试论舞蹈表演艺术中对情感基调的把握

舞蹈是肢体与情感相融合的艺术展现。其中,舞蹈动作与形体是舞蹈的外在表现,而情感是舞蹈的精神内核。舞者的舞姿、舞蹈队形以及身体语言的转换奠定了舞蹈表演的感情基调。因此,在舞蹈表演艺术中,舞蹈演员需将表演中的肢体动作、形体与情感基调紧密融合起来,才能彰显舞蹈的艺术性与价值。同时,观众也能在舞蹈艺术表演中释放自身的感情,体味人与人之间的情感波动,通过观看舞者的肢体变化,感受丰富的艺术内涵。由此,对情感基调的把握尤为重要。

论播音主持工作中的情感基调把握

广播电视是党和政府的喉舌,是重要的思想文化阵地,也是党和政府密切联系群众的桥梁与纽带,播音主持工作在其中承担着重要作用。作为传播的最后关口,如何彰显主流价值,发出时代新声,和谐社会氛围,愉悦人民身心,需要广大从业者在专业技能上不断探究。特别是播音员主持人对作品情感基调的把握,在传播过程中往往发挥着举足轻重的作用,既影响节目的传播效果,也关乎受众的接受程度。特别是在媒体融合如火如荼开展的当下,各级媒体和广大播音员主持人更要始终牢记自己的责任与使命,高度重视提升播音主持专业技能,在提高从业者的语言表达和情感诠释的能力方面持续发力,促进播音主持事业健康发展。

秋气堪悲未必然——也谈《故都的秋》的情感基调

郁达夫的《故都的秋》以优美的文笔和深厚的情味赢得了一代代读者的喜爱，学界对其主题意绪的探讨也从未停止。许多论者将悲凉看成文章的情感基调，如朱金顺认为，《故都的秋》“抒发了悲凉的感情”；

群体情感基调——团队认知的互补性概念

不同于以往团队研究侧重于团队认知维度,随着情感维度在团队及组织中重要性的日益凸显,学者对团队情感展开相应研究发现,在大部分现实团队中存在着对团队产出有重要影响的群体情感基调,即成员情感状态存在相对甚至高度一致的现象。从群体情感基调定义及其相关概念出发,构建了其形成及发展的理论框架,针对群体情感基调影响因素、形成过程、状态、产出以及相应的情境因素进行了相应论述。最后提出,未来研究可对团队中权威人物与其他成员情感关系、具体情感基调、情感二重调整、现代交互媒体下的群体情感基调以及子团队情感基调等方面进行探索。

现代抗战词与宋代南渡词情感基调之比较

抗战词与南渡词同以外族入侵为背景,其主旋律却存在着高亢与低抑的不同。这种差异应当归之于特定的时代所采取的不同对敌政策,以及作者所选取的不同的抒情角度。总体上说,始终如一的抗日路线是现代抗战词激扬奔放的根本原因,而南宋朝廷的屈辱苟安带给词人的则是抑郁悲凉之痛。

苦难的光辉——论江鹄诗歌的情感基调及其美学价值

江鹄诗歌是当代中国诗歌史上一种独特的存在,以苦难为其重要的主题与情感的基调,并创造了与此相适应的艺术形式,从而实现了自己的美学价值。其苦难的基调由少年的苦难、男性的苦难、女性的苦难与乡村的苦难四种主题所构成,并由此带来了以沧桑与凄凉为主导的艺术风格。江鹄诗歌以现实主义的眼光反映自我的生活并始终伴随以怜悯为主体的人道主义情怀,给当代诗歌创作以多样的启示。

