中国动画电影悲剧性主题的嬗变与当代性发展

当前,中国动画作品在全球化文化传播过程中面临“失语”困境,悲剧内涵的解读有望将国产动画电影的审美层次提升。在悲剧色彩的加入下,国产动画电影正向着更具民族艺术表现力的方向发展,其悲剧性的主题嬗变为崇高、蜕变和苦情等,不同主题既是基于当代文化消费者的文化诉求,也是创作者探索动画电影多元化审美价值的不同倾向。从悲剧主角的身份性格特征,情节、矛盾冲突的悖论表现,审美体验的不同效果等方面解读动画电影美学的当代性发展取向,旨在探寻并重构其中蕴含的悲剧美学核主与精髓。

从叔本华理论透视电影《包法利夫人》中艾玛的人生悲剧

电影《包法利夫人》展示了主人公艾玛的人生悲剧。传统的人生悲剧成因分析大多聚焦社会因素、家庭因素与人物自身因素。本文尝试运用叔本华理论,透视艾玛人生悲剧中虚荣悲剧、欲望悲剧和婚姻悲剧的成因及内容。虚荣悲剧指艾玛因自身的虚荣心被克里斯太、里昂和马奎斯等肇祸人利用而债台高筑、爱情扭曲。欲望悲剧指艾玛因曾随丈夫参加过一次贵族举办的舞会与狩猎这一偶然事件而引发她长期痛苦和抑郁。婚姻悲剧指艾玛与包法利性格不同、行为各异而导致家破人亡。本文由此呼吁当代人树立量入为出型消费观、理想与现实平衡的欲望观和情感与责任并重的婚姻观。

漂泊、孤独与死亡——《一个旅行推销员之死》的悲剧式解读

被誉为“美国文坛契诃夫”的美国女作家尤多拉·韦尔蒂在她的第一篇短故事《一个旅行推销员之死》中展现了美国经济大萧条时期普通民众的悲惨遭遇。故事中的旅行推销员鲍曼是一个典型的悲剧式人物:他孑然一身、漂泊无依、辛勤工作十四年,最终却死在道路上。鲍曼的死亡是美国资本主义社会的产物,同时也是他自身悲剧性格使然。本文将从德国剧作家莱辛的悲剧理论视角剖析《一个旅行推销员之死》中悲剧性故事情节、悲剧性人物性格以及悲剧性净化,从而深入地解读鲍曼死亡的根源以及该故事的悲剧内涵。

索尔·贝娄小说中的悲剧意识研究

美国作家索尔·贝娄,因其对小知识分子荒诞生存的精彩书写被冠以荒诞派作家的头衔。贝娄作品深刻的时代思想烙印,整体上浸润着西方文学源远流长的悲剧意识。西方文学家热衷于悲剧的创作,悲剧主人公们在苦难和压力下不甘于沉沦为“末人”,而是奋起反抗,以其崇高壮美的奋斗历程宣示其作为命运的主人的英雄气概。笔者撷取《洪堡的礼物》《赫索格》和《更多的人死于心碎》三部经典作品,分析人物塑造和情节展开的表现手法,品读作家看似平淡的叙事语言之下深藏的悲剧意识,挖掘其作品悲剧意识的源头,为贝娄作品的研读提供新的视角。

画出沉默国民的魂灵与悲剧——论《阿Q正传》的连环画改编

鲁迅的《阿Q正传》自发表以来,先后被改编成10余种版本连环画。小说原著主要由阿Q的生活片段连缀而成,缺少完整的故事情节和贯穿前后的中心线索,这对于以故事性和通俗化见长的连环画而言,既增加了改编的难度,也带来了一定的开放性。不同时代语境下的改编者在尊重原著精神的基础上,按照生活经验和艺术规律进行了再创造,用不同的艺术方式以图释文,为沉默的国民塑形,再现了旧中国底层民众不幸与不争的悲剧,描绘了旧时代沉滞的乡村图景,对于原著的大众传播和经典生成具有重要意义。

从《献给艾米丽的玫瑰》中的牢笼意象探析主人公的悲剧命运

《献给艾米丽的玫瑰》是美国南方代表作家威廉·福克纳最负盛名的短篇小说之一。该作品刻画了没落南方贵族小姐艾米丽的悲剧一生,她的家庭环境、社会环境及日益扭曲的自我是造成其悲剧命运的主要原因。小说中的三个牢笼意象--家庭牢笼,社会牢笼和艾米丽的自我牢笼--无一不在禁锢并消耗着着艾米丽的身体和灵魂,使她自始至终都保持着被囚禁者的身份,最终导致了她的悲剧命运。

