持续音在丁善德钢琴作品中的引申使用

持续音是重要的和声技法之一。丁善德先生在他的钢琴作品中对持续音作了引申使用。本文主要是对引申使用的持续音组、持续音层、持续和弦进行归纳和分析。

传统和声教材中持续音理论的完善与补充——以格里格《钢琴抒情小品》为例

文章从传统和声教材中的持续音理论出发,以格里格《钢琴抒情小品》为例,对持续音理论存在的问题进行了探讨,由此提出应重新整理持续音的定义、属性与持续音的技法等内容,并在此基础上吸收一些不同于传统教材的内容,包括:持续音技法在声部数量的变化、组成元素的变化、动力性变化、调性语言的扩展等,对传统和声教材中的持续音理论进行完善与补充。

里姆斯基-科萨科夫交响组曲《舍赫拉查达》的管弦乐持续音技法

文章试图在阐述持续音的三种基本类型的基础上 ,摘取交响组曲《舍赫拉查达》中的若干典型谱例加以分析 ,来从中学习配器大师里姆斯基 -科萨科夫精湛的管弦乐持续音技法。

从持续音到静态和声——简约主义音乐风格产生的重要标志

在音乐创作中使用的持续音,无论是从"共性写作时期",还是20世纪以后的"个性化音乐"创作都非常常见的现象。然而,美国作曲家拉.蒙特.扬,以超长的方式使用持续音,形成静态和声现象,从而使得"持续音"成为了开启简约主义音乐风格的标志性手段。

持续的艺术——浅析马勒声乐套曲《流浪少年之歌》持续音运用

马勒是晚期浪漫派最重要的作曲家之一，其作品主要包括交响曲、声乐套曲和清唱剧等。《流浪少年之歌》是马勒早期重要的声乐作品之一，其中某些和声技法凸显了作曲家独特的个性，持续音的应用尤为突出，本文主要针对套曲中的持续音运用技法进行分析。

蒙古族民间多声部音乐中的持续音技法

蒙古族民间多声部音乐中,以一声部为旋律,其他声部为持续音的多声部形态,既具有鲜明的蒙古族传统民间音乐风格,又具有多层次的、合而不同的多声部音乐特点。探讨蒙古族民间多声部音乐持续音技法,有助于蒙古族民间音乐的深入研究,有益于蒙古族风格的多声部音乐创作,有利于蒙古族音乐的传承与发展。

独立与共存——“持续音”技法初探

持续音技法诞生于欧洲，属于一种极为重要的和声构成技法和作曲技法，它在乐曲中的使用会给乐曲带来不同的听觉效果。持续音的出现与发展和它本身当时所处的时期有着密切联系。本文将从这一技法的历史演变沿革来探寻它独立于声部之外又与各声部共存的独特音乐魅力。

理查·施特劳斯交响诗《查拉图斯特拉如是说》持续音应用撷要集梳

《查拉图斯特拉如是说》是理查·施特劳斯早期创作的代表作之一,该作品通过音乐语言,展现了作曲家对尼采哲学的理解,完美地诠释了严谨的哲学内涵与灵动的音乐形式之间的和谐配合。特别令人称道的是在持续音的运用上,作曲家以自身深厚的专业素养,巧妙地传达出音乐作品所蕴含的哲学含义和丰富的音乐表现力。

柴可夫斯基《少年钢琴曲集》中持续音的运用

柴可夫斯基《少年钢琴曲集》中使用了大量的持续音技法,从持续音的不同表现形态、声部位置、曲式部位、持续音的音级及其作用等方面对曲集中的持续音进行分析总结。

里盖蒂《遥远》中的卡农模式与持续音

里盖蒂以卡农模式形成多层次的音序卡农织体,并与持续音结合构建出管弦乐作品《遥远》的整体结构。该文将探究卡农模式构成以及它与持续音的结合方式,解析作品中织体结构的内涵。

管弦乐配器中持续音形态的多样化研究——以雷斯皮基的管弦乐作品为例

持续音是诸多作曲家创作时不可或缺的重要技法,其在管弦乐作品中的作用不容忽视,它直接影响着乐队的整体音响,使织体因素得以黏连或融合。雷斯皮基的管弦乐作品中持续音的运用可谓千姿百态、变化万千,组合形式别具一格,在传统的基础上得到充分的拓展。对其作品中持续音技法进行探究,结合配器中音色音区的分析,试图深化传统的归类方式,以求获得更多启迪。

