意境美学与气氛美学的跨文化互释

在全球化语境下,作为中国美学之独特形态的意境美学,与西方晚近兴起的气氛美学之间存在颇多可比照阐发、交流互鉴之处。在主客关系上,意境美学与气氛美学都打破了传统美学主客二分的思维方式,分别以“心-物”模式和“身-物”模式致力于审美主体与对象之间的间性关系的建构;不过意境美学融入与运用了综合的审美心理机能,侧重审美活动中精神性体验,将气氛美学中建立在感知学之上的“自然之物”进行了抬升和跨越,故作为意境美学基本单位的意象可以视为气氛之物的形而上之维。正是由于以上关联之处,一方面通感联觉是两种美学重要的审美生理-心理基础之一,另一方面作为审美范畴的“意境”和“气氛”都处于不断生成的状态之中,因而审美主体获得的美感体验都是历时性的情感体验,是一种“绵延”的美感。同时,意境美学和气氛美学都是在空间中进行审美,共同关注意境与气氛所营造的“虚实空间”。不仅如此,在情景创设、情调营造等方面,意境美学与气氛美学又可落实为一种共通的审美创造方案。基于以上事实,在意境美学与气氛美学之间进行广泛而深入的对话,既可为中西美学在交流互鉴中实现创新融合提供案例,还可在一定程度上激活中国古典美学的当代价值。

基于《浙江山水文学史》探索谢灵运山水诗的意境营造

在中国文学史上,谢灵运独特的山水诗创作为后世留下了丰富的文化遗产。他的诗歌不仅描绘了美丽的自然景色,更以细腻的笔触和深入的意境营造,将自然与人文、情感与哲理融为一体,展现出了独特的艺术魅力。基于此,本文参阅《浙江山水文学史》一书,深入探讨谢灵运山水诗的意境营造,帮助人们进一步理解其诗歌的艺术价值和历史地位。该书不仅是一部文学史,更是一部融合了自然、人文、历史的综合性著作,充分揭示了浙江山水文学的深厚底蕴和广泛影响。首先,该书在结构上匠心独运,以时间为线索,以作品为基点,将浙江山水文学的发展历程娓娓道来。书中精心挑选了先秦到近代的山水文学作品并对其进行深入解读和分析,不仅能够让读者清晰地看到浙江山水文学的发展脉络,更能使其深刻感受到不同历史时期山水文学的特色。其次,该书在作家作品的选择上颇具眼光,不仅关注那些名扬四海的大家,也发掘了一些在该领域具有独特贡献的作家。书中重点介绍了谢灵运、陆游等浙籍作家的创作成就,突出了他们在山水文学领域的重要地位。

高椅古村家具的生态特征与设计意境

基于生态学视角,从用材、工艺、设计等方面分析了高椅古村家具的生态特征,阐述了高椅古村家具生态选材的生命之美、生态工艺的和谐之美、生态设计的创造之美,揭示了侗族家具设计独特的形态语义、感性意象和文化内涵,在展现湖南湘西特色家具文化生态特征的同时,更好地传承发展地域性家具文化,推动家具设计者的审美需求向生态健康转变,促进生态文明发展。

传统岭南园林意境空间可理解度量化分析研究

当前,建筑创作既要反映新时代气象,又要提现优秀文化传统的传承,因而寻找传统文化在新时代建筑体系中的立足点显得尤为重要。作为地域文化的载体,“意境”同样存在于岭南传统园林的空间组构中。利用软件Depthmap比对四个岭南广府地区的传统园林,包括顺德清晖园、东莞可园、番禺余荫山房和佛山梁园等的空间组构的“空间可理解度”值的变化趋势,得出结论:当空间拓扑步数超过6步后,其空间可理解度值皆低于0.5,此时空间理解的模糊性是产生“意境”的空间组构特点。数据化的结论可为新时代岭南园林的营造提供明确的指引,若其他类型的空间组构具有相同特点时,其中的空间感受将与传统岭南园林相类似。量化性的空间关系分析和空间秩序内在逻辑的推理具有清晰的可见性和操作性,使在当代建构模式下营造传统文化意境的空间行为成为一种可把握的肯定性设计活动,为新时代的建筑空间延续传统岭南园林文化内涵提供了理论依据。

“写实”挑战下的艺境创构——从与徐悲鸿的对照看宗白华中国艺术意境论构建

“写实”作为引发“美术革命”的重要概念,不仅是徐悲鸿借以进行中国画改良的工具,也暗中构成宗白华中国艺术意境论构建的起点。虽然同样对罗丹雕塑的“写实”风格盛赞有加,徐悲鸿重视的是“写实”手法,而宗白华却运用了“使物质而精神化”的解释思路。正是通过将此思路运用于对徐悲鸿作品的评论,宗白华开启了对中国画的理论探索,所谓“能空灵而能写实”,便是他对中国画写实原理的初步表达。在抗战“写实”强化氛围下,二者的差异也得到进一步发展:徐悲鸿把专注点从肌肉组织扩展至社会生活,提升了“写实”手法的现实主义品质,而宗白华则通过将既有思路运用于对“常人欣赏艺术的形式”的阐发,拓展了围绕文人画展开的中国艺术意境论构建。写实、传神、妙悟三境界的提出,标志中国艺术意境论构建的达成。

