论现代戏曲舞台设计中虚拟性的功能

在以物质为媒介的现代戏曲舞台设计中,体现戏曲三大艺术特征(综合性,虚拟性,程式性)之一的虚拟性,仍然有其一定的理论研究及实践价值,可以在物质转化、不同类型结构、多种呈现方式的舞台设计中发挥相应的作用。虚拟性在《牡丹亭》《天下归心》《大唐贵妃》等作品中散发艺术魅力,可以彰显戏曲艺术的特质,体现主体性,避免过度依赖高科技,使现代文明成果和谐融入戏曲舞台设计,更好地服务于现代戏曲发展。

近十年戏曲舞台美术融入西方戏剧舞美元素探讨

自习近平在文艺工作座谈会上发表重要讲话、中共中央《关于繁荣发展社会主义文艺的意见》全文发布、国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》以来,戏曲舞台美术在进步的社会中不断寻找着自己的创新之路。创新是一门艺术发展进程的必然规律。文章通过阐述传统中西方戏剧舞台美术呈现的不同,探讨近十年戏曲舞台美术融入西方戏剧舞美元素出现的几个重要发展方向,并结合具体的例证进行分析,提出在碰撞融合的过程中只有以人民为导向保持传统与创新的平衡、形式与内容的统一、注重同质化与特色化之间的博弈,才能使戏曲舞台美术焕发耀眼的光芒。

戏剧符号学视域下的当代戏曲舞台视觉设计——以湖南近十年新创戏曲剧目为例

中国当代戏曲舞台视觉设计是指具有中国传统文化结构特征的现代舞台视觉设计。在当代戏曲舞台上,中国传统文化的精神烙印和独特的中国式美学特征得以体现。本文从戏剧符号学的角度对舞台布景、人物造型、灯光色彩等符号进行解析,阐述湖南近十年戏曲舞台美术设计者们以承前启后、融会贯通的姿态,积极吸纳各种先进设计理念和技术手段,不断提升自身的独创性,共同塑造与传统文化相承的美学精神,以整体发展态势合力铸就“中国风格”。

戏曲舞台美术设计的表现形式和相关探讨

戏曲舞台美术设计作为戏曲表演的重要组成部分,具有多种表现形式和深远作用。主要内容包括舞美设计、灯光设计、道具设计、服装和化妆造型设计等,可帮助观众直观地了解角色的性格和情感状态,传递特定的情感氛围,实现场景的流畅转换,为故事的不同阶段提供独特的视觉感受,使戏曲舞台表现更为生动与形象。据此,本文以中国戏曲舞台设计概述为出发点,阐述了戏曲舞台美术元素的作用,并提出戏曲舞台美术设计表现的具体有效路径,希望为今后戏曲舞台美术设计的开展提供新思路。

论戏曲舞台道具、装置的艺术特色

文章对戏曲舞台道具和装置的艺术特征,以及对故事情节的表现功能进行了较为深入的研究,通过对这些道具和装置的概念、分类和历史演变的比较,对其在符号和象征意义、色彩应用与造型设计、动态表现与舞台效果、与人物的交互作用等方面进行了较为详尽的论述。文章论述了道具与装置在塑造角色形象、表现时空背景与环境气氛、推进故事发展与情节转折等方面的作用。通过对这些道具和装置对观众审美感受的作用,站在欣赏愉悦性和视觉冲击性的角度,与观众的情感产生共鸣,加强了戏曲艺术的沉浸感。

戏曲舞台中音响的技术与艺术初探

20世纪50年代,出现了“音响”这个概念。戏剧院团一般会称之为“效果”,其职能首先是模拟自然界、生活情景的声响(例如:风、雨、雷电、汽车、爆炸等),其次才是对演员和乐队声音的放大。随着当代戏剧的不断发展,科技水平与舞台的整体效果呈现日渐丰富,观众的审美水平逐步提高,演员或观众都对自己在演出现场所听到的声音有了更高的要求。音响师所使用的设备、所承担的责任和压力也在逐步提高,对这个岗位的称呼也悄然发生变化。2002年,国家正式把这个职业名称定义为“音响调音员”。众所周知,现场调音从来不是一件简单的事情。当下任何一场成功的演出都离不开音响师对现场声音架构的精心设计、演出中的精确把控和“二次创作”。

