巧用戏剧元素 助力英语课堂

引言“教育戏剧”是个舶来词,最初是作为“Drama In Education”的译名产生的。美国儿童剧场联盟给它下的定义是:一种即兴的、非演出的、以过程为中心的戏剧形式。然而随着研究领域的推移与深入,这一概念出现了TIE、创作性戏剧、戏剧教学法、戏剧教育等多种泛化形式,实际上,关于教育戏剧的译介在中国并未完全统一。在国内,李婴宁教授认为“教育戏剧是在普通教育或民众戏剧活动中,把戏剧方法应用于课堂教学和社区民众的戏剧活动”。台湾学者张晓华认为教育戏剧是“运用戏剧与剧场之技巧,从事于学校课堂的一种教学方法”,实质是将教育戏剧作为一种教学方法,应用于语文、数学、英语等课程的教学。

老舍戏剧观的建构与价值探究

老舍是中国现代文学史上杰出的戏剧家、小说家。他的戏剧作品以深刻的社会意义、鲜明的民族特色和独特的艺术风格而闻名。老舍戏剧观的建构不仅是对中国传统戏剧艺术的继承,也是对西方戏剧理论的吸收与融合,形成了具有鲜明时代特征和个人风格的戏剧观。探究老舍戏剧观的建构与价值,不仅能够帮助我们更好地理解老舍的戏剧艺术,也能够为我们提供一个视角,去审视中国现代戏剧的发展和变革。

戏剧诗境:基本内涵、营构方法与多重价值

“戏剧诗境”是戏剧学领域值得探讨的一个重要概念。所谓“戏剧诗境”是指兼具戏剧性与诗性的情境,或者说是戏剧性情境与诗境复合而成的有机整体。它们往往既扣人心弦、引人入胜,又出人意外、耐人寻味,使人进入一个有别于现实生活的、更高远更深邃的灵境之中。有无戏剧诗境对于戏剧作品来说是性命攸关之事:有则可演可传,无则湮没无闻。对于戏剧创作者来说,精心营构戏剧诗境,实现戏剧性与诗性的高度融合,有助于创造出优秀戏剧或一流戏剧;对于戏剧鉴赏者、评论者来说,重点关注戏剧诗境,着重探讨作者营构戏剧诗境的方法,有助于贴近戏剧本体、把握作品精髓。鉴于在事实层面中国戏曲可称为“剧诗”、中国话剧具有“诗化传统”、域外一流戏剧往往戏剧性很强且兼具“诗的境界”的事实,在理论层面上“戏剧诗境”对于戏剧创作、戏剧评论、戏剧美育都具有重要意义,因而完全可以考虑将“戏剧诗境”纳入中国戏剧学话语体系之中。

再论“戏剧诗学研究”的内涵、方法与意义

严格意义上的“戏剧诗学研究”是一种从戏剧学与诗学的双重视角研究戏剧本体,进而探讨戏剧艺术家之创作思维与艺术智慧的学问,其中既包括剧本诗学研究,也包括表演诗学研究与剧场诗学研究;其主要方法是“实证感通法”或“审美感通法”;其核心旨趣是探寻戏剧艺术家营构戏剧诗境的具体方法与深层智慧,为创作“思想精深、艺术精湛”的优秀戏剧提供艺术支持。“戏剧诗学研究”不仅可加深、丰富人们对于戏剧本体、戏剧规律、戏剧技巧的认识,可直接启发戏剧创作,还非常有助于建构中国特色戏剧学话语体系。即便在AI技术高度发达的数智时代,戏剧诗学研究仍然具有重要意义。

同人作品视域下传统戏剧作品完整权保护探析

传统戏剧同人作品是套仿传统戏剧作品创作的戏剧作品,不是著作权法上的全新作品。保护传统戏剧作品完整权,是传统戏剧表演形象不受歪曲、原剧作品得以保真与正当利用的权利。保护传统戏剧作品完整权的认定,存在“主观说”“客观说”“折中说”等说法。传统戏剧作品创作的劳动价值论与制度价值论、传统戏剧剧种保护及当前滞后的专项法律,都要求同人创作中必须保护传统戏剧作品完整权。在同人作品视域下,增强保护传统戏剧作品完整权的实然效能,需要完善法律规范,以明确完整权性质与传统戏剧同人创作者义务;推行转换性使用方法,以提高保护效果;增设传统戏剧元素点制度,以健全专项制度。在信息时代,同人创作对作品完整权的保护程度,一定程度上决定着传统戏剧的兴衰。

戏剧美学视域下毛南戏审美特征研究

毛南戏诞生于新中国成立后,是毛南戏工作组在深入挖掘毛南族人民的风土人情,吸收本民族现有的民间艺术,借鉴其他民族戏曲的表现手法,逐渐发展、形成的少数民族剧种。从戏剧美学视域出发,可以发现毛南戏有以下审美特征:一是对民族文化的传承性与发展性,其既保留了毛南傩文化的特征,又有与现实社会生活接轨的时代表达;二是戏剧表现形式的独特性与兼容性,其在展现本民族特色时博采众长,吸收其他地区民族戏剧的优点;三是对于观众审美情感的满足,其在符合观众期待视野的同时,宣扬毛南族“感恩-还愿”、入孝出悌等伦理道德品质。

