课程思政视域下的中国当代文学教学思考——以“十七年”时期革命战争题材小说为例

在课程思政视域下,中国当代文学的课堂教学改革具有重要意义。该课程具有鲜活的时代性,教学内容具有迷人的魅力,其中蕴含的思政元素与“中国故事”高度契合,在课程思政方面颇具优势,但同时也面临着某些教学改革的困惑。本文从中国当代文学课程特点出发,结合“十七年”时期的战争题材小说,分别从修订教学目标,优化教学内容,完善考核方式,创新教学手段等方面具体探究中国现当代文学课程思政教学改革的实践路径,以期切实提高中国当代文学课程思政教学的实效。

我国战争题材电影海外传播中的文化折扣及对策——以《八佰》为例

从认知逻辑、文化模式、文化语境三个方面分析《八佰》在海外传播过程中产生文化折扣现象的原因,并提出我国战争题材电影海外传播中降低文化折扣的对策,即搭建中西方观众“合意空间”,二次编码降低受众解码难度和媒介宣传改变受众刻板印象。

中国战争题材电影的当代创新性表达

当前的中国战争题材电影注重表现战争的真实性和残酷性,其当代创新性表达体现在对人物和情节的建构方面。从人物方面来说,无论是英雄、敌人还是战争中涌现出的平凡人物都有一定的创新性表达;从情节方面来说,战争题材的电影呈现出百花齐放、百家争鸣的景象,既有宏观的战争场景也有微观的战争场景。由此,探究中国战争题材电影的当代创新性表达具有十分重要的意义。

战争题材电影原声音乐的艺术特征及内涵

近年来国产战争题材电影原声音乐在艺术表达上融合传统音乐元素与现代音乐技法,主题音乐富有层次且易产生情感共鸣,从宏大叙事向细腻情感的转变,并呈现全球化的音乐表达方式。这些原声音乐在强化电影叙事逻辑,控制情节推进,精准营造电影情绪与环境氛围,映射影片人物性格与命运以及深化主题思想与文化表达方面起到了重要的作用。国产战争题材电影原声音乐通过主题曲的国魂颂歌、历史情境的音乐再现、角色内心的音乐描绘以及国际化的音乐语言来传达爱国主义情感。

战争题材叙事的时空变奏与社会互嵌

从1938年到2020年,在这近百年的时间里,四行仓库保卫战这一战争事件被影像重述了一遍又一遍,同质的叙事蓝本让三部观感截然不同的影片在历史的长河中遥相呼应,共同串联起战争影片在时代嬗变中的不同面貌。战争作为国家与民族历史中不允许被遗忘的“创伤情境”,其一再被重现于银幕之上的意义即在于通过国家危机时刻的重演,激发出他们集体无意识,从而将注目于影像的观众收拢进一个共同体之中。

中国当代文学中红色基因的赓续——以“十七年”战争题材小说为例

中国当代文学蕴含着丰富的红色基因,并以生动的文学艺术形式赓续着。以“十七年”革命战争题材小说为例,蕴含其中的三大红色基因分别是“坚定的理想信念”“革命英雄主义精神”和“正确的群众路线”,其赓续红色基因的三种主要艺术形式分别是以鲜活的英雄形象承载红色基因、以典型环境为红色基因的传承营造氛围、以情感共鸣助推红色基因的传承。中国当代文学应该在高校课程思政改革中做好红色基因的传承者和实践者,高校应该充分发挥中国当代文学课程优势,扎实做好红色基因的赓续,让红色基因的赓续成为广大读者特别是青年学生弘扬中国精神、凝聚中国力量的有效渠道。

基于《狙击手》分析战争题材主旋律电影新突破

《狙击手》是一部抗美援朝题材的主旋律电影。该影片的诞生堪称国产战争题材主旋律电影的一次重要突破,也是张艺谋首次进军春节档的商业电影。《狙击手》摆脱了以往同题材电影宏观叙述的制作思路,从微观视角深度挖掘,细腻地叙述抗美援朝战场上志愿军与美军对峙的历史切片。该影片的文本创新之处在于并非注重完全还原战场史实,而是通过非脸谱化敌军形象、细腻化角色形象,从而让影片输出的爱国主义内涵合理化。文章围绕电影《狙击手》,从三个维度进行深入分析,不仅阐述该影片在战争题材主旋律电影固有模式之上的文本创新,而且对影片的定位进行解析,探讨其在传统主旋律战争题材电影中的独特地位。通过关注影片中的角色塑造,在单一场景展现戏剧性的人物独白,分析该影片如何通过对敌我双方的人物角色刻画,展现志愿军的胜利来之不易。此外,探讨其在宣发策略上的“人本位”模式是否能激起受众的爱国主义共鸣。在深度解析《狙击手》在文本、角色、宣发策略上的新突破之后,文章进一步分析该模式在国际市场的传播潜力,以期通过对该影片的深度研究,提升国产战争题材主旋律电影在国际市场上的影响力,探索战争题材主旋律电影更好的发展路径,推动中国电影行业持续发展与创新。

