男高音共鸣在演唱歌曲中的技术应用——以《我爱你,中华》为例

共鸣技术是歌曲演唱的催化剂,熟练地运用共鸣技术,能够使歌唱者的演唱水平取得本质上的进步,达到事半功倍的效果。对于男高音声部而言,因为其声部本身的特点,在演唱时会经常遇到高音,尤其需要共鸣技术的帮助。歌唱者也需要在歌唱实践中结合作品和个人实际情况,合理地运用共鸣技术,并进行有针对性地调整。艺术歌曲《我爱你,中华》在中国声乐作品中极具代表性,是一首脍炙人口的作品。通过对此作品演唱技能的逐段分析,使读者能够更好地了解共鸣技术并掌握演唱中的共鸣技术。结合共鸣技术这项演唱技巧让演唱者更好地驾驭这首艺术歌曲,并把共鸣技术举一反三地应用在其他作品的演唱中。

目的论下文化负载词的翻译——以《我爱你》为例

《我爱你》是一部讲述空巢老人黄昏恋爱情故事的电影,其主题反映了中华民族优良的传统美德和现代文化的交融。从语言的角度看,该影片中的对白含有大量文化负载词,包括习语文化负载词、成语文化负载词、网络流行语文化负载词等等。由于文化负载词在文化传播中具有跨文化交际的作用,因此对于这些文化负载词的英译进行研究有助于中国传统文化国际影响力的增强。本文运用奈达的五种文化分类法,从目的论的翻译原则出发,对该影片中几种文化负载词的翻译进行研究。在此过程中作者采取如直译、意译、减译,译句结构调整法等进行分析,同时运用句子整合法的翻译方法进行对译文进行评价与赏析,以帮助推介中国文化,推动中国文化走出去。

《我爱你!》:老年题材电影的叙事新范式

电影《我爱你!》作为青年导演韩延首部执导的老年题材剧情长片,它以底层“悲喜剧”为叙事笔触,探讨了老人有没有权利爱,如何爱等现实问题。其中,电影中的“老年英雄”价值、作者风格、动物隐喻等叙事方式,都突破了以往我国老年题材电影将老人常规置于主流文化边缘、强调老人心理压抑等叙事方式。而反观韩延导演在该片中,对老人所面对的“亲情与爱情”这一社会现实议题的重新审视,则对今后老年题材电影的艺术审美与叙事方式都具有创新性的参考价值。

叙事策略·形象重构·意象传达——评电影《我爱你!》的老年题材价值重构

韩延作为华语青年电影导演中的佼佼者,为中国电影市场贡献了一批具有鲜明作者印记的优质影片,这些影片极大程度上填补了“抗癌题材”影片的市场空白。2023年,韩延带来了他的新作《我爱你!》,作为一部在疫情期间完成的影片,除了一以贯之地探讨癌症对生命个体肉体与精神的双重折磨,更是直面衰老与死亡这一终极命题。本文以《我爱你!》为例,从叙事策略、形象重构、意象传达三个维度,评析其对老年题材影片的价值重构。

空间叙事学视域下老年群体的生存与情感需求研究——以电影《我爱你》为例

目的:文章以国产影片《我爱你》为例,探究如何通过空间叙事展现老年群体的情感世界和社会境遇。方法:通过深入分析剧情、主题和人物形象塑造,结合空间叙事理论,对影片进行全面细致的探究。结果:影片通过细腻真实的表演和感人至深的情节,以空间叙事手法巧妙地将情感表达和社会议题相结合,展现了老年群体在步入生命终章时纯粹又热烈的爱情故事。影片《我爱你》构建了双重生存空间,即以老年人为主体的家庭生存空间和社交生存空间,以及画框外的想象性生存空间,双重生存空间为整部影片的合理叙事奠定了基础。结论:《我爱你》是一部优秀的国产爱情电影,通过精湛的拍摄技巧和深刻的主题,引发了人们对生命、爱情和老年群体生活的深刻思考。影片中构建的生存空间、精神空间和社会空间相互交织,成功展现了当代老年人的生存困境及其边缘化问题,共同勾勒出老年人孤独、无奈与渴望的心境,同时影片对不同人物的形象塑造,也反映了老年人内心的复杂性和多样性。人与社会是密不可分的,影片中人的社会性和空间的社会性问题主要体现为老年人边缘化导致的空间分隔。