关于管弦乐写作中持续音问题的思考

持续音是管弦乐织体中的一种重要的因素,其作用如同钢琴的踏板一样,可以使声音获得丰满、浓郁与延长的效果。文章在阐述持续音及其几种基本类型的基础上,用交响乐作品中的几个作品作为例子,加以解释,从中学习其持续音技法,为写作打下坚实的理论基础。

对德彪西钢琴前奏曲《帆》中持续音用法的再思考

本文就德彪西钢琴前奏曲《帆》中持续音的用法为全曲所表现出的新特点进行分析思考。

贝多芬钢琴奏鸣曲中持续音技法的审美分析

贝多芬是西方音乐史上最重要的作曲家之一，他的32首钢琴奏鸣曲则是音乐史上的一个高峰，几乎其中的每一首都包含有惊人的创造力。本文从情感表达和审美感受的角度，分析持续音在贝多芬钢琴奏鸣曲中的重要作用，说明了贝多芬在对持续音的使用中，是如何超越一般的和声与曲式的技术视角，赋予这一传统技法更强烈的艺术表现力。

谈格里格抒情小品中持续音的表现技法

持续音的运用是格里格许多作品的突出特点,它是格里格独特的个人风格与挪威世代相传的民间音乐相结合的产物。本文从格里格的六十六首钢琴抒情小品入手,着眼于这些作品中的持续音的表现技法,从几个角度结合具体示例对各种形态的持续音进行具体分析,从而揭示它们独特的艺术魅力。

持续音研究

持续音属于一种很重要的和声技法,它的使用给乐曲的表现带来独特的效果及魅力。它具有外音的特点,但又有重要的功能作用,又不属于外音的范畴。持续音的出现和发展都与当时整个音乐的文化背景、所使用的乐器及音乐风格等分不开的,同时它的出现及发展也展现了音乐的不同阶段及每个时期音乐的特征。它对音乐的调性、结构、织体、音响色彩及内容表现等都有着重要的影响作用。它是音乐以连续不间断的形态进行发展的一种原则,持续音在音乐中体现了一种不对称中的均衡美。

贝多芬钢琴奏鸣曲中持续音技法的类型分析

持续音手法是贝多芬钢琴奏鸣曲创作中的重要技法之一,它在奏鸣曲中各个部分的准备和导入、调性的转换和稳固、音乐情绪的推进和消解环节使得持续音的表现作用凸显。本文通过技法分析,对贝多芬钢琴奏鸣曲中持续音手法的类型进行归纳整理。这不仅对理解贝多芬的典范创作技法,熟练掌握持续音这一作曲技法的特点有所帮助,还将对演奏提供有益的参考。

持续音与和弦外音的区别和联系

持续音作为一种非常重要的和声技法,随着历史的发展,它的运用非常广泛,具有一定的音乐价值,为音乐增添了魅力色彩。但是,对于持续音是否属于和弦外音的问题,一直以来,说法不一,在学习持续音的过程中容易产生误解。因此,本文将通过中外和声教科书上对于持续音的介绍,总结出对于持续音是否属于和弦外音的几种不同解释,从而为以后教师的教学以及学生对和声的学习提供参考。

论管弦乐配器中持续音形态的多样化——以《在中亚西亚草原上》为例

持续音是管弦乐配器中重要的技法之一,结合鲍罗丁的交响音画《在中亚西亚草原上》这部作品,通过对持续音音色形态、声部形态、织体形态、和声功能形态等几个方面的分析,揭示持续音的写作特点及其表现作用,了解管弦乐队持续音写作的多样化。

持续音的运用——柴科夫斯基《少年钢琴曲集》和声分析札记

柴科夫斯基把持续音作为一种重要的和声手段,透过对柴科夫斯基作品的实例分析,对持续音的形式、曲式位置、功能的运用等做了归纳,并且清楚的认识到它在和声结构中的作用,从而为在今后的学习中,能够正确而且恰当的理解与运用持续音提供了依据。