从“平凡的”英雄到“伟大的”黎民——以《交战后的清点,克里米亚》为例,看英国维多利亚时期战争题材绘画语境的转变

英国维多利亚时期的克里米亚战争是英国历史上一次重要的国际战争,对英国战争题材绘画语境的转变产生了较大的影响;英国女画家伊丽莎白·汤普森·巴特勒以其作品《交战后的清点,克里米亚》领导了此次创作潮流的转向,军画从表现战争领袖和英雄主义,转变为描绘普通士兵并传达人道主义精神。本文从绘画语境及历史文化语境出发,通过对比伊丽莎白·汤普森·巴特勒的《交战后的清点,克里米亚》与本杰明·韦斯特的《沃尔夫将军之死》,探讨维多利亚时期的军画在创作方法、创作手法、主题思想、艺术真实性方面的变化,以及产生变化的社会历史原因和艺术发展原因。

革命战争题材电影群像叙事分析——以电影《长津湖之水门桥》为例

近年来革命战争题材电影在主旋律电影市场中的热度持续攀升,激发了观众强烈的爱国热情,从中也能看到新的艺术创作范式正在逐渐成型。电影《长津湖之水门桥》通过对个体人物与群体人物成长史进行多线叙事的方式形成完整的叙事故事,文章从革命战争题材电影存在的意义、人物塑造、群像叙事的角度出发,对革命战争题材电影进行分析。

以人合天:比较视野下的18—19世纪中国战争题材绘画创作——以《平定准部回部得胜图》为例

古代中国战争题材绘画,相较于中国美术史中其他绘画类型可谓乏善可陈,且在表现手法与精神内核上几乎没有实质的变化,这其中的因由是值得探究的。18—19世纪是中国清朝的鼎盛时期,战争题材绘画在这一时期达到前所未有的高峰,以《平定准部回部得胜图》为其代表。然而当我们将该作品置于世界绘画殿堂的版图中考量,与同时代同类题材的西方绘画作品相较,依然可以发现不小的差异。本文将中西战争题材绘画的艺术史作为背景,选定同样创作于18—19世纪且同题材的西方绘画作品《大军残部》与《平定准部回部得胜图》进行多角度的文本对比,从政治原因、文化深层、哲学思想、美学观念等方面入手,在比较的视野下探讨中西战争绘画创作境界之差异及其不同的精神源流,并期以此为当代中国绘画创作者在同一领域的探索和实践提供些许借鉴。

战争题材影视剧中战败者记忆主体的批判性影像表达——以德国电视剧《我们的父辈》为例

关于战争题材的影视剧多是从战胜者的角度出发来刻画战争的残酷。而在德国电视剧《我们的父辈》中,创作者反道而行,从二战中战败国德国的一群普通年轻人视角出发,用270分钟的篇幅,描述了五位德国年轻人,在短短四年间所经历的人生巨变。并采用冷静、写实的手法表达了这一群亲历战争失败记忆的主体对于这场世界大战的反思与批判。因此,本文将从分析这部作品的结构和表达手法入手,分析创作者是如何利用影像的方式,来展示作为战败方的记忆主体对这场战争的反思与批判。

革命战争题材剧中的历史美学观照——以电视剧《大决战》为例

近年来,结合历史美学创作重大革命战争题材电视剧,已经逐渐成为新时代革命题材剧创作的主流。电视剧《大决战》结合历史美学对人民解放战争进行诗意观照,流露出独属于革命战争题材剧的精神之美、人物之美和真实之美。