研诗写意——浅析乾隆南苑御制诗在南苑森林湿地公园规划设计中意境表达的指导作用

我国传统园林的特色追求如诗一般的意境美,中国园林与诗歌有着千丝万缕的联系,我国流传下来的众多描绘自然山水、田园、风景的山水诗、田园诗或园林诗本身就是风景园林意境的直接反映。历史上众多名篇佳作都以诗喻景,描绘出精致的风景特色和蕴含的意境,也是今天我们研究历史风景的重要资料和史实写照。

兴象、仁道与意境:中国电影中的传统美学精神显现

中国电影的形式风格,深受中国美学精神的影响。在中国电影发展的一百一十多年间,众多创作者在其作品内,融入了从传统中继承而来的审美旨趣和美学观念。中国美学经由儒、道、释精神不断融合、凝炼,形成其独特的民族品格,追求一种建立在“美”的基础之上的真善美的统一。本文聚焦“中国电影美学风格”命题,以“兴象”“仁道”“意境”合一的中国传统美学观念为依托,试图探究两者之间存在的某种逻辑演进关系。

意境理论的现代转化与标举--以宗白华、伍蠡甫、李泽厚为例

20世纪以后为实现民族艺术精神的现代转化,激活中国优秀传统文化与时代同行,王国维、宗白华美学家重提“意境”,并对其进行范畴理论的构建,对内涵进行了历史性地拔高。本文主要论述意境范畴的现代转化,以及分析其在宗白华、伍蠡甫、李泽厚三位大家的美学世界观中的不同内涵,并试图分析其选取意境作为现代阐释的标本以及对其进行标举的意图。

以钢琴伴奏和美声艺术还原古典诗词优美的意境——用旋律和情感与古人对话

以钢琴伴奏和美声艺术相结合的形式来演绎中国古典诗词艺术歌曲,是用旋律和情感与古人对话的绝妙平台,为全世界的炎黄子孙和热爱中国文化的人们,诠释和传播中国辞章优美、底蕴深厚的传统文化。中国古典诗词能展现优美的意境及“家国怀古”“悲欢离合”及“伤春悲秋”等不同情怀的表达。而被称之为“音乐之王”的钢琴能够表现出世界上感性的、具体的声音形象,恰是由于钢琴所具备的诸种特征,可以还原中国古典诗词优美的意境。我国许多作曲家以中国古典诗词为歌词创作成艺术歌曲时,在钢琴伴奏上广泛借鉴了中国传统乐器的演奏技巧、情感表达方式及曲调特点,使他们创作的音乐作品能够再现中国古诗词的意境效果。实现了跨越千年的灵魂对话,让观众除了感受到典雅的艺术享受外,在这类以中国古典诗词为歌词的艺术歌曲里,能穿越时空,与古人对话,共享其艺术感染力。

论程抱一作品中的诗画意境

法国华裔作家程抱一曾以西方结构主义和符号学方法对中国传统诗画艺术做系统研究,这使他备受西方学界赞誉。他在早期诗画共论的批评实践中呈现出整体、转化、和谐等美学意蕴,进而在诗画一体的文艺创作中深入存在、死亡、虚、元气、道等哲学思考,力图在跨越中西文化的对话中揭示隐秘而真实的生命和世界。诗画共论的批评范式和诗画一体的创作风格共同营造出趋虚向道、走向大开的诗画意境,构成程抱一文艺思想的重要面向。得益于中西合璧的诗画艺术,他在多个领域的写作都体现出生命存在的和谐以及宇宙整体的共鸣。

探寻审美表达的中国道路:宗白华意境美学的四个突破

宗白华的意境美学形成于中华民族命运生死攸关的特殊时期,是民族文化的塑形力量在审美领域的典范体现。宗白华以融汇中西的学术视野对“意境”的新阐释,是中国现代“意境”理论形成完善的关键环节。文章从艺术冲动的文化属性、艺术题材的构成、艺术意蕴的生成,以及艺术理解与接受方式的角度,阐发宗白华意境审美思想对西式美学理论的超越与突破,从而揭示宗白华学术思想对中国式现代美学构建的重要意义。

绘画作品中的意境美:中西方艺术的共同探索

在当今艺术领域,中西方绘画意境美的交融与创新日益引起广泛关注。从概念角度剖析中西方绘画意境美的内涵,并对比二者的异同,在此基础上,深入研究梳理出中西方绘画在意境美方面的独特风格与优势。同时,以具有代表性的美术作品为例,详尽阐述中西方绘画在意境美上的交融现象,以点带面地展现这一艺术现象的广泛性。此外,探讨如何在艺术发展历程中实现中西方绘画意境美的创新。采用实例分析、对比探讨的方法,对中西方绘画意境美的融合与创新进行有益的探索。

