西夏瓷质扁壶的设计源流

西夏瓷质扁壶的前身是北方游牧民族生活中经常使用的皮囊壶,皮囊壶是其畜牧业特有的代表产品之一。随着西夏的建立和受中原文化的影响,西夏社会由畜牧生产的游牧生活逐渐转为农牧并举的定居生活,皮囊壶也由畜牧业的皮质材料转化为学习了中原制瓷技术的瓷质材料。西夏瓷质扁壶在纵向的时间维度上一方面受前代唐朝扁壶的影响,其胡风融合的创新发展为西夏扁壶融合皮囊壶的造型提供了思维方式,另一方面对后世元代扁壶在造型和装饰的发展上起到延续的作用;在横向的空间维度上既吸收了宋代北方窑口技术的引进,又受到周边民族的影响,其夏辽的使节朝贡成为其形制引进的中介,夏金的榷场贸易丰富了其釉色的发展,使得西夏扁壶呈现出多元的设计源流。

“一带一路”视域下元青花凤首扁壶贸易线路考

20世纪70—90年代,北京和新疆维吾尔自治区两地相继出土元青花凤首扁壶,体现了元代陆上丝绸之路贸易的通达性。“一带一路”视域下,通过梳理历史文献资料和相关路线城市节点的实物,对元青花凤首扁壶的贸易线路进行考证,为“一带一路”倡议下贸易的发展提供历史实物见证和有益借鉴。

论紫砂作品《大彬虚扁壶》的艺术创作

历史上流传至今的紫砂壶具有十分经典的造型特征,这些造型特征源自于传统文化的发展及精髓,传承传统紫砂作品不仅仅是对这些经典作品的复制,还需要在传统的基础上不断创新加入新的元素,更是对造型背后的文化内容进行一定的解读,在此基础上,紫砂壶能够对传统作品有一个更加深刻的认识,不断开拓创新出新的作品形式,为紫砂艺术不断注入新的活力,紫砂艺术经过数百年的发展历史,已经不再是简单的茶具而已,而是能够代表中国传统文化的艺术形式,紫砂以文化为载体,不断注入新的活力,让紫砂艺术变得与众不同。

论紫砂艺术作品《六方虚扁壶》的抟制技巧和人文蕴藏

从整体上来看这件紫砂艺术作品《六方虚扁壶》,我们能够看到作者在保留传统虚扁壶特征的基础之上,尽量地能够抟制出属于自己的艺术特征,尤其是在壶身过渡的处理方面,展示出了非常高超的技艺水准以及精益求精的态度,才能够把这样一把成型难度非常高的作品演绎得如此完美,也让更多的紫砂壶友们能够了解到除了能够在茶座之上感受紫砂良好的实用价值之外,它背后所蕴藏的人文价值和历史韵味更加值得我们去细细考究。

汉代铜鱼形扁壶初探

汉代铜鱼形扁壶流行时代主要为西汉中期至东汉,产地集中于胡汉交错地区的陕北高原及河套地区的鄂尔多斯草原。其造型虽然属于扁壶,但与战国至汉代常见于中原地区的椭腹扁壶不同,其形象来源于对北方草原民族皮囊壶的模仿,而铸造工艺和文化渊源则来自中原的传统。铜鱼形壶在上述地区流行的背后,反映的是汉王朝北击匈奴,取得河套,设置朔方、五原等郡后大量迁徙中原及南方汉人屯田实边的历史背景。

北朝—隋青釉浅浮雕朱雀葡萄纹双系扁壶说略

北朝社会分裂割据,战乱频仍,大批少数民族内迁,多民族交流融合,在此背景下烧造的这件北朝—隋青釉浅浮雕朱雀葡萄纹双系扁壶带有浓郁的异域风情。器型来源于同时期西方金属器,纹饰上更是体现了中外文化的交流借鉴。北朝时期佛教、道教在社会上的广泛传播,也加速了其附属吉祥纹饰葡萄纹、连珠纹以及朱雀纹等在社会上的广泛流传。在功能上也不仅仅是传统的盛放酒水的容器,而是作为一种陪葬品在这一时期风行一时。

浅谈紫砂壶作品《虚扁壶》的工艺智慧

“虚扁”是紫砂壶艺术中极为特殊的款式,扁圆额身形具有独特的结构美,依靠精准的制作工艺方能实现。“虚扁”这一款式体现了紫砂壶创作敢于探索和挑战的精神,也蕴含着虚怀若谷,开朗包容的中华民族精神品格。文章对此件《虚扁壶》进行了分析,说明了“虚扁”这一款式的工艺智慧,指出了这一款式所具有的文化价值。

陶瓷扁壶的类型与分期

扁壶是古陶瓷中一种造型较为特殊的器形,器身有扁圆、扁方、扁椭圆等多种造型,常用模制法制成,胎质有陶、釉陶和瓷质之分。考古资料表明,陶制扁壶出现较早,瓷质扁壶东汉开始出现,一直到明清都有生产。不同时期扁壶的造型、纹饰和源自不同。彭适凡先生曾据江西收集的一件带铭西汉铜扁壶考证了不同材质扁壶的名称和用途①。孙机先生在其专著《汉代物质文化图说》中也系统考证了汉代各类扁壶的称谓、用途和源流②。本文主要对陶瓷扁壶的类型和分期进行初步探讨。