关于五六十年代战争题材小说的创作

战争题材的文学创作在50年代以后达到了空前的繁荣,由于中华人民共和国是通过几十年的战争才建立起来的,“枪杆子里面出政权”成为1949年以后宣传现代革命史的重要内容,马背上的英雄也成了时代的骄子.新生的政权理所当然地要求文学为政治服务,要求作家们用中国共产党的历史观点来反映中国现代战争史,并通过艺术形象向读者宣传、普及有关新政权从形成到建立的历史知识.周扬在第一次文代会上直截了当地呼吁作家:“假如说,在全国战争正在剧烈进行的时候,有资格记录这个伟大战争场面的作者,今天也许还在火线上战斗。

关注的层面与角度--对我国战争题材电影与好莱坞同类题材电影的思考

中华民族是一个经历了无数次战争的民族，五千年的文明史从来没有摆脱过战争烟云的笼罩，这就为中国战争片的创作提供了丰厚的题材。然而迄今为止，我们还没有创作出足以告慰先人、警示后人的传世名作。与此相反的是，好莱坞拍摄不少优秀作品，如反映两次世界大战和越战的《现代启示录》、《野战排》、《辛德勒名单》、《钢琴家》、《拯救大兵瑞恩》等。

新中国60年战争题材儿童片的创作转型

作为影响了几代中国人价值观念的一类影片,新中国战争题材儿童片经历了从"英雄化叙事"(即"塑造小英雄")到"人文化叙事"(即"表现人文关怀")的观念转变与创作转型。这一变化印证了学界对中国战争片"英雄崇拜时期"与"反思战争时期"的大致分期,也从一个侧面反映了新中国儿童电影艺术形式的某些变迁,并在一定程度上折射出新中国儿童电影美学的发展路径。

论现代战争题材电视剧叙事嬗变

《亮剑》《我的团长我的团》等电视剧的播出,引发了人们对现代战争题材电视剧叙事嬗变的热议。本文就现代战争题材电视剧由传统叙事模式到新叙事的式微、嬗变作出归纳性阐述,并对引起嬗变的社会影响因素如：政治意识形态影响减弱、经济体制转型、社会文化语境变化作出分析。

从宏大叙事到个性化叙说——冯小宁对战争题材电影模式的突破

冯小宁对战争题材电影模式的突破,体现为从宏大叙事到个性化叙说的转型,在中国电影史上具有独特的意义。这是中国电影艺术思维方式从历史化向艺术化的根本转变,它带来了电影语言从戏剧冲突、场景设置和人物心理挖掘等多方面审美效果的提升,为电影用来表达战争与人的关系提供了符合人类共同审美价值的有益探索。

浅析大冈升平的战争题材文学作品

大冈升平的战争题材文学作品描写了二战给人们带来的创伤 ,具有浓厚的反战色彩。在《俘虏记》和《野火》中 ,他站在受害者的立场 ,把战争作为受害者 (个人 )对加害者 (国家 )的事情来描写。在《莱特战记》中 ,他则从宏观的视点出发 ,把战争作为国与国之间的事情来描写 ,对战争的认识也更为深刻。其文学创作深受司汤达的影响 ,作品文体清晰、逻辑性强 ,并抱有建设“小宇宙”

性别视野下的解放战争题材小说

解放战争题材小说是十七年(1949-1966)文学革命历史小说的一部分。从性别视角可以读出解放战争题材小说蕴含着战争与性别关系的思考,某种程度上表现了作家对具有进步意义的中国当代女性形象的一种审美想象。《保卫延安》偏重男性主体群像塑造,是一部男人的书。《红日》《林海雪原》在展现女性形象主体性色彩的同时,对女性身体的修辞渲染未摆脱传统性别文化将女人视为被看的观念。《百合花》的审美价值则标志着女性作家在写作中超越有限后所能达到的高度。

当代俄罗斯战争题材电影管窥

当代俄罗斯战争题材电影主要集中于二战、阿富汗战争和车臣战争。二战时期的卫国战争题材电影主要传达了俄罗斯人勇敢、坚忍和不怕牺牲的精神,并构成俄罗斯人基本的自我镜像。而阿富汗战争和车臣战争却让俄罗斯人心情复杂,其中既有自我忏悔、自我批判又有自我肯定、自我歌颂,反映了俄罗斯人特有的民族"复调"性格。本文主要分析了二战题材和阿富汗战争题材的相关影片,旨在为大家提供有关当代俄罗斯战争题材电影的一个基本概观,同时使大家了解俄罗斯战争题材电影的基本精神诉求。