精彩绝伦与巧夺天工的民间艺术——论以戏剧情节和扮相为载体的吴川“飘色”

飘色,盛行于岭南一带的一种民间游艺民俗,是戏剧、杂技和装饰艺术的糅合体,有声有色地体现了岭南文化的独特内涵。本文试图以广东吴川的飘色为例,以其中的戏剧情节和扮相为出发点,阐述这种民间艺术具备的精彩绝伦与巧夺天工的审美特色。

戏剧情节新议

中国戏剧界曾为情节戏剧、非情节戏剧展开过一场持久的理论争鸣。以今天的观点看来,当时论战各方未能将争议的对象统一到同一观念上来,故而各持一端,互不相让。大家对戏剧的情节理解不同,所阐述的情节内涵相去甚远,在这种前提下,便匆忙去争议戏剧是否需要情节,是否要淡化情节等等,实为谬矣。笔者认为,那次争议的导向恰恰应该是对戏剧情节的内涵意义进行重新认识、剖析,而绝非是否需要情节的问题。今天,这场争战早已告一段落,然而我们对戏剧情节的理性认识还远未达到一个应该的水平。

戏剧情节结构模式摭谈

一、戏剧情节与模式 什么是模式？模式,即pattern,指解决某一类问题的方法。简而言之,人们在自己的环境中不断发现问题和找寻问题的解决方案的时候,发现有一些问题及其解决方案以不断变换面孔的方式重复出现,在这些不同的面孔后面却具有共同的本质;这些共同的本质就是模式。

戏剧情节论——从《诗学》和《闲情偶寄》的情节论谈起

文体研究,对于认识各种文学体裁的独特规律,提高文学创作的艺术质量,有重要意义。这方面的研究工作,不仅在当代的西方为学人们所重视,而且,中外古人对此已有不少建树。在戏剧文学的本质特征这个论题上,分别是西方和我国最早系统研究戏剧文学创作规律的专著——《诗学》和《闲情偶寄》,就有许多相似的观点。这集中表现在两部著作的戏剧情节论上。本文拟对之作一比较研究。这对于我们进一步认识戏剧文学有别于其他文学体裁的一些特殊规律,是颇有启示的。

传统与现代的交叠与融合——论当代俄罗斯剧作家尼·萨杜尔的戏剧情节

依靠先验的情节模式创作出具有时代特征的新情节是当代戏剧"讽古喻今"的重要手法。分析了当代俄罗斯作家尼.萨杜尔的戏剧创作中对传统创作手法的借鉴、重新评价与发展,阐释了作家对人的本质特征及他在荒诞境遇中的命运、前途的理性思考,论述了当代俄罗斯剧坛传统性与现代性相互依赖、水乳交融的创作趋势。

论元杂剧戏剧情节的艺术加工和提炼

元杂剧是一代文学创作的高峰,创造了许多宝贵的经验。我们从元人对各种题材的运用和留下的不同版本的比较研究中,可以看出它们之间确有粗细之分,高低之别,可以看出经过加工提炼演变的轨迹。概括、总结这些加工提炼的可贵经验,可以探索出戏曲创作中一些带普遍性、规律性的东西来,对繁荣我们今天的创作仍是有益的。所以本文试就元杂剧戏剧情节艺术加工提炼的几点主要经验作些分析论述。戏剧冲突是元杂剧的基础。抓住全剧戏剧冲突的核心、矛盾的焦点,把戏剧情节充分展开,发挥使透,产生出强烈的戏剧性,这是元杂剧艺术加工提炼的第一条经验。我们把《古名家杂剧》本(以下简称名家本)与臧晋叔编的《元曲选》本(以下简称臧本)《窦娥冤》

音乐剧《国之当歌》戏剧情节结构的审美特征

《国之当歌》是由上海歌剧院于2011年推出的一部音乐剧,作品以人民音乐家聂耳的生活和艺术经历为背景,从史实性的笔触出发,对聂耳忧国忧民的情怀和为人民而歌的精神进行了深度的刻画。本文着重对此剧戏剧情节结构的审美特征进行分析,尤其是对此剧主题思想的呈现过程有着深入的理解。

论戏剧情节的抒情性特征

戏剧舞台之所以富有魅力,从观众欣赏角度上看,首先在于戏剧艺术能够凭借独特的人物对白、唱腔和动作等表演手法,向人们叙述一段曲折动人的人生故事.所以,戏剧情节无形中便成为观众感受和欣赏舞台艺术的基石和桥梁.戏剧情节合乎情理与否,情节演化过程的节奏处理,以及剧中人物的情感表达能否引起观众共鸣,成为一部剧作成功与否的重要标志.

