浅谈性格舞教学的作用与意义

本文从“性格舞”教学对芭蕾舞蹈发展的促进作用着手，探究当下性格舞教学的作用和意义。首先，性格舞教学训练体系的重要性和性格舞内在的审美特点决定了性格舞教学进行的必要性；其次，增强学生们对于性格舞“风格性”的把握，促进学生们更好地创造富有生命力和表现力的舞蹈形象，则是新的时代条件下性格舞教学的积极作用；最后，通过性格舞教学，以训练学生们对于不同风格人物的感觉和模仿能力，让学生们更充分地去体验世界各地区各民族不同的民间舞蹈文化，丰富学生们舞蹈的体验，也恰恰是性格舞教学的意义所在。加大性格舞教学的推进力度，促使芭蕾舞演员们全方位地展示自身的舞台魅力，以增强自身的感染能力，最终推动“性格舞”教学的发展。

表演形体课开设性格舞的意义与方法

形体课是表演专业学生的一门必修课，形体课中开设性格舞，会为学生表演外国剧目打下坚实基础。学生只有了解并掌握了性格舞，才会在肢体上找到不同人物的自我感觉，结合不同人物的基本特征，来表现出不同国家、不同身份的人物特点以及个性。基于此，文章对什么是性格舞以及如何使学生具备性格舞的艺术特征作了阐明，同时结合教学实际来进行探讨。

在性格舞蹈教学中如何培养“风格感”

文章通过对性格舞教学方法、教学理念和教学实践的探究,指出教师在教授舞蹈基本技巧动作的同时,应帮助学生形成自身的舞蹈表演风格;强调通过加强对外国民族传统文化的理解,提升学生的表现力;明确以塑造"风格感"和"以人为本"为核心的教学思路,从而对性格舞的表演和教学研究产生一定帮助。

性格舞在古典芭蕾发展中的地位与作用

性格舞是古典芭蕾舞剧中一种舞蹈的题材,在古典芭蕾舞剧中性格舞能够充分表现出古典芭蕾舞剧中的特点,性格舞是通过利用民间最为基础的舞蹈动作,把芭蕾舞剧的风格特点结合在一起,能够有效的从中渲染芭蕾舞剧的氛围,进一步的烘托出芭蕾舞剧的场面,对芭蕾舞剧中的情节有着一定的促进作用[1],性格舞在古典芭蕾舞剧中有着非常重要的地位,不仅表现出性格舞中的特点,而且还能从性格舞中对古典芭蕾舞剧进行一定的衬托,所以说,性格舞在古典芭蕾舞剧中有着非常重要的地位和作用[2]。

性格舞在古典芭蕾发展中的地位与作用

性格舞也叫代表性民间舞，是古典芭蕾体系中一个重要的组成部分，它是一种芭蕾化的外国民间舞蹈形式。在芭蕾的起源与发展过程中起到了不可估量的作用。

浅谈代表性性格舞与古典芭蕾的关系

古典芭蕾中的"性格舞"的素材多来源于民间生活,经过舞蹈细节的整理和艺术的加工形成具有人物性格化的意识表现形式。代表性性格舞在古典芭蕾中不仅作为插入性表演的形式,同时也成为推动舞蹈剧情发展,表现人物性格和情感的重要环节。本文从代表性性格舞的产生以及特征分析着手,重点分析性格舞的审美特征表现,并分析代表性性格舞在古典芭蕾中的作用和意义,为古典芭蕾舞蹈学习者提供一些参考。

性格舞蹈课程教学结构与实践

性格舞是一门独立的技术舞蹈。它与古典芭蕾互相配合,学生必须系统地学习和掌握性格舞蹈的基本元素和基本结构形式,为了研究这个问题,先要了解性格舞课的基本内容和它的组织形式,然后才便于探讨性格舞课教学方法的一般原则。因此,我们还必须进一步研究和掌握科学的、卓有成效的教学方法,也就是性格舞课教学艺术的核心部分。

浅谈性格舞在芭蕾舞剧中所起到的作用——以《胡桃夹子》为例

性格舞又称代表性民间舞,是芭蕾舞剧中的一个重要组成部分,芭蕾舞剧中的“性格舞”多以民间生活为素材,是舞剧大师们根据剧情的需要且按照芭蕾的美学准则对其进行加工、处理、编排后,将其搬上舞台。性格舞在芭蕾舞剧中不仅作为插入性表演,同时也为表现情感、推动剧情发展所服务。本文以《胡桃夹子》中的性格舞为例,着重从性格舞在芭蕾舞剧中的类型及作用两个方面进行分析。

俄罗斯民间舞蹈及其对性格舞蹈教学的意义

俄罗斯民间舞蹈以其特有的民族特色和极高的审美价值影响着世界舞坛。本文通过对俄罗斯民间舞蹈文化的探究,寻求俄罗斯舞蹈的基本审美标准,从而对"性格舞"及"历史生活舞"的教学及研究产生一定作用。

“性格舞”的审美特性分析

西方芭蕾舞中的"性格舞"一词起源于17世纪欧洲宫廷宴席歌舞的出场,自19世纪30年代开始出现在古典芭蕾舞剧中。它的素材来源于民间,经过整理和艺术加工形成一种具有性格化、人物化、形象化特点的舞蹈艺术形式。作为极具代表性的民间舞蹈,"性格舞"不只做单纯的插入性表演,也成为推动舞剧情节发展和表现人物的重要环节。它是西方芭蕾舞蹈文化中的重要组成部分。本文以西方芭蕾舞中的"性格舞"作为研究对象,针对舞种的风格审美特性,分别从风格成因、审美展现以及在古典芭蕾舞剧中的功能展示三个方面进行分析研究,为深层次地研究世界民间舞蹈文化提供学习与借鉴。

