钧瓷意象美学的双重探索:一种现代性视角

钧窑是北宋末年创烧的中国古代名窑之一,以窑变工艺和意象美学享誉于世。20世纪80年代以来,经过长期的恢复性研烧,在原产地钧瓷工艺美学传承创新基础上,以“意境”学说为核心的钧瓷意象美学理论体系逐渐形成,引发当代钧瓷工匠从材料、工艺等方面对钧瓷意象、意境美学现代性的探索;与此同时,许多慕名到钧瓷原产地的学院派艺术家,立足传统钧瓷工艺和材质,从艺术形式、学术思想等多元视角对传统的钧瓷意象美学现代性进行探索。两类探索并行不悖,一起构成钧瓷意象美学的现代性新内涵,推动了当代中国钧瓷窑变工艺和意象美学现代性的双重增长,为中国历史名窑的现代转型提供了新典范。

中国电影中的意象美学与观众接受研究

中国电影深受中华传统文化影响,其中意象美学起着重要作用。意象作为中国传统美学的核心,不仅富含深厚的文化内涵,还是电影表达情感、传递价值的重要媒介。通过对中国电影中常见的自然与人文意象的深入分析,揭示了这些意象如何通过电影语言传递情感、文化和价值观念,并探讨了观众在接受这些意象时产生的心理反应和情感共鸣。这一研究不仅展现了中国电影的独特艺术魅力,也为探讨电影与观众之间的互动关系提供了新的视角。

叶朗意象美学的独特价值与理论困境

美学学科自建立以来,在西方经历了一个从认识论到存在论的转向过程。作为西学东渐的产物,美学在中国也大致经历了类似的转向过程,这一过程集中体现于20世纪90年代的后实践美学与实践美学之间为期十多年的学术争鸣中,当代中国存在着的众多美学流派便是这一学术争鸣的产物。在众多美学流派中,叶朗的意象美学在文化自觉性方面尤为凸显。该理论立足中国美学,同时吸收西方现当代美学思想,建构起了一个全球性的“现代美学体系”,基本实现了从“美学在中国”到“中国美学”的成功演进,堪称典范。但是由于叶朗对“意象”的理解存在矛盾,使得该理论中的“意象”和“感兴”这两个核心概念界限不明,涵义不清,进而在理论根基上出现了动摇。

基于意象美学探讨AI在创作过程中的运用

本文就人工智能与意象美学的结合进行讨论,将从理论角度出发,结合实际案例,进行对比分析,探讨AI是否可能具有与人类创作时相似的美感。同时,通过关注一直存在于各时期各类作品中的意象美学理论,探讨如何借助技术革新带动AI创作工具的变革,并分析二者在艺术领域中结合的可能性。对这一问题的思考,也使得我们可以更全面地了解意象美学框架下人工智能的创作模式,也能更加深入地了解AI在创作过程中的潜力和限制。

论中国电影表演的意象美学

中国电影表演的意象美学,涉及“基因说”“修正说”“新质说”三种美学状态。“基因说”,追溯电影表演出发点的三个悖论关系,说明意象表演只有在一种悖论结构中才能印证它的价值并具有勃勃的生命力,从始点规范终点;“修正说”,当公开提出“现实主义”和“纪实美学”运动时,意象表演以公开或者隐约的方式,“修正”它们的美学“密码”以及“轨迹”,实现一种战略或者战术的“渗透”“糅合”和“交融”;“新质说”,即创造新的意象表演语汇和气质,突破传统的美学藩篱,从边界出发“开疆扩土”,建立新美学的体系及魅力。

象由心生:西方有机现代主义设计风格中的意象美学精神探讨

有机现代主义设计风格诞生于20世纪60年代,流行于北欧、意大利和美国等西方国家。这种风格在外观造型上通常体现为意象的自然形态,明显区别于经典现代主义设计中抽象的几何形态。它不但功能实用适合批量生产,而且还具有特殊的审美意境,是对现代主义设计的修正及改良。文章主要通过分析中国古代意象美学的精神内涵和有机现代主义设计的造型法则,并以有机现代主义建筑、家具设计为例,探讨意象美学在有机现代主义设计中的运用。