把握情感基调，合理设计教学

笔者听过两节公开课，深有感触，越来越觉得语文教师在教学设计时，把握文本的情感基调非常重要。现列出案例及分析：其一：甲老师在执教《甜甜的泥土》中，为了让学生好好品味王小亮妈妈在没看见儿子时的神态和动作描写（“她一阵眩晕，几乎站立不住，跌跌撞撞地扑过去，双手紧抓住铁栏使劲地摇着”），甲老师先找一名女同学上黑板前表演，这位女同学不好意思，扭捏了半天勉强做了个晕倒的动作，捂着脸飞快地跑下去，立刻引起一片笑声。无奈，甲老师又找了一位男同学，这位男同学好像有表演天赋，他先像醉汉一般眯着眼，跌跌撞撞，脸上笑嘻嘻的，然后双手抓住窗棂使劲地摇……他的动作和表情很快引得全班哄堂大笑，且笑声持续一分多钟。课堂气氛顿时活跃起来，同学们纷纷要求表演。

“玩世”态度掩盖下的苍凉抒写——论《最后的常春藤叶》的情感基调

苏教版高中语文教参对于《最后的常春藤叶》这篇小说的教学目标对欧·亨利的作品的主要艺术特色如情节曲折和结尾的出人意料都给予了应有的关注．但笔者认为在教学过程中我们除了要学习作者的写作艺术特色之外．还应对其情感基调及其创作心态作相当程度的剖析．以期使学生更深入地了解文学创作与社会现实、主观情感与艺术特色的对应关系。

“忧愤”与“激荡”——元嘉士庶的人生际遇及其诗歌的情感基调

本文阐述元嘉诗歌的情感基调——“忧愤”与“激荡”,并从此时士、庶地位的沉浮和诗人的人生际遇入手,揭示形成这一情感基调的深层动因。

《再别康桥》的情感基调

研究界与中学语文教学界普遍认为,《再别康桥》的情感基调是“潇洒”“洒脱”“飘逸”的,认为“淡化离愁”是本诗的诗美核心。本文通过意象考析、语义考辨、文本内在逻辑等方面的考察,认为此诗的情感基调是“生怕情多累美人”式的“多情”:“我”把悲伤留给自己,绝不惊扰“你”的安宁,不让“你”为离别而伤心。对于告别对象无尽的情感“呵护”,才是本诗的美之所在。

《魏风》情感基调平议

社会的忧患恐慌和个体的幽怨不平作为末世魏国社会情境的基本特征,既缘于魏国社会境况与其农业社会基本性质所决定的基本事态的背离,又缘于魏国社会普遍存在的浓重的功利性特征,同时还受作为社会意识形态因素的道德和社会思潮的影响。《魏风》的情感基调可概括为怨、恨、悲、忧、惧几种负性情绪。接受者心理因受情感基调的扰动而产生种种艺术效应,从而据此判断《魏风》的情感基调至少具有情真、贞刚、滞重、晦暗四种艺术特征。

汉魏六朝女性诗歌的情感基调

汉魏六朝女性诗歌,总是笼罩着一种忧郁感伤的基调。汉魏六朝女性诗歌中的感伤之作可分为两种类型,即表现两性之爱带给女性痛苦与哀伤的作品和表现男权政治带给女性悲伤和幽怨的作品。汉魏六朝女性诗人主要用三种方式来营造作品中的感伤意绪。首先,她们直接用感伤字眼来表现自己的哀伤;其次,她们还通过人物与景物的关系来营造哀感幽伤的悲凄色调;最后,汉魏六朝女性诗人还通过比喻的方式来表达自己心中的感伤。这三种营造感伤色彩的方式使作品所蕴含的哀怨和苦痛之情得到了更进一步的强化,汉魏六朝女性诗歌中的情感基调也因此更具有忧郁感伤的倾向。

“音调模块形态”与“情感基调”产生的心理对应

“音乐审美过程中，我到底该听什么呢？”“我只听见了音乐的音响，为什么感受不到音乐中的情感呢？”这些在音乐审美中经常出现的现象，让音乐审美者有时无所适从。为了帮助广大的音乐爱好者及声乐从业者更好地理解和感知音乐，本刊特邀请到西南大学音乐学院教授，博士，院长，“音乐心理学”博士生导师郑茂平教授开设“音乐心理解码”专栏，从心理学角度剖析音乐带给我们的各种情感。