老年爱情电影《我爱你!》的逆境叙事分析

老年题材电影作为一种特殊题材的电影,在老龄化愈发严重的现代社会逐渐得到关注与研究。韩延导演的《我爱你!》以老年人为叙事主体,借由轻喜剧形式,打破以往的悲情叙事,构建逆境叙事框架,利用隐喻式的描绘并通过表达策略强化逆境叙事效果,塑造了真实而生动的老年人形象,借助艺术手法展现老年人的爱情世界和生活态度,打破了大众对黄昏恋的刻板印象。

每天都说我爱你

有一个名叫露比·瓦伦丁的小女孩特别有爱,她喜欢说“我爱你”,还喜欢收集心形的东西,她最喜欢的节日就是爱意满满的“情人节”。在离“情人节”还有5天的时候,露比·瓦伦丁就开始精心准备礼物了,可是由于连续几天准备礼物太累了,她睡着了,错过了“情人节”,这让她很难过。在好朋友的鼓励下,露比·瓦伦丁决定在不是“情人节”的日子里给大家送礼物和祝福,大家会怪她吗?

大班社会活动:爸爸,我爱你

活动意图大班幼儿的社会性有了较大的发展,逐渐能克服自我中心,对归属感的需求也处于更高层次。链接社会领域关键经验,大班幼儿要知道爱护家人、尊重理解家人,并能用多种方式来进行表达。本次活动借助绘本《爸爸商店》,以“换爸爸”事件为主线,引导幼儿体验小杰对爸爸从不满意到满意的心理路程,逐渐让孩子意识到无可替代的父爱,尝试从“被爱”学会“爱别人”和“创造爱”。

我爱你,我的祖国母亲

我问你,祖国的秋是何般景致?你或许会联想起苏轼《前赤壁赋》中“白露横江,水光接天。纵一苇之所如,临万顷之茫然”的湖北黄冈;也会想起杜牧笔下“停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花”深秋时节的长沙岳麓山;更会想到飘扬着红灿灿国旗的北京天安门广场。拥有着九百六十万广袤国土的中华大地有着绝然不同的秋,但千千万万中华儿女,在金秋十月却有着相同的祈愿:我们祝愿古老的东方雄狮能声震长空,我们祝愿历经苦难的中华儿女能安享宁静富足,我们祝愿曾被炮火洗礼的华夏大地能走向和平富强,我们祝愿庆祝75周年华诞的祖国能繁荣昌盛。

电影《我爱你!》的意象建构与情感叙事表达

由韩延执导并于2023年上映的电影《我爱你!》讲述了三对老年人之间的爱情故事。电影聚焦老龄化社会现状,表现了老年群体关于身体病痛、情感需求和死亡议题的严肃议题。电影运用多重意象推进叙事,辅助人物形象塑造,丰富了角色对于爱情的表达,让影片在题材创新、人物塑造和情感共鸣之中,找到了艺术与商业的平衡。

电影《我爱你!》的边缘书写与空间叙事

文章以亨利·列斐伏尔的“空间三元辩证法”为视点,运用空间叙事学、文化地理学、社会学等理论,从物理空间、精神空间、社会空间三方面分析电影《我爱你!》的空间叙事与时代症候。电影《我爱你!》在空间叙事上呈现出三重建构:物理空间——符码隐喻的地志容器、精神空间——身份认同的寻觅依存、社会空间——时代症候的内外视角。影片在探讨“生与死”的哲学议题时展现出家庭代际间情感倦怠与传统伦理观念失序等时代症候,用喜剧、爱情、青春等元素消解癌症与衰老,最终实现温暖现实主义风格的回归与抵达。

从《天水围的日与夜》到《我爱你!》——人文主义语境下当代中国电影老年群体角色现状

伴随中国人口老龄化程度日益提升,以老年群体为题材的电影逐渐成为市场焦点,从而延伸出诸多话题。如今,许多电影制作公司和导演开始关注老年群体,并推出专门针对老年观众的电影作品。中国老年电影的题材和内容逐渐多样化,从拍摄老年人的生活琐事、亲情关系到揭示老年人面临的社会问题,这类题材的电影作品将老年人的生活和情感呈现得更加真实。围绕《天水围的日与夜》及《我爱你》这两部讲述老年群体生存现状的电影作品,从人文主义的视角出发,进一步分析老年类型电影以及老年群体角色在我国电影产业中的生存状况及更深层次的情感表达。