中西戏剧“曲唱体”与“对话体”的叙事比较

中西戏剧语言及其运作形式互不相同,中国戏曲以“曲唱”为中心,西方话剧以人物“对话”为主要手段。依据戏剧语言的双重属性,在文本语言层面上,中西戏剧无论是“曲”还是“话”,都属于诗歌语言形态,形成了诗性叙事传统。二者皆表现为深层义的隐喻叙事,积淀出诗体语言与角色话语相适应的规则。在口头语言层面上,中西戏剧因“唱”“说”的声音媒介不同,话语功能与语言速率各自有异,这导致中国戏曲叙事内容倾向艺术化、娱乐化,叙事节奏偏慢,西方戏剧侧重故事本位叙述,叙事节奏偏快。

论沉浸式戏剧本体的美学特征

沉浸式戏剧作为环境戏剧理论的后现代衍生概念,已成为中国当代戏剧市场的“顶流”,亦是中国现代化戏剧的主要形态之一。当观众进入到一个如真如幻的沉浸式戏剧世界里,主体的我与客体的戏剧之间的关系逐渐模糊,两者之间发生了主客体的交互与转换。即沉浸式戏剧相较于传统戏剧在本体的美学特征上发生了变化,这种变化促使戏剧的一度、二度、三度创作在戏剧本体内部处于不断运动的状态,尤其体现在沉浸式戏剧的文本叙事、戏剧情绪、观演关系三个维度,并分别展现出“非线性”“多维性”“即时性”的独特美学特征。

《甘肃民国日报》中的戏剧资料辑述

从1937年开始,塞克、郑君里、曹禺、戴涯、李朴园等人先后到兰州进行过停留,兰州戏剧活动一度十分繁荣。因战乱资料佚失,《中国戏曲志甘肃卷》《甘肃戏剧史》中对兰州1937至1949年间的戏剧运动只提及旧秦腔班社和京剧、蒲剧演出,对兰州话剧团体活动和话剧演出、评论没有详细记述。经查阅,《甘肃民国日报》中记载了二十多个戏剧团体的活动,登载有塞克、郑君里、叶露茜等创作的三十多篇剧评,刊载了多部戏剧作品。这些戏剧团体活动和剧评真实记录了抗日战争到解放战争时期的兰州剧运,客观反映了抗战时期兰州剧运从积极抗日到消沉停滞的转变。对《民国甘肃日报》中有关兰州戏剧资料进行梳理,可以为进一步研究民国时期兰州戏剧运动提供基础性资料。

从“被看见”到“被记住”——记2024静安现代戏剧谷剧目展演

2024上海·静安现代戏剧谷落下帷幕,24部中外戏剧作品分为“文学改编”“致敬经典”“人气佳作”“青年原创”“法国戏剧节中节”“儿童精品”“国际特邀”和“学院特展”等八个系列在静安及周边九大剧场与观众见面。城市戏剧节的剧目,既要放得稳大师名作,也要容得下先锋原创;既要兼顾不同人群,也要平衡市场口碑;既要关注当下语境,也要呈现多元多样。作为剧目负责人,从策划到甄选,是任重而道远的。我希望带给观众们不一样的作品,也希望每一年都要进步,更上一层楼;更希望通过节庆平台,让那些独特的戏剧作品从“被看见”到“被记住”,让戏剧艺术得以触及更多人、浸润我们的心灵、滋养我们的精神。

完整体验,戏剧乐心——记杭州市颜瑶卿名师工作室“指向人格培养的幼儿园主题式戏剧游戏”研修活动

对话背景:戏剧主题活动是围绕某一主题,师幼共同建构一系列戏剧活动,从戏剧导入出发,经过戏剧表达,到戏剧创作,最终形成完整的戏剧表演。戏剧主题活动能真正帮助儿童完成戏剧经验的建构,这也是其不同于其他类型戏剧活动的地方。那么,幼儿园教师应如何开展指向人格培养的戏剧活动呢?幼儿完整的戏剧经验是如何建构的呢?主题式戏剧活动又对幼儿的成长产生了哪些影响呢?