运用手风琴伴奏外国性格舞的研究

外国性格舞课是芭蕾舞教学中一门独立的技术基础必修课程,其主要作用是让学生系统地学习和掌握性格舞蹈的基本元素和基本结构形式,解决古典芭蕾舞基本功训练所不能解决的基本技术技能。作者作为性格舞钢琴伴奏教师,在与外籍专家在课堂合作的过程中做了用手风琴伴奏的有益尝试,不仅使俄罗斯、匈牙利、西班牙等具有鲜明手风琴风格的音乐得到充分展现,更使世界各国舞蹈的地域风格完美地体现出来。

芭蕾性格舞音乐特点及课堂教学应用——以柴可夫斯基作品为例

音乐是芭蕾舞教学中的重要组成部分,舞者不了解音乐,或伴奏者不了解舞蹈,都无法呈现出精彩的表演。舞蹈音乐是音乐文献中重要而特殊的组成部分,有极其必要的研究价值。本文作者担任芭蕾舞基础训练,性格舞训练等舞蹈课堂的钢琴伴奏工作,对弹奏舞蹈音乐有一定的实践经验。本文从性格舞音乐的角度出发,以柴可夫斯基谱写的芭蕾舞剧作品中常见的几个性格舞为例,介绍其使用的舞蹈音乐所呈现的特点以及在舞蹈课堂教学中应用的方式。

贾璇性格舞教育理念与启示

本文以性格舞教师贾璇为研究对象,以口述史研究方法为基础,通过人物访谈、资料收集,对贾璇在中国舞蹈教育事业上的人生经历、教学实践、理论研究等方面进行梳理和论述。贾璇不仅培养出许多优秀的芭蕾性格舞演员和教师,而且为中国芭蕾性格舞的开拓、建设和传承做出了卓越贡献。

浅析综合类大学对性格舞教学的应用研究

本文从性格舞教学角度出发,结合教学实践中遇到的问题,总结大学生如何更好地学习性格舞的三大要素以及教师如何更好地教授性格舞。

论性格舞对中专芭蕾舞表演专业学生表现力的培养——以上海戏剧学院附属舞蹈学校为例

文章针对性格舞对中专芭蕾舞表演专业学生表现力的培养进行了深入分析,并以上海戏剧学院附属舞蹈学校的性格舞教学为例,从课程设置和实际教学经验出发,围绕性格舞的表演要素、训练要求、基本原则、教学途径以及训练价值五个方面,探讨性格舞之于学生表现力形成的关系以及培养过程和价值。文章基于长期的一线教学实践,结合历史教学经验,不仅涉及教师素质、教学方法的归纳总结,更注重探讨综合训练方式的过程和价值,提出中专芭蕾舞表演专业学生身体表现力、音乐表现力以及情感表现力合一的综合训练方法,即教学细节和风格特性兼顾、古典规范与民间技巧融合、动作表达和音乐内在呼应,是提升学生身体素质、完善学生舞蹈技术和表演能力、平衡情感和技术的失衡、激发创造力和艺术潜力的有效途径,从而全面提升学生舞蹈表现能力。

性格舞教学对提升学生表演能力的作用

性格舞教学作为芭蕾舞基本功教学的重要手段,在 提升学生综合表现力,掌握不同芭蕾舞蹈训练风格,提高对不 同风格、不同特点和特色人物形象塑造的内涵建设上有着十分 重要的作用。因此,如何更好地挖掘性格舞自身的教学作用, 提高教学效率,使之能够更好的与我院现有芭蕾舞专业教学内 容相挂钩,与学生的自身水平相结合,因此施教、与时俱进, 是当下提高我院芭蕾舞教学水平,提高芭蕾舞学生综合表现力 的重要内容。

性格与舞蹈艺术情感表现形式的研究

本文从性格和舞蹈艺术情感的概念出发,提出舞蹈艺术是通过舞者性格和舞蹈艺术情感即身心关系来表现人的内心世界和审美情感的艺术形式和艺术形态,阐述了性格在舞蹈艺术情感表现中的重要性及两者之间的相互关系,强调了性格特点和思想情感是舞者和舞蹈作品中的形象本身所具有的,并由此提出超越个人性格特点和情感的观点。为打破传统模式的情感表现,提出要张扬舞者自我个性,通过舞者的身心和情感,去塑造具有自我性格特点的舞蹈新形象,丰富舞蹈艺术的情感表现,使其具有创新性的韵味。

浅析芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕之性格舞

现今,随着芭蕾的推广,越来越多的人进入各大剧院观看芭蕾舞剧。那么,我们在欣赏众多的古典芭蕾舞剧时,不难发现这些芭蕾舞剧中除了高雅的芭蕾,风格各异的性格舞蹈也是古典芭蕾舞剧中必不可少的。而作为古典芭蕾舞剧经典中的经典——《天鹅湖》,除了众所周知的著名片段(白天鹅变奏、黑天鹅变奏、王子变奏以及三大天鹅和四小天鹅)外,其第三幕中的性格舞也是值得欣赏的。

体操舞蹈中的手臂

手臂是人体中最为轻巧、灵活的部分,这是由它的解剖特点决定的。舞蹈离不开手舞足蹈,没有手臂的积极参与,舞蹈就无法进行。因此,手臂在舞蹈中的重要性是不言自明的。 有人把手臂在舞蹈动作中的作用比喻为“第二张脸”,这一点也不过分。手臂有强烈的感情色彩和表现力,所以,我们应该自觉地、认真地修饰这张“脸”,使它更动人、更优雅、更富有魅力。