《我爱你!》:老年情感议题的诗意表达与反思

电影《我爱你!》由韩延导演改编自韩国作家姜草的同名漫画作品,作为第25届上海国际电影节的开幕影片首次与国内观众见面,上映一周票房达到2亿,突破了老年题材电影的票房天花板,成为同档期国产电影口碑最佳。继《滚蛋吧!肿瘤君》与《送你一朵小红花》后,《我爱你!》作为韩延导演“生命三部曲”的终章。影片聚焦罕见的老年情感主题,在内容上突破了我国以往老年题材影片的创作模式,深入到对老年群体的生死主题探讨与情感主题表达上。

翻拍电影解构再重构的成功案例——以电影《我爱你!》为例

翻拍电影通常会保留原优秀影视作品的基本框架和基础设定,并对其进行本土化改写,重新解构再建构。中国有不少优秀电影走出国门,如中国香港经典电影《无间道》曾被日、美、韩三国翻拍。中国电影市场也有不少翻拍自外国的优秀作品,《十二公民》《误杀》《重返十八岁》等影片都是较为成功的本土化案例。2023年电影暑期档出现了一部以老年人为主角的群像电影《我爱你!》,由韩延执导,倪大红、惠英红领衔主演,梁家辉、叶童特别出演。

后殖民视域下《在我爱你的这座城》中的饥饿感分析

饥饿线索贯穿了华裔美国诗人李立扬的经典诗集《在我爱你的这座城》。这份饥饿不仅是对食物的贪馋,还囊括了对家园的冀求和对表达的渴望,从遍布诗集的食物书写、流散主题与超验主义元素中便可见一斑。饥饿感长期无法缓解,于是转化为贪婪吃下可食与不可食之物、爱与恨、自我与他者的炽烈狂怒。诗人吞噬一切,由饥肠辘辘至暗蓄气力,而后爆破;从沉默不语到呼吼高歌出反抗仇外情绪与种族主义的最强音,又凭诗歌这一“音节”,呐喊其对包罗万象之宇宙心灵矢志不渝的追寻。

我爱你,谢谢你

爱,需要感受,更需要表达!小朋友,你对爷爷奶奶说过“我爱你”吗?你知道爸爸有没有对他们说过呢?大多数可能没有哦!今天,请你带着爸爸一起大声对爷爷奶奶说“我爱你,谢谢你”吧!

《我爱你中国》的曲式结构分析及演唱技巧探究

《我爱你中国》是家喻户晓的爱国主义歌曲,郑秋枫作曲,瞿琮作词,叶佩英原唱。音乐、歌词和演唱堪称完美,现已成为美声经典之作,无人出其右。本文以《我爱你中国》歌曲为中心,围绕曲式结构、演唱技巧和情感表达进行了深入分析,重点探讨了歌曲的单三部曲式结构,即悠扬曲调,呈现抒情主题;由浅入深,激情发展主题;旋律回归,再现抒情主题。演唱技巧方面,则需要掌握宽广、悠长的气息;稳步慢速、字正腔圆的语言技巧;声区统一、富于变化的发声练习。情感表达方面,力求深入理解词曲,挖掘歌曲内涵;二度创作演绎,传达思想感情;投入真情实感,刻画音乐形象。

孩子,我爱你

听母亲说,我从六七岁开始就特别喜欢当老师,我跟邻居的哥哥姐姐们玩不到一块儿,却能跟那些比我小的孩子玩得热火朝天,我教他们唱歌、跳舞,乐此不疲。那时我最羡慕的职业就是教师,就像歌曲《长大后我就成了你》中唱的那样:“小时候,我以为你很美丽,领着一群小鸟飞来飞去。小时候,我以为你很神气,说上一句话语也惊天动地……”为什么想成为一名教师呢?

我爱你,我的幽默太太

贵了1000元的高铁商务座了点年假,去上海看闺蜜,谁知小姑子突然决定订婚,老公章先生接连打了好几通电话催我回去,说是此等大事我这嫂子怎能不上心。闺蜜恰好给我介绍了一位工作上的意向客户,我想着既然来了总得见个面跟进一下,可章先生的电话又火急火燎地打来。

李力扬诗歌主题研究──以《玫瑰花》、《我的夜晚集》和《在我爱你的那座城市》为例

李力扬的诗集《玫瑰花》(Rose,1986)、《在我爱你的那座城市》(The City in Which I Love You,1990)及《我的夜晚篇》(Book of My Nights,2001)堪称抒情三部曲。爱与死亡是他诗歌创作的主题。而爱与死亡经常是交织在一起的。爱与死亡主要体现在李力扬对家人的回忆中,可以说他所有的作品都在回忆他的家人。李力扬以西方文化为主体,通过对家族的回忆,吸收中西文化来表达对现实的超越,实现灵魂精神的归家。