论长江第一湾沿线纳西族传统情歌及婚姻习俗

文章所讨论的纳西族情歌,涉及长江第一湾沿线纳西族西部、东部、江边三个方言区。西部方言区的情歌多反映“媒妁之言、父母之命”等以男性为主体的一夫一妻制婚姻习俗;东部方言区的情歌多反映“男不娶女不嫁、夜合晨离双方各居母家”的以女性为主体的一妻多夫制婚姻习俗;江边方言区的情歌则兼具东、西两个方言区婚姻民俗。总体而言,文章试图以情歌为示例,陈述和解读一个相对复杂的民族、地域、文化“三交”史实及婚俗范例。

张朝钢琴曲《哈尼情歌》中哈尼族音乐元素的运用

《哈尼情歌》是张朝于2007年创作的一部钢琴曲,这是一首具有云南哈尼族音乐风格的作品,其中融入了丰富的哈尼族音乐元素,哈尼族作为我国少数民族,有着深厚的音乐文化底蕴。本文通过对这首作品的深入分析,探讨张朝如何巧妙地将哈尼族的音乐元素融入到钢琴这一西方音乐形式中,在创作手法上,其既创新了西方的钢琴创作技法,又继承了哈尼族民族音乐的元素和审美特征。通过分析张朝钢琴音乐作品中的艺术价值,让更多的人关注到具有民族性的中国钢琴音乐作品。

演奏者视域下《康定情歌》音乐的互文性与叙事性

《康定情歌》作为一部原创民族歌剧,不仅在艺术形式上呈现了跨艺术种类的互文性,也在文化层面展示了其独特的叙事性。歌剧的创作背景深植于庆祝中国共产党成立100周年以及党的二十大的召开,反映了新中国成立初期青年大学生与人民解放军在艰苦环境中的团结与奋斗。通过细腻的乐队演奏和丰富的戏剧性表达,歌剧展现了音乐在推动剧情、表达情感和塑造角色方面的关键作用。通过创新的节奏设计和对位,歌剧展现了音乐在表达节奏美、构建音乐张力和氛围方面的高超技巧。音乐不仅作为故事的叙事者,更成为连接不同艺术门类和传递文化含义的桥梁,使得《康定情歌》成为一个多维度、丰富多彩的艺术世界,也成为跨越艺术种类和文化边界的艺术探索和表达的重要实例。

情歌与木鼓舞

在广西与贵州交界处生活着质朴的苗族人民,他们会在男女求爱时于高山上对唱情歌,又会在出嫁与祭祀时跳起木鼓舞。作品中,笔者尝试发挥音乐的“叙事”功能,讲述一场“爱而不得”的恋情。这些叙事的情境被笔者转化为了数个带有主题性质的象征符号,并用蒙太奇似的视角转换将之拼贴在一起,其中包括了苗族情歌、木鼓舞、客家童谣《月光光》等体现岭南风格的音乐材料。

浅析歌剧《苍原》女主角娜仁高娃的人物塑造——以咏叹调《情歌》为例

《苍原》用歌剧的形式生动再现乾隆年间土尔扈特族因不堪压迫,历经艰辛全族回迁祖国的历史事实。《苍原》巧妙地构思了一个生动的故事,在四位主人公的爱恨情仇间将那段尘封的历史鲜活的展现在观众的眼前。作为剧中唯一的女主角,娜仁高娃是土尔扈特人精神的象征,本文以咏叹调《情歌》为切入点,结合文化传统、历史背景、基本剧情浅析娜仁高娃的人物塑造。

钢琴伴奏艺术探析——以四川民歌《康定情歌》为例

随着音乐文化的交流与融合,中国民歌的伴奏形式也在不断创新。现代中国民歌已不再仅仅依赖中国传统乐器进行伴奏编写,而是广泛吸纳了包括钢琴在内的多种现代乐器。钢琴伴奏在歌曲演绎中发挥着举足轻重的作用,它不仅能够强化主旋律,还能深刻地塑造出独特的音乐意境,从而更加淋漓尽致地表达中国民歌的丰富情感。本文以江定仙改编的《康定情歌》为例,深入探索了钢琴伴奏在中国民歌中的运用及其艺术效果,旨在为中国民歌与钢琴伴奏的结合提供理论支撑和实践参考。通过详细分析《康定情歌》的钢琴伴奏特点,本文揭示了钢琴伴奏如何与民歌主旋律相得益彰,共同构建出深邃而动人的音乐世界。

