新媒体时代戏曲传播的受众心理及优化策略

戏曲作为我国历史文化长期积淀的产物,不仅凝结着中华民族的审美偏好、审美习惯和审美品格,也折射了独具特质的价值观念和文化底蕴。本文从传播心理学视角出发,探讨在新媒体技术赋能背景下戏曲传播过程中的受众心理,提出要通过提高内容垂直度和“线上”“线下”双流量融合等策略,“立体化”“精准化”触达目标受众,从而提升戏曲传播吸引力、扩大戏曲影响力。

在权力与权利之间:新媒介视域下戏曲传播的新态势

新媒介为戏曲传播模式变化孕育了新的机会,戏曲逐渐被整合到当代传播的结构之中,展现了新媒体传播给戏曲带来的深刻变化。受众人群和传播渠道都得到扩展,改变了戏曲原有的传播形态和传播权力格局。女性为传播主体的特色突显,传统以戏曲主创人员和知识精英为代表的权力受到削弱,普通观众与戏曲爱好者的传播权利得到强化。另外,传播态势的变化和技术垄断的发展也导致信息茧房、群体极化等现象的出现。

跨界改编、形态创新与戏曲传播圈层化的突破--越剧《新龙门客栈》的创新路径与启示意义

“新国风·环境式越剧”《新龙门客栈》的火爆出圈,是由多重因素共同造就的,其破圈背后的文化意义值得深思。就内容生产来说,该剧对武侠IP的跨界改编,发挥了经典影片固有感召力和青春越剧审美优势的合力,消弭了传统戏曲与当代观众之间的距离;就呈现样态而言,该剧对新媒体表达和浸入式互动的借力,既以创新的形式契合了网生代青年的现场交互需求,也是对戏曲传统基因的重新激活;就传播策略而言,该剧借助社交媒体平台及明星效应进行延伸辐射,以碎片化传播、粉丝文化和超越性别的正向引导力为戏曲市场唤醒更多潜在受众。越剧《新龙门客栈》为戏曲发展带来新的启示,但这并不意味着它的成功具备可复制性。

传统戏曲传播融入青少年美育的路径探索

中国传统戏曲的传承发展正面临着新的挑战,这对如何开展精准高效的传播提出了更高要求,同时,青少年美育工作也在探寻更具时代意义的内容和形式。对传统戏曲来说,学校是一个极具潜质的传播基地;而对美育来说,传统戏曲能为教学提供丰富的内容。传统戏曲传播融入审美教育要转变工作观念、优化教学资源、创新教学形式并积极营造社会氛围,在戏曲传播、传承,以及青少年的性格塑造、审美素养的培育方面发挥作用。

抖音平台上的戏曲传播效果分析

随着网络运行速度的提高和移动终端的普及,短平快的短视频传播形式逐渐获得各大平台、用户和开发者的青睐。近年来,短视频用户规模不断扩大,并一跃成为第一大网络群体。利用短视频的形式传播戏曲文化,让其为优秀传统文化而服务,成为近几年不得不重视的一个新课题。本文以抖音短视频平台为研究对象,在分析短视频对戏曲文化传播带来的重大机遇以及所取得的成绩之后,指出通过这种方式传播戏曲文化目前仍然存在的问题,并提出三条改进意见,以期让短视频平台更好为戏曲文化服务,达到全方位、多角度传播戏曲文化的目的。

融媒体视域下专业媒体的戏曲传播创新——武汉教育电视台"戏曲进校园"云课堂的探索

本文以武汉教视戏曲文化传播的成功经验为出发点,探讨了教育专业媒体在传统文化传承与传播中应扮演的角色,并以融媒体传播理念与技术为观照,总结出戏曲文化传播可实践的四大创新:确立互联网+戏曲传播形式、分层设计传播内容、推行"双主讲"传播模式、强化互动传播情境.

后戏台时期戏曲传播论略

20世纪80年代以来,传播学的兴起为戏曲的研究开辟了新的理论视野。新媒体的繁荣发展进一步消解了戏台在戏曲艺术传播过程中的意义,电影戏曲、电视戏曲和网上戏曲为戏曲艺术的传播与接受带来了新的机遇和挑战。通过从传播学角度审视戏曲艺术的属性,分析电影、电视和互联网给戏曲传受带来的新的特点,可以反思戏曲在现代媒体下的生存状况和前景。

数字化浪潮下戏曲受众的阅读变化及戏曲传播的创新

当前,数字化浪潮已席卷全球,受众阅读和欣赏戏曲的习惯产生了主体的全民性、媒介的多元性、时空的随意性和方式的交互性等变化。戏曲的传播必须借助数字化机遇,寻求改革和创新。在"振兴戏曲"口号的感召下,必须利用先进的数字出版和新媒体手段,从内容、形式上进行革新和拓展,加速媒介融合的进程,并积极寻求与其他文艺样式的融合,为戏曲的传播注入新的时代内涵。唯其如此,戏曲艺术才能适应时代与人民需要的步调,满足人民群众不断变化的欣赏习惯与不断增长的审美渴求。

20世纪中国戏曲传播的时代背景

20世纪戏曲传播离不开其特殊的背景。支撑20世纪中国戏曲传播的社会背景主要体现在变革的主调、现代传媒的兴盛和社会结构的转型三个方面。20世纪变革的主调把戏曲艺术引入现代社会,成为社会话题广泛传播。现代传媒的兴盛使戏曲传播摆脱了以往单纯的人际实有空间,找到了新的传播渠道和更为广阔的生存空间。20世纪戏曲传播伴随着本时期社会结构转型的过程与结果,在社会结构转型过程中,戏曲的表现内容、表现形式、组织形式和传播形式都发生了重要变化。

