莫言小说的悲剧美

莫言是2012年诺贝尔文学奖的获奖作家,他受到上个世纪拉丁美洲文学中魔幻现实主义风格的影响,创作出许多优秀的长篇作品。莫言小说的悲剧美体现出作者对人性的独特反思以及深刻思考,开创了一个个魔幻现实的审美空间,塑造了一批鲜活生动的审美形象,具有别具一格的审美价值。文章从叙事策略、崇高情感的抒发和审美空间建构三个方面入手,试图寻找莫言在小说创作中独特的悲剧美。

探析《在细雨中呼喊》的悲剧美

作为中国当代文学史上一位有影响力的作家,余华的作品始终关注的都是人在现实生活困境中的挣扎与无奈,主题多围绕人的苦难而写,这使得他的小说具有较为强烈的悲剧意识,在整体风格上呈现出一种悲剧美的意味,他发表于1991年的第一部长篇小说《在细雨中呼喊》就是这种具有悲剧美意味的典型代表。通过对该小说的解读,我们得以触摸一个个真实的人的灵魂,从这些鲜活的生命个体上看见人性的复杂,使人深受震撼。同时,我们也得以窥见,在实验先锋文学的行列中,余华不断地在创作道路上进行探索,其作品中独特的悲剧美给人以丰富的审美体验,这正是余华在文学价值上和审美价值上的重大贡献,体现出他独特尖锐的审美眼光。

一个美丽的错过与双重错位的叹惋——《百合花》的悲剧美分析

《百合花》历久弥香,感人肺腑,悲剧美的渲染是重要原因之一。“我”与通讯员的情感交流给读者留下巨大的审美空间,呈现了一个无法聚合的“美丽的错过”。新媳妇不借被子与通讯员不理解,以及新媳妇与通讯员都希望修正错位而不得的双重错位,使小说的悲剧美更深入人心,人物塑造更立体。

女性的悲剧美——以窦娥和林黛玉为例

悲剧是悲痛的艺术,它表现一种特殊的审美情感。根据《窦娥冤》和《红楼梦》这两部典型作品,结合其产生的时代背景、人文思潮等,分析窦娥和林黛玉这两位女性的悲剧形象,并解读由悲剧形象体现的女性意识和审美价值。

中国歌剧“女角儿”文化“悲剧美”

本文从回顾中国歌剧历史的视角出发,以时间为轴心,分三阶段进行概括性的论述,对不同时期的悲情唱段进行戏剧性与音乐性方面展开研究,通过剧本的悲剧性、音乐的悲剧性,并以个别悲情唱段为范例,分析悲情唱段的音乐特征,剖析悲情唱段音乐主题所塑造的英雄人物英雄形象及借鉴戏曲元素——"板腔体"特征在悲情唱段中的突出特色,以女性角色的悲剧美为创新点,论证和确认女性角色悲剧美对中国民族歌剧所发挥的不可替代的作用。

考琳·麦卡洛小说的悲剧美及其净化意义

悲剧因为对人类苦难的真切反映和对人类精神的净化意义而备受艺术界推崇。经受和见证多种创伤的澳大利亚作家考琳·麦卡洛的小说弥漫着一种挥之不去的悲剧美,这种悲剧美主要通过对人性悖论、命运不公以及死亡的书写得以呈现,对读者的心灵和德性进行着洗礼与提升。

哈代小说《苔丝》的悲剧美

悲剧美大致包括文学叙事中对人的不幸遭遇、悲剧主人公的抗争行为、否定性的结局以及潜在的精神超越这四个基本要素的审美描述。《苔丝》是英国小说家哈代的性格与环境小说中具有代表性的一部。在哈代的生花妙笔下,主人公苔丝丰满的悲情人物形象得以完美刻画,小说独特的悲剧美也得以全景呈现。

论回族爱情叙事诗的悲剧美——以《马五哥与尕豆妹》为例

作为回族民间文学重要组成部分的爱情叙事诗,由于具有鲜明的民族特色和独特的艺术风格,在长期的传播中赢得了回族及周边各族人民的喜爱。同时,它又以粗犷、直率、沉郁的语言抒发了一种悲壮的感情,令人回味无穷。文章欲以在西北农村广泛传唱的“花儿”体叙事长诗《马五哥与尕豆妹》为例,试图利用社会人类学的功能理论来尝试性的分析回族爱情叙事诗的悲剧美。

《人生》的魅力:悲剧美

路遥的《人生》通过两个主人公写了两类悲剧,一类是在高加林身上体现的人生奋斗的悲剧,一类是巧珍身上体现的爱情悲剧。两者都带有宿命色彩,但前者更带有社会性,而后者更富有人情味,它们从不同的方面表现了出身农民的作家路遥对于生活的悲剧感,同时满足了读者特别是青年读者或有底层生活经验的读者对悲情艺术的期待。