论中国古典悲剧的三重审美快感

中国古典悲剧选择以“弱者”作为悲剧人物,通过表现“弱者”在道德上的正义性、无辜性、利他性,展现悲剧人物在邪恶势力前永不低头的抗争精神、在绝境中永不放弃的追求精神、在大义前崇高的献身精神,并以此凸显出悲剧的崇高感。由于文化传统中具有的乐天知命的乐观精神、惩恶扬善的道德精神与哀而不伤的审美追求,因此中国古典悲剧往往以混合式关目、滑稽性的场面、团圆化结局调和悲剧感。中国古典悲剧的生命力感是在生死之中产生的,这种生命力感既蕴含着对抗死亡的求生意志,又包含着坦然面对死亡和超越死亡的精神。

全球治理中气候环境资源面临的“公地悲剧”——基于国际法视角的对策分析

在全球治理深入开展的背景下,全球公域问题正逐渐引起国际社会的广泛关注。全球气候环境资源作为全球公域的一部分,也正面临着严重的“公地悲剧”。全球气候环境资源开发方面的相关法律制度缺失和国际社会主体责任与实践的不规范,导致气候变暖、碳排放量超标等一系列严重危及人类自身生存安全的环境问题频发。全球公域问题作为全球治理的一部分,也需要国际社会共同参与其中。在当前以国际法为规则秩序的国际框架下,可以从国际法制度规范层面、责任划分层面、主体实践层面进一步丰富完善国际法体系,为各国有效参与全球气候环境治理,提供多边协作平台和行为规范准则,同时也要正视国际法在解决全球气候环境资源所面临的“公地悲剧”问题中的成效有限性。

数据公地悲剧的法理破解——迈向整体主义的个人数据规制模式

大数据技术催生的个人数据外部性之泛在使得个人数据所承载的个体利益与整体利益呈现越来越明显的异质性特征,且其同质性结构也发生了明显变化。此种转变摧毁了个体主义个人数据规制模式的前提预设,通过保护个体权益以实现社会整体利益并对数据安全风险进行有效化解的解题思路已然难以为继,且诱发了“数据公地悲剧”这一社会结构性问题。大数据时代的个人数据规制模式应实现从个体主义向整体主义的转型:在本体论层面,整体主义个人数据规制模式应确立“个体利益+整体利益”的双重保护客体;在方法论层面,应构建起对个人数据承载之整体利益的有效保护机制,通过对个人数据承载的个体利益与整体利益作出有效整合,在社会层面塑造良好的个人数据处理秩序,使人类社会避免数据公地悲剧。

《红楼梦》:人类史上融悲剧与史诗于一体的最美小说

《红楼梦》属于地久天长的地球村里的全人类。在两个半世纪红内学研究成果的基础上,从其现实主义的基底与因情而幻的变形相统一的特创的情幻现实主义创作方法与途径,更进而切实评价其为人类史上融悲剧与史诗于一体的伟大的最美小说。

小说《红字》中丁梅斯代尔的悲剧成因探析

美国作家霍桑的小说《红字》讲述的是西方宗教禁欲主义压制下的爱情悲剧。男主人公牧师丁梅斯代尔与有夫之妇海斯特·白兰犯通奸罪,为了逃脱法律的制裁,丁梅斯代尔选择一条自我惩罚的救赎之路。霍桑被誉为19世纪最伟大的浪漫主义小说家,亦是心理分析小说的开拓者,他从社会、道德和心理三个层面探析了丁梅斯代尔从罪恶走向灵魂解脱的艰难痛苦的内心演变历程,进而追寻了主人公长达七年的漫长救赎之路的成因。作者借用丁梅斯代尔的悲剧人生发出了对宗教压抑气氛的控诉以及对人性解放的呼吁,同时也揭示了加尔文清教派的狭隘性和它的精神统治对人们心灵的蹂躏和摧残,使读者对清教徒道貌岸然的虚伪本质有了更为深入的认识和了解。

《麦克白》的心理时间与悲剧性分析

在《麦克白》这部悲剧作品中,莎士比亚深度挖掘了人性与权力的纠葛,展示了英国中世纪人物的悲剧潜意识心理,以及超现实主义的女巫、鬼魂等离奇因素。为了凸显作品的戏剧性,莎士比亚在作品中巧妙运用了心理时间手法,以此解读麦克白在心理时间旅程中的心理幻想表现和人性悲剧特征。本文就从麦克白的心理时间表现和悲剧心理特征两个层面深入挖掘麦克白的人性本质,共同感受这部伟大戏剧作品中的人性黑暗与莎翁作品的文学艺术魅力。

郭沫若悲剧观与中外悲剧理论

郭沫若悲剧观与中外悲剧理论孙玉双“悲剧是一种特别的艺术”，它将“人生有价值的东西毁灭给人看”，这“人生有价值的东西”艄美好的珍贵的有意义的东西，指真善美。郭沫若对悲剧颇有研究，且创作颇丰，从《女神之再生》到《郑成功》，大小十七部历史剧，除了《蔡文姬》...