元代扁壶设计研究

扁壶是具有游牧民族特色的一种饮具器形,由于形态构造与制作工艺受到生活模式、审美观念变化的影响,扁壶在元代呈现出多元文化相渗的特色。从早期的单一实用功能,逐步转化为多重功能,更是中国古代兼有生态思想和文化价值的饮具的突出代表。

略谈扁壶

2002年,甘肃省秦安博物馆将一批文物送到西安文物保护修复中心进行修复保护,其中有一件汉代铜扁壶,上铭文"大李"二字.……

公元6世纪前地中海周边地区扁壶发展脉络--兼论北朝胡风扁壶来源

最早的扁壶起源于地中海地区,从埃及的“新年瓶”到科普特人的“朝圣者瓶”,其间有着较为清晰的继承与发展序列,且两类扁壶都随着殖民、贸易或朝圣等活动辐射到地中海东部地区。公元6世纪,伴随丝绸之路的东西方交往,朝圣者瓶极有可能传播到了中原地区。中原工匠选取当时流行的胡人乐舞为主题,结合中国传统扁壶与佛教造像的装饰细节,创新出了用于陪葬的精美胡风扁壶。

游牧习俗境遇下西夏陶瓷扁壶设计研究

基于西夏游牧习俗境遇,从动静行进之拎置、防漏易取之储蓄、承载携带之驰骋、防滑易握之携持四方面充分挖掘扁壶造型设计中蕴含的人体力学、工学和生理学特征。由此进一步解读其独具特色的实用至上、同符合契、熔古铸今的设计理念与原则,从而为游牧区域陶瓷设计的研究与发展提供启迪与借鉴。

浅论西夏扁壶

西夏扁壶是在千百年的历史演变中形成的。其器物造型均看似正圆形,也许与西夏民族崇尚日月的宗教信仰有关,我们可以从北方民族盛酒的皮囊的形状中看到扁壶最初的造型。西夏扁壶的纹饰主要以植物纹为主,也有动物纹和人物纹。西夏人把从中原吸收到的瓷器、图案、造型文化全部集中于扁壶上,使之成为史无前例的一个特色瓷器。

唐三彩凤鸟纹扁壶

廊坊博物馆收藏的唐三彩凤鸟纹扁壶出土于文安县唐咸亨三年董满墓,该壶器形规整,装饰华美,色彩典雅,体现出极富浪漫色彩的盛唐风范。

漫谈紫砂光货的光素美——以曼生十八式“石扁壶”为例

紫砂光素器自宋代问世以来,历经元、明、清、民国紫砂艺人们的开掘与提炼,逐步演变成为一种既实用、又具备艺术价值的陶器。以宜兴日用紫砂壶为例,早期经过诸如供春、时大彬、陈曼生、杨彭年、陈鸣远、邵大亨、陈寿珍、顾景舟等艺术大师的努力,美轮美奂的紫砂光素器展现在人们面前,为世人所瞩目。本篇以曼生十八式"石扁壶"为例,谈谈紫砂光货的光素美。

一壶虚怀 满腔柔情——浅谈紫砂“虚扁壶”

紫砂壶通过外在造型的变化来无线延伸其有限的美感空间,从而提升艺术境界、拓宽艺术范畴,带给人美好的艺术享受。紫砂壶的造型发展至今多种多样,并不是越华丽越好,因为过于繁复的造型会给人一种繁琐的堆砌感,所以制作紫砂壶的关键是比例协调得当,在体现出紫砂陶质朴本质的同时,注入更多的文化内涵元素,给人以赏心悦目之感,让人在鉴赏之余更加回味,产生无尽的想象。也正因为如此,传统的紫砂器型历久弥新,始终为制壶人与赏壶者所钟爱。

喜庆圆满 事事如意——谈紫砂花塑器“柿扁壶”的创作

花塑器是将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法,设计成器皿造型。这种壶艺源于自然,而高于自然。花塑器的造型不仅应具有适度性的艺术夸张,又应着意于风格潇洒,达到富有活力气息的艺术效果。

浅谈“四方扁壶”的方圆之道

在创作紫砂壶的艺术造型中,融入传统美学以及古代哲学方面的思想精髓,是一种艺术的再创造。"方圆之道"是一种为人处世的妙方,也是一种"内方外圆"的圆通境界。把"方圆之道"融入"四方扁壶"的造型创造中,呈现的是一种独特的文化特色。

紫砂“桑扁壶”陶刻艺术的人文特征考析

紫砂陶刻是紫砂作品最主要的装饰技法之一,由于紫砂陶坯具有良好的可塑性,故易进行雕刻。无论真、草、隶、篆诸体,秦砖、汉瓦、钟鼎、甲骨、竹简、经文各种书法源流,抑或白描、工笔、写意等国画技法,汇集文学、书法、绘画、金石篆刻诸艺术于一体,形成紫砂陶特有的雕刻装饰工艺,具有独特的艺术品。紫砂陶刻装饰紧密结合壶器造型,表现出强烈的民族风格和地方特色,因此博得了世人的喜爱。

从“汉扁壶”考析线条艺术在紫砂壶器上的应用

线条美始终贯穿在紫砂壶艺的造型设计中。从事紫砂造型的艺人一般都在自觉运用线条,不同的艺人所创制的线条技法和线条风格体现出对作品不同的感受。当主体个性涵养的显露及作品形神的表现相融并现时,线条才充分地体现"物我合一、天人合一"这一精神境界,以及形神兼备、气韵生动的审美观念,这也使线条的艺术在紫砂壶器上的应用得以源源流长、生生不息。