声乐作品《康定情歌》的地域文化表达与声乐演绎

《康定情歌》是流传于四川甘孜藏区的一首民歌,以其优美的旋律、朴实的歌词和浓郁的地域特色而广受欢迎。本文从地域文化表达与声乐演绎两个角度入手,深入剖析了这一作品的艺术魅力。文章首先探讨了《康定情歌》的历史渊源,阐明了其产生与流传的文化背景;接着从歌词内容与旋律特点两方面解读了歌曲所蕴含的文化内涵;然后总结了该作品在民族性、地域性和通俗性等方面所体现出的艺术特色;最后就演唱技巧提出了若干建议,以期为声乐表演者提供参考。通过本文的分析与阐述,可以加深人们对《康定情歌》的理解和欣赏,促进中国民族音乐的传承与发展。

张朝钢琴作品《哈尼情歌》的意境表现研究

张朝作为中国当代较为活跃的钢琴家、作曲家,作品大多以少数民族音乐旋律为创作素材。《哈尼情歌》是作曲家张朝写给父母的两首作品中的第一首,以云南民族的地域特征及对父亲的敬佩之情为创作背景,是一首旋律优美、情感浓厚的作品。意境是中国古典传统美学的一个重要范畴,中国古典诗、画、文、音乐、戏曲等都十分重视意境。在钢琴作品《哈尼情歌》中,作曲家张朝将云南民族音乐元素与西方古典作曲技法相结合,将云南少数民族的人文、风俗等文化特征融入钢琴作品中,形成了独具特色的意境。笔者将从作品的创作背景、音乐分析、演奏技巧三个方面对其意境进行探究,并结合自己在演奏中总结的经验,对《哈尼情歌》进行深入分析与研究。

储望华钢琴曲《情歌》的音乐与演奏分析

钢琴曲《情歌》是由我国作曲家储望华根据四川民歌《康定情歌》改编而成,整首曲子柔美静谧。作品中既描绘了跑马山秀丽恬美的自然风光,还含蓄地传达了男女间的柔美情谊。作曲家在创作中保留了传统民歌的旋律,但在和声运用及织体写作上极具民族化。本文主要从作品的音乐本体与演奏两个方面入手,对作品的调式和声、曲式结构、旋律发展及织体运用等进一步分析,希望通过分析帮助演奏者更好地理解和演绎该作品。

音乐地理学视阈下川渝民歌“溜溜调”腔系的演化研究——以《康定情歌》为例

川渝许多民歌都将“溜溜”作为衬词,人们多把这类歌曲称作“溜溜调”。在长时间的发展和人们不间断的改造下,川渝“溜溜调”逐渐形成较为完整的腔调系统。家喻户晓的《康定情歌》也与“溜溜调”有着深厚的渊源,梳理《康定情歌》的发展历程,对把握川渝“溜溜调”的演化方法与路径具有重要意义。

艾略特《情歌》中的巴罗克式书写

《J?阿尔弗莱德 ?普鲁弗洛克的情歌》是艾略特最著名的作品之一,这首诗受到了16、17世纪英国巴罗克时期诗歌的影响,本文从诗中的巴罗克视觉化特征、身体书写和巴罗克修辞几方面入手,分析诗中的巴罗克元素并探究巴罗克文学对于情歌的影响。

歌剧《康定情歌》导演构想与中国歌剧之思

《康定情歌》作为一部弘扬“两路”精神的原创歌剧,呈现出鲜明的时代性和民族性。这种时代性和民族性不仅体现在戏剧与音乐中,而且还体现在导演构思中,诉诸舞台呈现和表导演风格。其时代性在于从舞美设计、多媒体应用、剧场环境所营造出的时代特征;其民族性在于虚实结合的中国传统审美观念。歌剧《康定情歌》的创作和排演遵循歌剧艺术规律,体现出“歌剧思维”,彰显中国风格和中国特色,引发人们关于如何发展中国歌剧的思考,尤其是作为院校创演歌剧,如何在“教创演研一体化”人才培养模式中发挥作用的思考。

丽江纳西族情歌艺术特色论析

丽江纳西族传统情歌的主要代表曲调有“古气”“史本受”,其中以“史本受”更为普遍流行。而从传统大调来分类,纳西族情歌主要分为《欢乐调》《相会调》《苦情调》,这三大调其实就是爱情叙事长诗。丽江纳西族传统情歌注重腔调的圆润,用词的准确生动,强调情感真挚动人,纯真无邪。情歌中蕴含着丰富多彩的语言艺术瑰宝,体现了民族的文化价值观,构成了民众共享互通的情感交流载体。民歌的群众基础薄弱、创造性转化不足、普及化程度不高等因素是当下传统民歌面临传承危机的根本原因所在。

