从要素到语境:论招贴艺术赏析的层次

本文以符号学理论为基础,但抛开复杂的符号学术语,以平面设计的"点、线、面"为喻体,从欣赏者角度深入浅出地谈及招贴艺术赏析的三个层面:视觉符号元素、修辞语法体系以及文化语境。三者分别对应招贴艺术赏析的符号要素分析、符号修辞分析以及符号语境分析。

现代招贴艺术中汉字主体化设计的表现与意义

目的探析现代招贴艺术中汉字主体化设计的表现与意义,对汉字的形态创意在招贴中以独立的主体形式增强信息的传播效应进行探讨。方法从现代招贴艺术与汉字主体化设计的关系、现代招贴艺术中汉字主体化的应用形式、汉字主体化设计对现代招贴艺术的发展意义方面,以应用研究的视角来探讨汉字美学形态在现代宣传艺术中的体现和影响。结论汉字是语言化图形和象形符号的代表性元素,因而以主体化的形式对其进行设计,一方面,可以使汉字的艺术形态在独特的审美造型下透射出现代感的东方韵味;另一方面,也可使汉字在发挥其自身信息功能的同时,以非凡的视觉感染力来触动人们的感性认知。

招贴艺术的热抽象与视觉符号形式张力

通过对斯切拉瓦格招贴艺术的文本分析,指出其风格张力形成的深层原因是设计师对康定斯基以来冷、热抽象风格的全新演绎与视觉能量的平衡。同时,以接受符号学为理论根据,阐述了热抽象风格招贴的受众感知规律,进而在图像符号理论与设计艺术学之间提供了新的参照视野。正是在视觉流程中建构的秩序感与"热抽象"的高能量状态所形成的平衡,共同构成了斯切拉瓦格无可复制的独特风格。

红色记忆——中国抗战时期的招贴艺术

作为宣传的重要武器之一,抗战宣传画以宣传爱国主义精神和革命感召力为己任,具有目的明确性、极强的鼓动性,成为抗战时期最为重要的艺术表现形式之一,在抗战中担起了宣传、教育、发动大众的职能。文章讨论了作为红色记忆的中国抗战时期的招贴艺术,认为抗战宣传画是针对抗战跨度较短的特定历史时期的一种艺术形态,是中国招贴艺术史上极为重要而特殊的一环。

现代平面设计中的美学艺术研究——均衡美在招贴艺术中的运用解读

均衡可以看作一切美学原理的基础,其它的原理都可以看成是这一基本原理的派生。因为它符合我们最为朴素也最为古典的审美规范,最能使观看者的心理得到慰藉,感到舒适与安全,就好象常常说的那句话:"稳定是压到一切的基础"。有了对称与均衡,美丽的基础就有了。其它的美学原理,都是在这一基础上,产生的变异和衍生。

困惑、转化与融创——谈现代招贴艺术中笔墨元素应用研究

现代招贴艺术植入笔墨元素,不仅成为中西合璧的艺术典范,也体现了对中国传统文化精神的传承与创新。本文针对笔墨风格的招贴艺术中存在民族特色不鲜明、艺术性不高、文化性不强等问题,引出创新需坚守传统的观点,提出传承与创新保障体系构建策略,旨在拓宽设计思路,促进招贴艺术的创新发展。

招贴艺术中的空间意识及基础教学探索

空间意识是招贴艺术重要的创作观念,作为平面设计专业的学生来讲,也是其认知平面艺术、累积创作经验的基础途径。近年来,在设计行为中利用传统资源,强化本土设计气质,已基本成为中国设计界的一种趋势,所以,对于中国传统空间观念的反刍和更新,则成为关乎平面设计发展的重要因素。但在高等教育领域,这种改革性的教学实践还处于零散的尝试阶段。相信通过更多教育工作者的积极探索,会逐渐形成平面设计教学的经验性总结,成为推动设计创作的基础性力量。

运用招贴艺术塑造城市形象——以福州市为例

我国城市建设日益注重自身形象的塑造,招贴艺术在城市视觉形象塑造中尤为重要。概念性、归纳性、思想性、创意性的图形语言在招贴中应得到灵活应用。将这种设计思路引入福州市视觉形象招贴中,突破以往将实景图片作为招贴主体的创作理念与单一的设计套路,转向更富内涵与创意的设计方向。在图形生成运用的过程中对福州市本土文化与地域特色的提炼与归纳,让招贴具有较强的民族性与地域性色彩,提升招贴对福州市视觉形象塑造的艺术性与创意性。