迷漫在岁月烟尘里的千年倩影——乔吉散曲意象美学透视

乔吉（1280-1345），这位元散曲大家，曾与同他并肩齐名的张小山一起被誉为“犹诗家之有李杜”。然而，由于乔吉本人的生平资料甚少，作品年代不清，及其所交之友的身份事迹也不甚明了，再加之忽视散曲的流弊一定程度上还在潜移默化的影响着人们的理论实践，所以学术界对乔吉散曲的研究并不多。而且，即便是在仅有的十余篇关于乔吉散曲的学术论文中，从美学的角度以意象为切入点的研究目前还处于空白状态。

中国电影意象美学的历史脉络——中国电影学派理论民族化建构探析

中华意象美学源于中国传统文化,主张化意为象,炼意成境,以明象、设境来明心达旨,传情表意,不但是中华民族特有的形象思维模式的体现,而且渗透于中国电影的艺术创造与理论阐释过程之中,形成中国电影理论的民族特色。因此,梳理中国电影意象美学历史脉络,推进中国民族电影理论研究,既是加强中国电影学派民族化建构的必要举措,也是夯实中国电影建设理论根基的重要环节。

钧瓷窑变山水釉:当代中国陶瓷意象美学新高度

钧窑原产地的神垕钧瓷匠师王金合在传统钧瓷工艺的基础上,从“试错式”的经验性工艺性探索出发,成功研制出以窑变丰富、绚丽多彩著称的钧瓷窑变山水釉,釉色质感极具生命力,近年来在国内陶瓷美学界声誉鹊起。钧瓷窑变山水釉是钧瓷窑变美学的极致表现,也是当代中国陶瓷意象美学的最高境界,极具历史意义和理论价值。

纯粹精神和小说中心意象美学的建构——重读铁凝“三垛”

意象作为古典诗学的中心,有时也是小说叙事的中心。对意象的真正把握,有赖于我们廓清并对所谓自然精神重新理解,在纯粹精神的界定上,将其理解为前者的象喻。在此基础上,重新论断意象叙事的本体论基础。

本土油画中的意象美学摭谈

通过东方美学和西画创作语素间的结合,中国本土油画创造出了符合中华传统审美习惯的美学意象,在更为广阔的文化层面上展现了东方视角下的精神关照与人文关怀。

“意象美学”的现代形态——论叶朗的美学本体论

“意象”是中国传统美学的一个基本的和核心的范畴,同时又是中国传统审美创造和鉴赏的基本思维模式。以“意象”为本体的美学思想在中国一直占主导地位。现代形态的“意象美学”建构可以说是中国传统美学精神在当代的重要价值显现,也是叶朗在建构有中国特色的现代美学体系中所做出的一种价值选择,更是叶朗在长期的美学思运中对美学本体论的一种中国式的读解。叶朗以其独特的美学之思,尤其是他那独树一帜的极富民族性更具时代意义的“意象”论美学,越来越为学界所关注和肯定。

论叶朗的现代意象美学建构

在新语境下构建中国现代意象美学,就需要推动意象相关理论的现代阐释和现代转型工作,在学术语言和思维等方面兼具国际通约性和中国本土原创性。叶朗的意象美学在中国当代美学史上具有重要价值,他将在朱光潜论著中还是只言片语的关于意象理论范畴的系列论述,初步拓展为一套相对完整的美学理论。而他对现象学资源的整合和化用,在推动意象美学研究发展的同时,也存在未能实现将现象学“中国化”的缺憾。