王全安电影的悲剧美和现实美

当代中国影坛第六代导演的作品与第五代导演开创的宏大史诗性影片背道而驰,前者选材不约而同地集中在处于现代化城市进程中,生活在社会最底层的弱势群体所面临的困惑与焦虑,敏锐的捕捉和反映时代变迁对人们灵魂世界所造成的影响。王全安作为其中新兴的代表人物,虽自1999年以来只拍摄了三部"小制作"的独立电影,却在著名的国际电影节上接连斩获大奖,从其作品的所折射出艺术美感或可见一斑。

试论中国古典音乐作品的悲剧美

音乐的悲剧美是一种最接近道德判断和实践意志的审美范畴。音乐悲剧美的表现形式有两种:一是抒发悲剧性的情感;二是塑造悲剧性的人物。音乐悲剧美的真正价值在于它体现了一种与崇高美相类似的审美特征。

建筑诠释的戏剧美——兼析柏林犹太人博物馆对悲剧美的表现

全文分两个部分:第一部分,提出建筑表现和戏剧表现相类比的观点,之后比照戏剧表现的要素,提出建筑的戏剧性表现的要素;第二部分,以柏林犹太人博物馆为例,印证本文的主题,即,建筑如何象戏剧那样表现美。

论葛利高里形象的悲剧美

葛利高里.麦列霍夫是前苏联作家肖洛霍夫长篇小说《静静的顿河》的主人公。他既不是一个完美无瑕的天使,也不是一个十恶不赦的恶魔。在他充满矛盾冲突的性格中,葛利高里这个悲剧形象实现了他的审美价值以及独特的悲剧美感。

悲剧和悲剧美

在文艺史上,悲剧及其相关问题一直是众说纷纭、见仁见智的难题。在分析以前各家观点的基础上,本文试图提出自己对这个问题的一点远远算不上深刻的理解:悲剧总是个体与社会之间的冲突。抗争精神是悲剧的核心。悲剧美是在怜悯、恐惧基础上升华出的崇高感。

人性的悲剧美,悲剧的人性美——解读《平凡的世界》的美学价值

《平凡的世界》包括了丰富的悲剧内容,并且其本身又超越了传统的悲剧创作。在那个人们迫切追求个性解放, 渴望人类真情的特殊时代,《平凡的世界》中人性的悲剧美,以及在这个特殊悲剧中显示出来的独具魅力的人性美,对整个时代都具有开拓和引领的重大意义。笔者将从审美的视角重新审视《平凡的世界》的美学价值。

论丘逢甲诗歌的悲剧美

复杂的悲剧美也是丘逢甲诗歌最基本的美学特征。在丘逢甲的诗歌创作中 ,他把现实生活的悲剧痛感转化为文学作品的悲剧美感 ;悲壮之美、悲愤之美和悲怆之美使其诗作具有更丰富的美学意义。

醉与幻中的悲剧美——《将进酒》中的酒神

《将进酒》是李白的代表作之一,也是东方古典诗歌中的一首杰出的诗歌作品;它在醉与幻中体现着诗人的洒脱诗风和高洁的审美取向。西方美学中称悲剧美为酒神。通过比较西方酒神精神和李白《将进酒》的思想内涵,分析李白在《将进酒》所展现的个性,管窥一种别致的酒神的悲剧美。

从“豫让”形象和司马迁的悲剧人生看《史记》的悲剧美

《史记》以其悲剧篇目之多,悲剧人物之众,悲剧类型之复杂,形成了全书浓郁的悲剧氛围。在《刺客列传》中,通篇以报知遇之恩为叙事的主线,成功地刻画了一大批知死勿让,杀身成仁的刺客形象。其中豫让这一人物形象,身上的悲剧色彩又最为浓重。作品是灵魂的回声,一部文学作品的风格特色,就是作家人格的物化形式,有什么样的人格,就会有什么样的风格特色。作者司马迁所处的时代及其个人经历,对《史记》悲剧美的形成同样有着至关重要的作用。可以说,悲剧美是《史记》中最为打动人心的地方,是《史记》文学性的精髓所在。

论北岛诗歌的悲剧美

北岛是中国新时期"朦胧诗"的领军人物,其诗歌创作分为国内时期和1989年后海外时期两个阶段。以悲剧美为关键词,可从悲剧美的呈现、悲剧美的形成机制、悲剧美的文化动因三个方面考察北岛诗歌。北岛诗歌的悲剧美兼具中西文化的审美意蕴,对探索文学中"人"的命题具有深远的诗学意义。

司马迁的悲剧心理与《史记》的悲剧美

司马迁身处西汉盛世,积极进取却身受腐刑,惨痛的遭遇、悲剧的命运使他具有浓重的悲剧心理。因而他把自己满腔悲愤都倾注在那些失败的英雄人物身上,通过这些英雄的毁灭来向世人展示一种震撼人心的悲剧美。