“玩世”态度掩盖下的苍凉抒写——论《最后的长春藤叶》的情感基调

苏教版高中语文教参对于《最后的常春藤叶》这篇小说的教学目标是这样表述的：1．理解小说曲折生动的情节对人物塑造和主题表达的作用：体味欧·亨利式的结尾的妙处。2．能认识建立精神的支点对人生的重要性；学习主人公“牺牲自我，成全他人”的精神。从中我们可以看出．教参对欧·亨利的主要艺术特色如情节曲折和结尾的出人意料都给予了应有的关注。但笔者认为在教学过程中我们除了要学习作者的艺术特色之外。还应对其情感基调及其创作心态作相当程度的剖析．以期使学生更深入的了解文学创作与社会现实、主观情感与艺术特色的对应关系。《最后的常春藤叶》是作者在“玩世”态度掩盖下的苍凉抒写．其情感基调是凄凉的．我们在认同作者对于人间真情的热情讴歌与赞美的前提下。亦不应忽略这种苍凉的背景。

《念奴娇·赤壁怀古》情感基调再探

《赤壁怀古》被誉为“千古绝唱”，豪放之作，多依赖于东坡词“自有横槊气概，固是英雄本色”，更有“旷达”之说。但笔者认为，这是一首失落无比、绝望至极的悲歌。沉心深读，深入字里行间用心辨味，实乃令人透心悲凉。不妨就由以下这几个关键性词语开始吧。

徐渭散文情感基调的转变

徐渭的精神痛苦曾得到三次弱化,与此相应其散文的情感基调发生了从"悲愤"到"悲哀"的转变.由于痛苦在每一次被弱化的同时又在另一个层面上得到相应的强化,"悲"始终构成其情感中的一贯性因素."愤"和"哀"在内含和指向上表现出明显不同,分别构成其前后期散文的支配性因素.

《采薇》《出车》《六月》的情感基调分析

《采薇》、《出车》和《六月》都是参战者在战胜犭严狁之后对战争的回忆之作,但是它们却呈现出完全不同的情感基调.《采薇》是受难者的哀歌,《出车》是带着淡淡忧虑的凯歌,《六月》是英雄主义赞歌,也是贵族的宴歌.具体体现在情感的类型、战争过程的描写和言说方式差异三个方面.

基于积极团队情感基调的情感机器人协作任务分配拍卖算法

多机器人系统(Multi Robot System,MRS)通过引入机器人个体情感因素,可以有效提高个体的自主协作能力、决策能力以及多机器人系统的整体智能化水平。然而,以往研究主要集中于个体情感状态(情绪、个性等),缺乏从团队情感层面来探索积极团队情感基调(Positive Group Affective Tone,PGAT)对团队协作能力和团队有效性的影响。为了发挥PGAT在任务分配中的积极作用,降低因为团队成员情绪衰减而导致团队解散的风险,并增加团队协作能力和团队有效性,提出了基于PGAT的情感机器人协作任务分配拍卖算法。仿真追捕对比实验表明,相对于基于焦虑情感模型的改进合同网协议多机器人任务分配算法和基于自主意识的分布式情感机器人任务分配算法,基于PGAT的情感机器人协作任务分配拍卖算法的追捕成功率分别提高了269.3%和6.5%,任务分配成功率分别提高了138.7%和5.1%,平均追捕时间分别缩短了14.5%和26.3%,并且在150场追捕对比实验中,追捕时间小于对比算法的场次占比分别达到87.3%和90.7%。

论温庭筠诗歌的情感基调与时代特征

温庭筠的创作历来被归入艳科,但在其"侧艳"的表面风格下,却蕴含着凄怆悲凉的情感内涵。这样的情感基调,与诗人自身的经历和时代特征密不可分。

宋词中的“扇”意象及其内涵与情感基调

到了宋代,“扇”意象成为词中常见的意象之一。无论通过“扇”为女性代言,还是借女性“团扇”之悲写不遇之情,还是直言“扇”写词人自己的惜别、怀旧或是寄寓之情,总笼罩着一层颇为感伤的情感色彩。这与“扇”意象本身的文化积淀及宋词总体的情感基调有着密切的关系。“扇”意象在宋词中得到更深更远的发展,充满永恒的艺术魅力。