伍蠡甫的绘画意境观

伍蠡甫是中国现代意境理论建构的重要参与者,他立足于中国绘画讨论意境,提出两种观点:其一,意境是主观的具体化,有其特殊的形象,是意识形态的反映;其二,意境是客观存在的审美对象对艺术家、文学家的思想、情感所唤起的能动反映。伍蠡甫认为,意境是一种中位哲学,因为绘画可以调和物我,调和本身就是中庸(中位);绘画意境的创造离不开意与法,意是法的主导,法是意的呈现,离开意的法将变得毫无价值。伍蠡甫的绘画意境观论及当下意境研究关注不多的层面,为进一步深入发掘意境的美学内涵提供了一种策略,其意义不可低估。

物境·情境·意境:中国戏曲动画的美学意象探究

近年来,戏曲艺术与动画的融合交互发展备受关注,成为实现“中国动画学派”民族性表达的重要实施路径。在戏曲动画中,动画艺术家通过戏曲艺术融入动画创作的美学意象主要表现了对物境、情境、意境三个层次的建构,一是动画对戏曲艺术的模仿,达到“处身于境,视境于心”的第一重境界;二是借戏曲艺术融合丰富动画角色情感,实现戏曲动画的“情景交融,情物合一”的第二重境界;三是动画创作的超越和突破,能够把观众导入无限想象空间的艺术化境,让戏曲动画的想象“感召无象,变化无穷”。正是这三重境界的相互作用、相互渗透形成了中国戏曲动画的美学意象之美。

音乐元素在舞蹈意境构建中的影响分析

音乐与舞蹈,作为两大艺术形式,紧密相连,相互激发。本研究通过比较分析、历史考察和实证研究,聚焦于现代舞蹈创作,揭示了音乐对舞蹈意境的深远影响。音乐不仅是舞蹈的“背景音乐”,更是其情感的源泉和意象的塑造者。旋律的起伏、节奏的变换、和声的和谐,都如同流动的画卷,为舞蹈营造独特的氛围,赋予其生动的意象。音乐使舞蹈在动态中展现力量,在时间中绽放美感,达到艺术的和谐统一。这一发现为舞蹈创作提供了新的视角和灵感,强调了音乐在舞蹈艺术中的核心地位。未来,舞蹈创作者在追求艺术创新时,应更加关注音乐与舞蹈的深度融合,以音乐为媒介,塑造出更为丰富、深刻的舞蹈意境。这一研究对舞蹈艺术的创新与发展具有重要意义。

国画美学特征及诗意意境的表现手法

中国画作为一种传统艺术形式,具有很高的艺术价值和收藏价值,它的艺术风格和表现方式对东西方文化艺术产生了深远的影响,在世界绘画史上具有独特的地位和广泛的影响,成为世界绘画史上不可或缺的一部分。随着社会的进步、人民生活水平的提高,越来越多的人开始享受精神生活,重视对国画意境和美学的研究。基于此,围绕国画的美学特征、国画诗意与意境内涵以及对国画中诗意意境的表现手法这几个方面进行探讨,旨在为中国传统国画文化的传承与发展提供一定的帮助。

古诗词艺术歌曲《关雎》的音韵特色及意境塑造探微

古诗词艺术歌曲《关雎》是音乐与诗歌相融合的新型音乐形式,是歌词、伴奏、旋律的和谐融合体,其音韵特色更加独特,深邃意境得以淋漓尽致地展现。本文通过分析古诗词艺术歌曲《关雎》的音韵特色及意境,在领略和感受中国古典诗歌艺术歌曲魅力的同时,来深入认知、理解古诗词艺术歌曲的艺术魅力,以更好地探讨中国声乐艺术发展。

汉语言文学作品中茶文化对叙事风格与意境的影响

从古至今,汉语言文学作品中充满茶文化的影子。茶,通常被看作是描述日常生活、表达个人情感的重要元素,也是构建文学意境、塑造叙事风格的重要工具。人们享受茶的时候,不仅品味的是茶的醇厚滋味,更在思考着生命及人生的哲理。不难发现,茶文化于汉语言文学作品中,充当了独特而不可或缺的角色。本文就茶文化如何影响汉语言文学作品的叙事风格及意境展开探讨。

现代漆画的美学意境与人文精神的融合探讨

当前是个艺术形态百花齐放的时代,漆画以独特、独立且极具鲜明艺术特性的画作形式呈现于大众面前,极受喜爱。经历史的渲染与沉淀,现代漆画艺术形式集新材质、表现形式和时代审美元素于一身,既富含独特且鲜明的美学意境,又蕴含着一定价值内涵的人文精神。本文从现代漆画的内涵理解与特征角度出发,对现代漆画艺术所蕴含的美学意境和人文精神进行分析,并以此为依据,就现代漆画在美学意境和人文精神方面的有效融合进行探讨,仅供参考。

新闻意境的生成及其艺术化呈现--以贵州卫视《“口”述贵州这一年》栏目为例

阶段性总结式成就报道可谓是主流媒体在综合性报道中的必备“大菜”。本文以贵州卫视《“口”述贵州这一年》栏目为例,阐明形式、视角、内容、时效不仅仅是阶段性总结式成就报道所要面对和考量的重点,而且也是阶段性总结式成就报道能否出新并形成新闻意境及其艺术化呈现的关键。