关于戏剧情节的闪光点

戏剧是靠情节取胜的，情节是靠细节取胜的，细节是靠情结取胜的。因此，我们把情结称之为情节的闪光点。

论戏剧情节与人物性格的关系

情节是戏剧艺术的基础。有没有生动丰富的情节是一出戏能否产生引人入胜的艺术魅力的关键。历来的戏剧作家和戏剧评论家都十分重视戏剧的情节。被马克思称为“古代最伟大的思想家”的古希腊著名理论家亚里斯多德,在他的代表作之一《诗学》中,最早提出“情节乃悲剧的基础,有似悲剧的灵魂”的论点,强调情节是戏剧艺术的六个成分(即情节)性格、言词、思想、形象与歌曲中的“最重要的”成分。他对戏剧情节的重视,对后来戏剧艺术的情节的生动性和丰富性的发展,有着积极的影响.

人物性格冲突对戏剧情节发展的影响——以黄梅戏《不越雷池》为例

戏剧故事是由人物和情节构成的,人物是一个故事里的灵魂。有着鲜明的人物性格的剧目,必定存在着戏剧冲突。本文以黄梅戏《不越雷池》为例,简要阐述人物性格冲突与戏剧情节二者的关系。

梳理戏剧情节 把握戏剧冲突

考点概述戏剧冲突是戏剧的灵魂,是社会生活矛盾在戏剧艺术中的集中反映。戏剧冲突主要表现为具有不同性格的人物在追求各自目标过程中所发生的斗争,在作品中的表现形式主要分为以下几种:某一人物与其他人物之间的冲突,某一人物同自然环境或社会环境之间的冲突,人物自身的内心矛盾冲突等。阅读剧本,在梳理戏剧情节的同时,还要能够准确把握各种戏剧冲突。

化丑为美 丰富舞台——论2021西北红色校园戏剧中反面角色的作用

2021年,中国西北地区上演了一大批红色校园戏剧,如西北政法大学南山剧社演出的《庄严的审判》,铜川职业技术学院青年剧社演出的《风吹唢呐枪声响》和西北大学小黑剧社演出的《红旗赋》等。这些剧目中大部分都有反面角色。反面角色能让观众联想到现实生活中的人,引起他们的深入思考,还能为戏剧情节发展奠定基础。

论莱辛《汉堡剧评》中戏剧的情节结构布局理论——以悲喜剧《殉情》为例

以安东尼澳·奎罗的悲喜剧《殉情》为例,阐释了莱辛在《汉堡剧评》中的情节布局理论,表现为:主线单一,布局匀称;与行动关系最密切的发现和突转,引发观众的怜悯或恐惧;人物的性格既是多色调、多层次激情的混合与斗争,又是超载性格和常见性格的辩证统一。

空间视域下探究“哑剧”中的反戏剧情节

哑剧作为一种大众艺术,既没有晦涩难懂的台词,也没有过度强化的思想升华,观众抱有一颗热爱戏剧的赤诚之心,便能在哑剧中得到美的体验。这种突破年龄、文化甚至国度界限的戏剧艺术,凭借肢体表达在戏剧空间中与观众建立联动,实现情感共通。本文将以雅克·勒考克、马赛尔·马尔索等大师的作品为研究对象,探讨哑剧在空间感知下如何实现反戏剧化表达。

中国古典戏剧情节艺术的孤独高峰——从欧洲传统戏剧情节理论看《西厢记》

《西厢记》不仅充分实现了中国戏曲的美学理想 ,也充分地实现了传统欧洲戏剧情节艺术的美学理想。这个情节艺术的美学理想以亚理士多德的“整一性”原则和黑格尔的“戏剧体诗”定义为代表。在全部中国古典戏曲中 ,仅有《西厢记》达到了这样的艺术境界。而中国古典曲学界 ,仅对《西厢记》实现戏剧情节“整一性”的成就有所认识 ,对于她超越明清传奇情节的非戏剧性文本样式 ,实现了黑格尔“史诗的原则和抒情诗的原则经过调解 (互相转化 )的统一”的戏剧美学理想的艺术成就 。

社会与人生的种种奇观——漫议莎士比亚戏剧情节的丰富性与生动性

德国十八世纪著名文学家莱辛在《汉堡剧评》中,对德国、英国和法国戏剧进行比较:“情节不丰富和不错综复杂倒是使我们德国人感到非常满意。在这一点上,英国人的风格会分散我们的思想,使我们精疲力尽;我们喜欢一眼便能看透的单纯的布局,如同英国人要想使法国作品在他们的舞台上受到欢迎,须首先添上许多插曲一样,我们若想用英国戏剧成功地丰富我们的舞台。

“情感高潮”与“情节高潮”——中西戏剧高潮比较

以抒情为主旨的中国戏曲依据情感线索结构剧情,剧情发展的高潮必然是人物情感的顶点;以事件为中心的西方戏剧按照行动逻辑编排剧情,剧情发展的高潮必然是情节动作的顶点。中国戏曲的高潮是各种情感的汇集点;西方戏剧的高潮是各种矛盾冲突的交织点。中西戏剧高潮升落律在悲剧的差异在于:中国古典悲剧的高潮回落较慢,常常出现倒高潮;西方传统悲剧的高潮回落很快,很少出现倒高潮。