对一种新的电影形态的思考——试论电影意象美学

一当前的电影理论界面临两个重大问题亟待解决。第一,从理论上看,七十年代末八十年代初,我国的电影界开始接受巴赞的纪实电影美学。它使我国电影的传统理论和创作有了极大的改观,开辟了我国电影美学研究的新领域。但是,时隔不久,电影理论界的有识之士就已经看到了纪实电影美学的缺陷与不足,批评巴赞理论的文章纷纷涌现。当然,这与整个世界电影现象有直接的关系。从世界电影的理论现状看,纪实电影美学作为历史的一页。

新时代中国动画电影中传统意象美学的实践转向

近年来,中国动画作品现象级的传播样本不断涌现,尤其值得关注的是这些影片内容创造性地与中华优秀传统文化艺术相结合,在实践探索上既关注当下观众的现实需求,又广泛运用中华传统艺术中美术元素,营造出了崭新的美学境界。在实践路径上不再拘泥于西方动画的既有路径,而是立足本土文化,在传统意象美学的基点上不断开掘当代的价值,在影像造型、叙事内容、哲学意蕴等方面实现创新性转化。

中国意象美学在首饰艺术中的设计思路探究——以“敦煌飞天”为例

中国意象美学发展历史悠久,在中国绘画、书法和诗歌中体现尤为突出,力求通过有限的笔墨传达“韵外之旨”的效果。这也成为区别于西方美学,实现真正意义上传承和弘扬中国文化的艺术设计所需要关注和重视的点。因此,笔者以中国意象美学为理论基础,从首饰艺术特有的形态、形式、材质和色彩等几个方面出发,通过分析典型作品案例,总结并提出具有普遍性的设计思路——形态塑造上抽象、形式表现上留白、东方意蕴的材质选择和色彩搭配雅致统一,从而唤起观者对首饰作品产生审美联想,获得审美愉悦,力求为当代中国首饰艺术的发展探索出一条别具一格的新道路。笔者以敦煌飞天为灵感元素对本次研究进行了实践,设计了首饰作品《飞天盈舞》,从首饰形态塑造、形式表现、材质选择和色彩搭配等方面的综合设计表现出飞天缥缈灵动的意象美感。

中国动画传统意象美学的嬗变

不得不说当下是一个文化行业大发展的时代,就国产动画而言,已经形成相对稳定的行业形势,各式原创国产动画如雨后春笋般相继上市面向观众。国产动画产业的繁荣景象,究其原因可以发现与中国传统意象美学的发展是离不开的。为此,本文将阐述中国动画传统意象美学的嬗变。

从前车马都很慢,一辈子只够写一首诗——张若虚《春江花月夜》里的意象美学

一康德曾说:“有两种东西,我对它们的思考越是深沉和持久,它们在我心灵中唤起的惊奇和敬畏就会日新月异,不断增长,这就是我头上的星空和心中的道德律。”雪莱说:“星星,天上的鲜花,在我们头上发光。”江月照千秋,夜空向来是诗人作品中不可或缺的景象,不只是寓情于景,更是营造了无数个瑰丽奇妙的星月夜。

《漫长的告白》:中国诗意爱情电影的意象美学及当代表达

一、中国诗化电影中国是一个文明古国,五千年悠长历史中沉淀着绵长的诗意,从诗经的典雅质朴到楚辞里的瑰丽想象,中国古人对浪漫和诗意的追求已深入骨髓。那么,何为诗?诗讲究意境,王国维说,“一切景语皆情语”[1]当外界场景与人的内心状态合二为一时,诗意便由此生发,所以这也是一种无我之境,无我需要含蓄,含蓄的表达是象征,也是隐喻,无法直接宣之于口的情感只能借助山间清风和江上明月来诉说。

论中国现代象征派诗的意象美学

象征派诗歌兴起于十九世纪中叶的法国。它是象征主义文学发展的先导和主流。李金发是第一个将西方象征主义的表现技巧输入我国的诗人,开了我国象征派诗的先河,其诗主要是受“波特莱尔和魏尔伦的影响”,因此在国内被称之为东方的波特莱尔。他和其他象征派诗的作者所共同形成的诗风,在中国现代诗坛绵延持续了二十年之久。