土家族情歌研究述评(1982—2023)

情歌是土家族民歌中数量最多的一种题材,源于它在生活中有着广泛的用途。情歌不仅被土家青年在异性交往中用来传情达意,也被人们在日常生活中拿来自娱,以及在各种仪式中向神灵献媚。20世纪80年代以来,国内学者们围绕土家族情歌的起源、功能、分类和内容进行了深入研究并取得了丰硕的成果,但这些成果也暴露出音乐学者缺位和区域发展不平衡等不足。

四川南部地区苗族情歌音乐特征探究

四川南部地区苗族音乐特别是声乐形式有着很深的文化底蕴，四川苗族同胞“赶苗场”盛会是远近闻名的，赶苗场中男女对唱情歌是极为重要的组成部分，苗族情歌不仅歌词非常讲究押韵，唱起来朗朗上口，极富歌唱性，而且音乐调性稳定，和声语言丰富，结构多源来自然，旋律舒展柔美，演唱方法多以真嗓演唱或真假声音混合演唱，而多声部苗族情歌更是展现了苗族男女男唱女随、女唱男和的和谐景象。

演唱会的建构性叙事:痛苦与反思——情歌带来的自体发展

以梁静茹的演唱会为背景,深入探讨情歌如何以叙事的方式呈现情感经历中的痛苦经验,并从中唤起听者的共鸣,引发自我反思和人生转变。本研究立足心理学的创新探索,涉及音乐艺术研究、哲学、美学、传播学等多学科交叉视角,试图揭示演唱会的建构性叙事和场域意义。以期展望后疫情时代演唱会的新解读:作为情感的共享场域,帮助人们处理情感痛苦,促进个体和群体的自体发展。

歌剧《康定情歌》的创作语言特征研究——以唱段《远眺穹苍》《星星》《终曲》为例

《康定情歌》是上海音乐学院为庆祝中国共产党成立100周年而创作的民族歌剧。该剧以四川民歌《康定情歌》作为音乐素材,由作曲家周湘林教授与丁缨教授作曲,是一部在中国民族歌剧史上具有划时代意义的作品。笔者从中挑选出《远眺穹苍》(独唱)、《星星》(二重唱)、《终曲》(齐唱)三个唱段,试图揭示作曲家对于人声旋律的处理、和声走向的设计以及配器语言的控制等方面所体现出的精湛技巧与艺术底蕴。

张朝钢琴独奏曲《哈尼情歌》和声研究

《哈尼情歌》是张朝将民族音乐元素与西方作曲技法融合在一起创作的一部钢琴独奏作品,这部作品是张朝受父亲的小提琴独奏奏鸣曲《春籁》第二乐章《哈尼情歌》启发而创作。文章以张朝的钢琴独奏曲《哈尼情歌》为研究对象,研究这部钢琴作品的和声技法,旨在为钢琴作品的和声技法上提供帮助与借鉴。

歌剧《苍原》选段《情歌》的演唱分析

歌剧《苍原》创作于20世纪90年代,首演于1995年。该剧主编为我国戏剧理论家、剧作家黄维若,国家一级编剧冯柏铭;作曲为沈阳音乐学院教授徐占海、刘晖。取材源自闫德荣所作的广播剧《奔向太阳升起的地方》。整部歌剧揭示了远在异乡备受压迫的土尔扈特部落眷恋故土,盼望回归祖国母亲怀抱的深刻主题,凸显了中华儿女英勇团结、自强不息的伟大气魄,也深化了祖国统一、民族团结这一高尚主旨。西洋的音乐元素和中国的民族文化在这部歌剧中巧妙融合:一部讲述中国土尔扈特部落故事的歌剧运用了西洋歌剧的创作手法和表演形式,将蒙古风格音乐元素与宣叙调、咏叹调、合唱与重唱的音乐形式结合在一起,并用美声唱法来演唱的艺术表演形式无疑是该剧的闪光点。《情歌》作为歌剧《苍原》的主题曲,它的旋律在整部剧中几次穿插出现。该曲作为剧中女主人公娜仁高娃的经典唱段,在演员精妙的演唱处理和情感表达下,剧中女主人公对男主人公舍愣的深切爱恋、强烈不舍以及内心的悲痛都得到了完美的展现。《情歌》不但深化了女主人公的性格,一经演唱后更是被录入各类声乐教材的歌曲演唱目录中,至今仍被许多抒情女高音所钟爱,也是各大音乐学院声乐专业学生学习生涯中必须接触并掌握的歌曲。基于此,文章对《情歌》进行演唱分析。