论20世纪戏曲传播的动力

20世纪戏曲传播的动力主要体现在文化变革、政治需求、经济推动、民俗习惯四大方面。戏曲在20世纪文化变革过程中既作为开蒙工具,又作为被改造对象。这两方面均在文化变革的轨道上从不同的角度成为推动20世纪戏曲传播的主要动力。20世纪的政治交织着三条主线:中国与国外列强之间的矛盾、国内各政治集团之间的矛盾、传统观念与现代观念之间的矛盾。这些矛盾都需要通过思想的交锋甚至残酷的战争方式来进行。其中,通过思想的交锋实现新的政治理想成为20世纪戏曲传播的重要动力。经济对于戏曲传播的动力作用体现在整个社会的经济变化和戏曲演员的经济需求上。中国社会在从自给自足的农耕经济演化为与工业革命、信息革命相伴随的现代经济的过程中,也为戏曲艺术的传播提供了动力。民俗在20世纪仍然发挥着重要作用。节日时令、神灵信仰、人生礼仪和社会风尚四大民俗系统在民间仍然具有旺盛的生命力。民俗在20世纪的延续、民俗活动特定的需求、20世纪对于传统文化的重视都在传统与现代相结合的契合点上为戏曲的传播提供了动力。

《英烈传》故事的戏曲传播述要——以京剧为例

《英烈传》是明代通俗长篇历史小说,其故事在戏曲及民间曲艺中广泛流传,流传甚广。与《英烈传》小说相比,戏曲《英烈传》故事情节更加丰富,人物形象更加鲜明,传奇色彩更加突出,平民化倾向更加明显。这些作品反映了民间的好恶、希望与寄托,以及普遍的文化心理和感情倾向。《英烈传》向京剧转化的过程,其实是《英烈传》走向民间、走进大众,逐渐生活化、世俗化的过程。

当代陕西地方戏曲传播的三种型态

从今天的眼光看上去，地方戏曲是在农业社会形态下形成的群体传播的重要形式。大量的陕西地方戏曲直到今天还具有群体传播的特征。从其传播型态看，当代陕西地方戏曲表现出三种型态：艺术的、仪式的和自娱的。它们在传播者、传播内容、接受者以及传播功能上，虽然不乏相互联系之处，但总体上仍然是各有各的特征。

东坡赤壁的戏曲传播

苏轼被贬黄州期间，多次泛舟赤壁，写下了《赤壁怀古》和《赤壁赋》《后赤壁赋》等杰作，黄州赤壁从此名重于世。正如明代茅端徵在《刻赤壁集序》中所言：“无子瞻则黄州无赤壁矣。”（按：据饶学刚《东坡赤壁游踪考》，清代康熙年间，黄州知府郭朝柞在重修赤鼻矶上的建筑物时，为了区别“三国周郎赤壁”，将此矶头命名为“东坡赤壁”。）岁月推移，

美育与戏曲传播——在“氍毹心传”戏曲人才培养计划学习研讨班上的演讲

2018年北京市文化艺术基金资助项目——"氍毹心传"戏曲人才培养计划于该年11月在中国艺术研究院举行了学习研讨班。11月1日上午,中国文艺家评论协会主席、著名文艺理论家仲呈祥教授在该班开班的第一天,在该院第五会议室以"美育与戏曲传播"为主题,为全体学员做了精彩的演讲。

杨燕教授的戏曲传播研究

杨燕教授的戏曲传播研究,主要集中在电视戏曲研究、互联网与中国戏曲传播研究以及中国戏曲的数字化生存与传播研究三个方面。杨燕教授力图突破传统的案头研究与微观的文本研究,立足于宏观的文化生态视角,在理论和实践两方面最大化地保存戏曲史料,传播和发展戏曲艺术。

论当代文化格局下的中国戏曲传播

中国戏曲是一种综合性艺术,是认识中华民族悠久传统的符号。面对目前文化多元化的格局,中国戏曲应在当代环境下进行深刻探索,保留精华,与时俱进,才能不断传播发展。本文试从传播学角度,探讨中国戏曲的生存应对。

折子戏·短剧·单齣选本与戏曲传播

众所周知，在杂剧与南戏的早期阶段，艺人对剧本及戏曲艺术的接受，主要通过师徒口耳相传，但随着戏曲艺术的发展和观众欣赏水平的提高，对精品意识的追求逐渐成了欣赏群体与创作、演出团体的共同追求，单齣（折）选本与折子戏、短剧的出现，恰适应了戏曲传播的客观情势。

戏曲传播的不均衡现象及其原因 以“临川四梦”文本传播为研究对象

中国戏剧史既是戏剧本身的发展演变史,也是戏剧文本在传播过程中不断被接受改造的历史。各个时期的文人通过对文本的刊刻、改编、评点等,与戏剧家之间建立起某种文化传递关系。

文旅融合背景下的戏曲传播发展

近年来,文化与旅游的融合成为社会各方力量的共同认知。要推进文化与旅游的有效融合,一是要找好切域二是要厘清融合的紐。习近平总书记指出,人文资源是发展旅游的基础。同时,他也提出,要促进旅游、文化产业联动发展,发挥历史文化底蕴和旅游资源优势。作为中化传统文化的重要代表,一种综雜的表演态,戏曲狀,在社会主义文化事业发展建设版图中,占据着重要的位置。

商帮文化视域下的江南士绅戏曲传播与嬗变

本文立足于纵向的历史历程和横向的共时发展,结合商帮文化和士绅嬗变的过程,从微观上梳爬明清以来的戏曲流变与传播路径,以期为当代的戏曲表演、商业运营、戏曲传播、非遗保护等提供参考和借鉴.