戏剧创作与表演辅导对基层群众文化工作的影响

随着物质生活水平的逐步提高,群众对精神文化生活的需求也在不断增长。与此同时,戏剧作为我国传统文化的核心部分,长期以来受到广大群众的喜爱。在许多地方,观看戏剧成为群众主要的休闲方式。为推动我国基层社区文化事业的创新和发展,必须整合戏剧创作和表演指导的各个环节,创作更加优质的戏剧作品,提升戏剧演员的表演水平,从而让群众在生活中感受到戏剧艺术的独特魅力。现在对戏剧创作与表演指导的重要性进行深度阐述的同时,针对如何在基层有效开展戏剧创作与表演辅导提出相对应的策略,以促进基层群众文化工作的有效开展。

把戏剧观念解放出来 舞台剧《悲惨世界》研讨会纪要

3月3日,由上海戏剧学院中国话剧研究中心、上海艺术研究中心、上海市剧本创作中心和央华戏剧《悲惨世界》剧组联合举办的《悲惨世界》研讨会在上海戏剧学院召开,来自上海、南京、浙江等地30余位学者、评论家多维度深度探讨了这部中法合作的戏剧作品,本刊特别挑选了几位学者的精彩发言与读者分享。

剧从延安来——从《新疆日报》看1935-1943年新疆戏剧发展

持续数年的抗战烽火,使戏剧的宣传发动作用得到了前所未有的重视和应用。被称为“第二延安”的新疆①戏剧蓬勃发展,新疆的戏剧运动在短时期内有了较大发展。其风起云涌的剧运,从理论指导到创作、评论均师承于延安,所受到影响也更深远。

基于戏剧的儿童哲学探究活动:必要与可能

无论是在东方还是在西方,哲学与戏剧都存在内在的关联。哲学家惯常以戏剧为载体来表现和传播自己的思想,戏剧本身的形式与内容也因深受同时代哲学思想的影响而呈现出不同的流派与范式。儿童哲学与戏剧之间存在密切的联系,这种联系可以追溯到杜威的著作《艺术即经验》以及儿童哲学创始人李普曼的早期著作中,而当前国内学者对二者的融合普遍持积极的态度。儿童哲学与戏剧在知识建构的开放与生成、他者视角的吸纳与融合、生命状态的反思与解放等方面存在共同基点,为两者的融合创造了现实的条件。

抗战时期戏剧发展的历史脉络——评《抗战戏剧》

在中华民族漫长而辉煌的历史长河中,抗战时期无疑是一个充满苦难与抗争、牺牲与希望的特殊阶段。这一时期,不仅见证了中华民族对外来侵略的顽强抵抗,也催生了文化艺术的独特繁荣。抗战时期的戏剧,不仅是战场上的号角和民众心中的火炬,更是一种文化的坚守与传承。在战火硝烟中,戏剧工作者们以笔为枪,以舞台为阵地,创作和演出了一大批反映民族抗争、激励人心的优秀作品.

实景演出《只有河南·戏剧幻城》的创作特点与文化价值

《只有河南·戏剧幻城》是以黄河文明为创作根基的戏剧项目,其中包含的21个戏剧是以河南为主题,表现河南历史文化底蕴,呈现只有河南。通过实景搭建与戏剧表演形式融合,观演一体构建虚幻空间,形成戏剧幻城。本文以《只有河南·戏剧幻城》为对象,重点分析其创作特点,通过对其典型符号、戏剧表演内容创作特点分析,阐释了其戏剧在增强地域与民族文化认同、提升国家文化自信,传递中华之美与精神力量方面有重要价值。

教育戏剧视角下中学戏剧教学模式重构与创新实践

国内的教育戏剧经历了探索与成长阶段,逐渐成为普通中小学采用的有效教育模式。中学语文中的戏剧文本教学一直是实践过程中的难点。教育戏剧与戏剧教学有着非常高的契合度,将其应用到中学戏剧教学中,可以重构无边界学习模式。在阅读教学中,教育戏剧习式的运用有助于打破戏剧文本解读的单向通道,有效提升教学质量。同时,借助教育戏剧方法,可拓展教学与评价路径。

音乐戏剧活动对增强青少年社会协作能力的影响

音乐戏剧活动起源于20世纪中期,它结合了戏剧艺术和心理治疗技术,通过戏剧活动帮助个体探索和表达内在情感。这一方法的理论基础主要来源于心理学和教育学。音乐戏剧活动通过戏剧艺术促进心理和情感疗愈,特别在应对青少年日益增多的人际交往挑战方面展现了巨大的潜力。音乐戏剧活动通过模拟、角色扮演和情景演练来增强青少年的社交能力,为青少年情感表达、社会技能发展、自我认知及心理建设提供了独特的视角和解决方案。

幼儿园创造性戏剧教育课程的构建与实施

创造性戏剧教育正逐渐兴起,其以戏剧为媒介的教学模式逐渐为幼儿园所采纳,深受教师和幼儿的青睐。幼儿园创造性戏剧教育课程有其独特的价值和目标,能够促进幼儿社会情感发展、激发幼儿创造性思维、提升幼儿语言表达能力、培养幼儿自信心和自我认知。幼儿园创造性戏剧教育课程内容需要从戏剧表达、戏剧创作、戏剧表演等进行构建,实施过程需要教师转变角色与精进专业、需要巧妙创设环境和运用材料,需要精心设计活动并进行过程引导,同时在实施过程中也要运用策略激发幼儿创造和表现,加深幼儿戏剧体验、促进幼儿戏剧经验生长。