海明威小说的悲剧色彩

欧内斯特·海明威,一位以其简洁而强烈的文风闻名于世的美国作家,他的作品常常以战争、爱情、勇气和失落为主题。在探究海明威小说的深层内涵时,我们不可忽视的是其作品中所蕴含的浓厚悲剧色彩。无论是《太阳照常升起》中对“迷失的一代”的描绘,还是《永别了,武器》中对于爱情与战争交织的无奈,抑或是《老人与海》中对于孤独和失败的深刻反思,海明威的小说似乎总是以一种无法逃避的宿命感和悲观主义来笼罩人物的命运。这些作品不仅展示了人类在面对无情现实时的脆弱和挣扎,也反映了作者本人对于生活本质的深邃思考。通过分析海明威小说中的悲剧元素,我们可以更深入地理解这位文学巨匠如何通过文字捕捉人性的复杂性和生命的悲欢离合,以及他如何在悲剧的阴影中探寻人类坚韧不拔的精神。

离开大地的安泰——科利奥兰纳斯悲剧的当代启示

《科利奥兰纳斯》是莎士比亚创作的最后一部关于古罗马历史的悲剧。文章从戏剧文本入手,揭示科利奥兰纳斯悲剧结局的原因是他的脱离群众。离开民众的科利奥兰纳斯就如离开大地的安泰,失去了力量之源。随后,文章进一步分析指出他的名门贵族身世、母亲扭曲的家教、骄傲自大的性格、彪悍勇猛的才干又是导致他脱离群众的原因。由此启示:当代中国共产党人要吸取科利奥兰纳斯失败的教训,能否保持党同人民群众的血肉联系,决定着党的事业的成败。

电视剧《琅琊榜》中悲剧意蕴的生成机制探析

电视剧《琅琊榜》聚焦中国文化性质与悲剧意识的本土形态,在以昭雪真相和复仇明志为主线的同时挖掘出多层次多种类的悲剧意识。从情节、人物与环境等构成要素出发,深入挖掘电视剧《琅琊榜》悲剧意蕴的生成机制,为以感情纠缠或权位之争为主线的古装电视剧提供了新的可能性与借鉴方向。

悲剧艺术的创作特征对比分析——以古希腊三大悲剧家为例

古希腊悲剧是希腊“古典时期”社会生活和艺术水平的体现,三大悲剧家埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯的剧作再现了古希腊悲剧的辉煌,而这三大悲剧家的创作也各有自己的特色,其不同体现在思想内容、命运观、对悲剧的贡献、悲剧风格四个方面。

论侯孝贤电影悲剧美学的创作手法

侯孝贤电影的底色是“苍凉”,其电影主题彰显出浓重的悲剧意识,体现了中华文化“哀而不伤”的诗教传统。侯孝贤电影的悲剧美学手法不仅是对传统电影语言的创新,也是其传达悲剧精神的有力载体。探究了侯孝贤电影的悲剧镜头语言、悲剧抒情方式和悲剧意境,凸显侯孝贤电影作为一种悲剧审美形态的价值,不仅是对美与真实的坚守,更是对生命伦理的一种传承。

87版电视剧《红楼梦》插曲的悲剧性表达探究

影视剧是一门有着丰富的文化含金量的综合艺术,它不仅拥有广大的观众和听众,还为许多世界级的著名作曲家所青睐。87版电视剧《红楼梦》中的音乐堪称是整部剧的点睛之笔,至今广泛流传。而这段音乐的创作经历也可以说是王立平先生音乐人生当中浓墨重彩的一笔,王立平也被誉为“用音乐写红楼梦的人”。本文意在从87版电视剧《红楼梦》的插曲出发,并结合声乐艺术美学,从宏观的视野去阐明其的本质特征,探讨其悲剧美的构成规律及其美学意蕴,以微观的触角分别深入其各构成系列,剖析它文学的、曲调的、演唱的本体美的特质与从属体的依存性特征。

《哈姆雷特》中的女性角色的悲剧成因

《哈姆雷特》是莎士比亚著名的四大悲剧之一,自莎士比亚创作以来,已有几百年的时间。从这个角度来看,这一伟大悲剧在当时的读者和评论家眼里都极其重要,原因在于这部作品是莎士比亚对自己时代的一种表达。《哈姆雷特》是英国著名剧作家莎士比亚的代表作之一,这部戏剧揭露了文艺复兴时期资产阶级社会的黑暗和罪恶,歌颂了人文主义者的理想和反抗精神,在世界戏剧史上占据重要地位。剧中塑造了众多女性形象,主要有王后、奥菲莉娅等。她们身上都表现出了不同程度的人性特点,有其自身的悲剧成因。