运用"言语视像"和"舞台语"技巧,而其中"潜台词"的使用对于人物性格的塑造也承担着重要功能。

浅析《爱情的牙齿》中颜丙燕的性格化表演

在戏剧影视表演中,性格化表演是演员创造角色、化身角色的创作方法。它有三种不同的方法流派,分别是哥格兰的"表现派"、斯坦尼斯拉夫斯基的"体验派",以及焦菊隐提出的"心象说"。演员颜丙燕在电影《爱情的牙齿》中成功运用性格化表演方法与角色融为一体,并凭借此片荣获第26届中国电影金鸡奖最佳女主角。本文将剖析她在片中对角色出色的性格化塑造。

“舞台腔”的摆脱与戏剧表演元素的渗透——镜头微相表演的纪实化与性格化

表演大体上可以分为戏剧表演、影视表演两种,两者各不相同,又相互关联。影视表演是以镜头为媒介的一种微相表演,具有纪实性特征,在表演的过程中需要摆脱舞台感,但舞台感是学表演的学生在长期学习、训练中形成的以舞台语言表达与肢体表达为主的表演习惯,因此我们称之为"舞台腔"。说它与镜头前表演存在区别,是因为它违背了纪实原则,所以与影视表演相比,"舞台腔"是一种需要予以纠正的表演意识。尽管如此,戏剧表演中的很多元素包括表演训练方式,人物、剧本等的创作方法等等又都是镜头前表演的基础,特别是在人物的刻画中,戏剧元素无处不在。

生活化表演与性格化塑造——以电影《观音山》为例

随着中国电影发展进程的不断加快，电影产业化、电影，创作市场化逐渐形成，随之涌现了大量成熟、有魅力，并且具有市场号召力的明星演员。他们的表演也在不断的实践中得到提高，甚至达到了较高的水准。尤其是在电影中那些逼真的展现中，演员掩藏了表演的技巧，完全生活在角色中，生活在剧本的规定情景中。这种“生活化的表演”创作，引起了表演创作者们极大的关注与思考。

布依族民歌在歌剧范式中的风格化与性格化——音乐剧《阿歪寨》男女主角音乐创作解析

在音乐剧《阿歪寨》的音乐创作中,实现歌剧与音乐剧的跨界融合,特别是通过男女主角核心唱段,将具有复杂多变情节、尖锐戏剧冲突,具有歌剧咏叹调特征和体量的唱段,以歌剧范式进行写作;同时,将具有鲜明贵州地域特色与少数民族布依族风格的民歌素材,以歌剧范式的戏剧表达与形象塑造,通过风格化与性格化写作来完成。以期证明:歌剧范式的表现空间,民歌素材的应用,风格化与性格化写作方式,声乐器乐一体化、立体化表达方式的相互关系与重要作用。

对话剧演员进行性格化创作的认识

在话剧舞台创作中演员的表演是戏剧演出的核心。演员要利用自身来创作材料,通过形体、语言等手段,展现出剧中的人物性格,体现出人物的灵魂。这一切的表达都是基于演员进行性格化创造基础之上,所以演员在表演中要做到对人物性格化体现是非常重要的。进行对演员性格化创作这一理论的研究对演员的创作具有十分重要的指导作用和理论价值。

性格化表演风格的追求与突破——苏菲·玛索与章子怡伦理片表演艺术特征比较

苏菲·玛索与章子怡在伦理片的表演中都突出了性格化表演的美学追求。在《我决定留下来》和《梅兰芳》中,她们二人分别以生活化和情感化的表演技巧,塑造了寻找真我与牺牲真爱的女性角色,体现了表演艺术风格的突破。

黄梅戏音乐的性格化探究

戏剧音乐是塑造人物的性格,使人物形象更具体、个性更鲜明的艺术手段。大多数戏曲是以行当音乐来塑造人物的性格,而黄梅戏音乐的性格化则是通过各种唱腔及音乐手段来表现的。文章从黄梅戏唱腔及各种音乐表现手段进行探究。

论曹禺话剧语言和性格化人物

舞台上的故事是通过话剧演员之间的台词——对白和独白展现出来的。语言是交代情节、揭示思想、展现冲突、刻画人物、感染观众的重要手段,而话剧语言的最终任务就是调动一切手段,运用各种技巧,在舞台上塑造出真实动人、鲜明独特的性格化人物。曹禺戏剧语言的特征大致表现在动作性、凝炼性以及潜台词丰富等三个方面。

表演艺术创作核心解析——论表演艺术鲜活、生动、典型的性格化创造

性格化是演员人物创造的核心环节。俄国戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基与法国演员哥格兰分别所推崇的"体验派"和"表现派",两种流派虽然对演员表演时是否融入个人情感存在争论,可是两者却在性格化创造上却是一致的。上世纪50年代北京人民艺术剧院导演焦菊隐提出"心象学",强调演员表演创作不仅要借鉴斯氏的体验,也要学习哥格兰。本文以演员创造典型与性格鲜活的角色形象为切入点,对性格化创造进行全方位的解析。