当代戏曲舞台上舞蹈元素的渗入及其作用

自古以来,许多戏曲作品当中都掺杂大量的舞蹈元素,二者可以实现相互借鉴、相互补充、取长补短。在相互促进、相互影响的过程当中,合理引入舞蹈元素,可以有效丰富戏曲内涵,而戏曲同样可以提升舞蹈艺术的艺术感染力。在戏曲舞台当中渗透舞蹈元素,不局限于连贯性舞蹈动作以及成套的舞蹈动作,同时也包括用以表达复杂心理情绪的舞蹈语言以及舞蹈演员的一举一动。

舞台监督在戏曲舞台上的重要性探究

戏曲表演是戏曲艺术主要的呈现方式,能够通过舞台表现和戏曲唱腔给观众带来视觉和听觉的多重审美。要想更好地传承戏曲艺术,提升戏曲表演的水平,针对戏曲演出舞台的监督工作是至关重要的,其直接关乎戏曲表演前后各项工作能否顺利地进行,同时也是戏曲表演品质的重要保障。本文首先对戏曲演出中舞台监督工作的主要内容进行了详细介绍,随后针对舞台监督在戏曲表演中所起到的作用进行了具体分析,希望能够为戏曲舞台监督工作的开展提供相应的参考。

张曼君:好风凭借力——践行戏曲舞台的现代综合

艺术是可以互相“串门”的张之薇(以下简称“薇”):张导,您好!您从20世纪90年代开始创作,到现在已经有30年的创作经历了,您作为演员出身的创作者,目前已成为当今戏剧界具有独特风格的导演。作为一名戏曲理论研究者,我特别想寻访一下您创作的来路,您是怎么形成自己如此鲜明的风格和样式的?

土地神崇拜以及戏曲舞台上的土地形象

土地神崇拜是古代中国自然崇拜的一个重要组成部分，是传统民俗文化的重要内容。戏曲舞台上各种各样的土地形象，是这种崇拜的艺术反映．表现了多种民间俗信的品性和审美需要。

论戏曲电视剧表演艺术与戏曲舞台表演艺术的不同

戏曲电视剧是电视剧艺术形态之下的一种新的艺术类型。它不应只是借助电视的技术手段对戏曲舞台艺术作记录和传播，而应该是电视艺术系统之内的一种全新的电视艺术形式。那么，戏曲电视剧中的表演艺术就应该是在遵从电视表演艺术的规律之上，摒弃或改造戏曲舞台上的一些传统表演方式。从而形成戏曲电视剧特有的表演艺术特点。同为表演艺术，电视表演与舞台表演虽然有一些相通的地方，

当前国家级非遗山东柳子戏戏曲舞台改革路径研究

柳子戏是国家第一批非物质文化遗产,有五百多年发展史,曾在清朝达到鼎盛,影响遍布全国,是一个承传久远的古老东方剧种,后来由于历史原因而衰落。在半个世纪后的当代戏曲舞台,柳子戏又重现生存和发展的希望,但却一直发展缓慢,目前处于低谷和断层期。"改革"是使这一古老剧种延续并发展的唯一可行之路。文章谈论了柳子戏改革的必要性及改革基础,并从"剧本改革、舞台艺术二度创作"两大领域详细论述了柳子戏改革的措施与方向,努力探索柳子戏改革之路。

《牡丹亭》在当代戏曲舞台

当代戏曲舞台上的《牡丹亭》改编本已多达数十个。改编者们在主旨上突出对"情"的讴歌,通过切入与收煞的选择剪裁情节,或将人物进行提升与典型化,或将语言加以通俗化与现代化,并悉心编排花神歌舞的表演,使《牡丹亭》呈现出不同的舞台面貌。本文探讨当代改编者对《牡丹亭》的不同解读,以期对当代舞台上的戏曲名著改编提供有益的借鉴。