图形创意在现代招贴艺术中的核心价值及体现

创意图形是招贴设计的重要元素,创意图形以其独特的创意和传达能力,可以跨越国界给不同文化、不同民族的人传递出相同的信息。在招贴艺术中,可以通过创意图形让招贴作品"张嘴说话",可以表达某一民族丰富的文化气息,可以通过明晰的形象表达深刻的寓意,可以给观众以强烈的视觉冲击力与艺术享受,可以展现设计师独特的表现风格。优秀的招贴设计师应具备广博的知识以及对图形的塑造能力和创造能力,并在设计实践中不断地推陈出新。

和风扑面——独特的日本招贴艺术

怎样描述典型的日本招贴艺术?作为一道视觉艺术的迷人景观，那博大、神秘、优雅与温顺的气质和瞬间的冲击往往在作品意义被理解之前就扑面而来。虽然民族间文化交融和国际化洪流使日本招贴艺术形式不断发展丰富，但那发端于民族文化的独有气质是难以磨灭的。探求与表现事物本质的强烈愿望、勇于冒险的精神、对于高品质与完美的崇尚以及缜密的思维都使作品远离肤浅。

中国传统文化在招贴艺术发展中的导向作用

本文从传统文化的定位和中国招贴艺术出发,把中国传统文化与现代招贴艺术的发展方向有机的结合起来,旨在探讨传统文化在现代招贴艺术中特殊的地位及其所起到的导向作用。

穆夏招贴艺术语言女性美研究——以《吉斯蒙达》为例

阿尔丰斯·穆夏是19世纪法国"新艺术运动"在招贴画创作方面的先锋人物,他将艺术美与商业凝结于招贴艺术中,其作品透过绮丽的装饰与甜美典雅的形象特点展示、升华了女性美。穆夏有关女性美的艺术语言和装饰风格为后代的招贴艺术设计提供了灵感和启示。该文分析穆夏的代表作《吉斯蒙达》中婀娜多姿的女性形象,研究其独树一帜的招贴艺术语言。

招贴艺术的力量

本文对各个时期的招贴艺术进行论述 ,揭示其在各个社会发展时期所起的社会作用。

图像中穿梭的历史记忆——论《场景与图像——20世纪的中国招贴艺术》一书的书写范式和文化内涵

20世纪的中国历史波澜壮阔、跌宕起伏，每一个时期都留下了许多值得深思与研究的文化艺术现象。深入研究20世纪中国不同历史时期的文化艺术，对新世纪的文化艺术发展是大有裨益的。月份牌、宣传画与商业招贴画图像艺术是中国20世纪20年代至90年代的一些特殊的文化艺术现象。

民间剪纸在招贴艺术设计中的应用

作为我国一种古老的传统民间艺术,剪纸艺术凭借其风格多变的造型、鲜明的色彩表达,以及丰富的象征寓意,深受当代人的喜爱。近些年,民间剪纸艺术的应用范围更加广泛,其与招贴艺术设计逐渐融合创作出一系列极具视觉设计感的招贴设计作品。这些作品不仅体现出民间剪纸独具一格的艺术魅力,还为招贴艺术设计增添了创新性,从而能够满足大众的现代审美需求。

浅析招贴艺术的形式美

在日常生活中,美是人们追求的精神需要和享受,由于人们方方面面的差异而有不同的审美追求,然而一旦从形式条件来评价某一事物或造型设计时,对于美与丑的感觉大多数人都有一个共识,这种共识是人类社会长期的积累,它的依据就是形式美的基本法则。招贴艺术集造型、文字、传播、心理、符号等因素为一体,并不断变化发展,影响人们的思维和观念,用独特的视觉效果抢占人们的视觉空间,影响人们的情感和意识,对社会的文明与进步起到了不可低估的作用。

跨界多维趣味招贴的艺术形态与构建形式

信息时代在招贴设计中融入跨界思维,是指设计师结合新媒介和新材料的优势,打破传统的设计语言形式,使招贴艺术呈现出多维的趣味性。跨界多维趣味的招贴艺术设计形式是吸引受众积极参与和体验的好方法,也可以让受众加深对设计作品的理解。通过对多维趣味招贴艺术构建形式的探究,来积极寻求趣味性体验在招贴艺术跨界多维中的设计突破和创新应用。

20世纪初期中国招贴艺术设计

本文主要探讨了20世纪前期"月份牌"画、新文化运动时期的书籍装帧和杂志设计、中西文化碰撞下的产品包装设计等平面设计类别的版式设计风格以及在当时的印刷技术对版式设计的影响等内容。

何去何从——数字化时代招贴艺术的存在价值

本文从科学发展观出发,探索如何创作适合当今社会的招贴艺术作品,以招贴艺术之小彰显新时期社会背景下的价值取向之大。随着社会的发展进步,不管中国招贴艺术的概念和形式发生怎样的变化,无论在过去、现在、还是未来,它所体现的时代特征和所要传达的民族精神,都对中国的政治、经济、文化乃至国民素质(艺术审美素养、审美意识)产生巨大的影响。