浅议戏曲舞台表演艺术与戏曲电视剧表演艺术

"戏曲是一种以表演为中心的,经过千百年民族文化积淀,以高度浓缩、洗练的程式化为主要表现形态的传统艺术形式。从美学特质来看,它以虚拟、写意为特征,在刻画人物时运用唱、念、做、打等综合手段,既要得其人物状貌,又要兼移其神气,力求神形兼备的美学追求。"[1]而电视作为一种20世纪70年代末期出现的相对新型传媒形势和娱乐工具,进入百姓家,为社会生活增加了乐趣。电视剧作为娱乐形式,广受人们的欢迎,传统戏曲与电视剧的结合应运而生。戏曲电视剧的存在,不仅是对我国戏曲文化的传承保护,更是对电视领域的创新与拓展。戏曲电视剧重构了传统戏曲表演的时空,通过电视特有的镜头语言,成为一门新型艺术。然而,传统的戏曲舞台表演,与新兴的戏曲电视剧表演有很大的不同。总体来说,戏曲舞台表演在于"放"和"虚",即在表演上情绪连贯,表演连贯,表演中使用大幅度动作,夸张的表情与身段,并借助道具进行表演,以便台下的观众远距离欣赏和感知,同时以程式化的动作来进行表演,并在表演中保持与观众的交流。而戏曲电视剧表演则由于限制于电视这一载体,割裂拍摄,分段表演,表演中注重面部、动作细节,通过微相表演来传递人物心理,追求置身其中的体验感,同时又无法及时得到观众的回应,只能自持性地完成表演。因此,分析戏曲舞台表演艺术和戏曲电视剧表演艺术,需要明确二者的不同。

戏曲舞台的美术设计分析

在表演戏曲过程中,经常需要依赖戏剧假定性的特征,模拟真实的生活形态,实现虚拟结合的意境,让观众能够受到震撼。在戏曲演出中,舞台设计属于关键性影响的因素,逐渐变成戏曲行业的关注重点。本文主要分析了戏曲舞台的美术设计内涵,深入研究传统戏曲的美术设计表现,同时提出戏曲舞台的美术设计对策,以便给相关研究提供参考。

试谈戏曲舞台表演的程式性

戏曲表演是一种程式化、戏剧化的歌舞表演,是综合运用唱、念、做、打多种表现手段以创造舞台形象的艺术。这种歌舞表演是随着戏曲的形成发展过程、经过各个时期的发展演变逐渐形成的。戏曲表演的程式性主要表现为歌舞化、戏剧化和节奏化。

论观众与戏曲舞台艺术的关系

本文从戏曲观众、戏曲舞台艺术、戏曲剧本、演员(角色)多维度展开,结合古今中外的案例进行相关分析,阐述观众与戏曲舞台的内在关系,梳理其中的美学与哲学逻辑,并提出相关的发展建议。

戏曲舞台的一泓清流——评现代湘剧《苏秀才》

在高腔和弹腔交织的优美旋律中，享受的是湘剧艺术的迷人魅力；从起伏跌宕的故事里，重点讲述了一个革命者、一个旧知识分子和一个旧军人之间的恩怨情仇；在恰到好处的舞美架构中，展现的是具有浓厚地域特色的湘东风情；在演员的精彩表演和纯正唱腔中，传递的是长沙湘剧人继承与创新并重的艺术创造力。获得第四届湖南艺术节田汉大奖和多个单项奖的现代湘剧《苏秀才》，不愧是创、导、表、灯、服等诸多方面值得称道的一出戏剧佳作。

从“展示”到“表达”——戏曲舞台美术叙事功能的历史演进

随着戏曲艺术的逐步发展,戏曲舞台美术的内涵组成,以及它在戏曲艺术中的地位、功能都发生了重要变化。从被动的"展示"到主动的"表达",戏曲舞台美术自身的主体性也在历史的演进中得以凸显。戏曲舞台美术作为戏曲艺术的重要组成部分,它的发展演变一方面和戏曲艺术整体的发展水平有关,另一方面也和社会的文化、物质水平以及民众的审美有较大关联。对戏曲舞台美术叙事功能的探究,可以成为洞悉戏曲艺术发展轨迹的重要参考,也可以成为观察中国艺术发展的风向指南。

试谈戏曲舞台上的化妆和服装

戏曲艺术是一门高度综合的艺术．舞台美术是其中不可缺少的艺术门类，它能协助演员更好地刻画剧中人物情感．渲染舞台氛围，创造舞台特定环境。