柚子酒包装插画设计

设计说明:《柚子酒包装插画设计》在插画设计过程中结合韩国高兴郡柚子之乡的建筑、民居、自然风光、动物资源以及柚子开花结果等元素进行创作;选用版画的点线面组合特点进行设计表现,采用单色手绘来体现质朴又细腻的质感增加柚子酒的自然气质,利用单色线条排列充分提炼概括主要元素,体现版画的艺术审美特征;结合柚子酒的产品特点画面突出柚子的主要元素,同时利用建筑民居以及自然风光和柚子的关系增加丰富的背景,让包装插画设计赋予柚子酒的故事性。

人工智能背景下高校插画设计课程教学模式创新研究

随着人工智能技术的蓬勃发展,高等教育领域中的插画设计课程教学模式正经历着深刻的变革与重塑。鉴于传统教学模式存在的局限性和面临的挑战,教育领域正在积极探索并实践将人工智能技术深度融入插画设计课程的教学实践。更为重要的是,人工智能技术的融入不仅优化了插画设计课程的教学流程,还极大地激发了学生的创造力,并增强了他们对课程内容的浓厚兴趣。这为高校美育教育的创新发展开辟了前所未有的广阔空间和崭新路径。因此,人工智能技术的赋能对推动插画设计课程乃至整个美育教育体系的现代化转型,具有不可估量的价值与意义。

插画设计在塑料食品包装中的创新应用

塑料食品包装是用塑料材料制作的用于包装食品的容器或包装材料,其的主要功能是保护食品免受外界环境的影响,延长食品的保鲜期,并为民众提供便捷的食品食用和携带方式。塑料材料具有较低的透气性和良好的防潮性能,可以有效隔绝外界空气和水分的进入,防止食品因受潮而变质,从而延长食品的保鲜期;塑料材料的透明性使得消费者能够清楚地看到包装内的食品,让消费者更直观地了解食品的颜色、质感和新鲜度,增加产品的诱惑力和购买欲望;塑料较好的抗冲击性且轻便的质量意味着包装在运输和储存过程中不易破裂或变形,能够有效保护食品的完整性和安全性。插画设计指通过绘画、绘图等手段,为书籍、杂志、广告、动画、游戏等媒体制作插图,并与文字或其他媒体元素相结合,表达和传达特定的主题、情感或信息,以增强作品的视觉吸引力和传达效果。

艺术设计类专业课程过程性评价机制探索与实践——以插画设计课程为例

该文以插画设计课程为例,探讨艺术设计类专业课程的过程性评价机制,通过分析固有评价方式的不足,提出过程性评价机制的必要性和优势。该机制强调对学生学习过程的持续观察、记录和反馈,以促进学生的全面发展。同时,该机制有助于教师及时调整教学策略,优化教学过程。因此,过程性评价机制对于艺术设计类专业课程的改革与发展具有重要的意义和价值。

教学能力大赛视角下课程教学改革与实践——以“插画设计”课程为例

为贯彻《国家职业教育改革实施方案》,推动课程的改革创新,提升教师的教学能力,全国职业院校技能大赛教学能力比赛已成为职业院校教师在新时代下教学改革的灯塔和指引[1],本文以参赛作品《党史故事绘本设计与制造——插画设计》为例,从整体教学设计、教学实施成效、教学特色创新与示范、教学反思与诊改4个方面介绍教学设计。

“学训赛”理念下设计类专业课程融合教学实践——以包装设计与插画设计课程为例

在“双高计划”背景下,各高职学校积极发展学校特色。专业群建设是创新强校的关键环节,而“教”和“学”则是构建专业及专业群的核心重点。将“学训赛”理念融合贯通于专业群的核心课程,促进课程、专业、专业群的协同发展具有重要意义。本文以设计类专业中的包装设计课程和插画课程为例,探索专业课程在教学实践过程中的融合应用,以求达到高职学校人才培养质量全面提升的目的。

《博物志》中的神话故事插画设计视觉转化研究

通过对《博物志》神话故事中的文图转化研究,达到文化呈现形式拓广和文化价值应用再发展的目的。运用抽象、象征、拟人、元素嫁接等手段,将神话传说中的文字语义向视觉形态转化,探索一条适用于当代文化传播条件的图形图像创作方法。突破传统文化内容向视觉转化中单一的符号化手段,建立以图像溯源为基础的基本创作思维。提供一种新文创转化与传播思路。用插画的形式对《博物志》进行整合的文图转化,使插画之间既保持了单个故事的独立性,又能兼具大背景框架和故事条件。以此达到对文化呈现形式的拓展,发掘文化价值应用的再发展。

《插画设计》课程数字化与传统模式协同育人研究与实践

《插画设计》作为当下视觉传达设计专业的基础必修课程之一,其教学模式与方法对培养该专业学生能力素养尤为重要,提倡紧跟时代发展脚步,协同运用传统与数字化教学两大模式,结合实际案例进行研究与实践。该研究对建设高校艺术课程教学机制、提高教学质量及激发学生学习主动性有着重要意义,有利于高校设计人才培养,能在对传统文化的学习和研究中进一步增强学生的文化自信与民族自豪感。

基于文化礼品包装中情景叙事插画设计方法研究

研究情景叙事插画在文化礼品包装设计中的设计方法。总结情景叙事插画在文化礼品包装设计中的应用价值,继而提出了视像层-语境层-意像层的文化礼品包装中情景叙事插画设计层次。基于上述设计层次,总结出情景叙事插画设计方法模型,并以敦煌九色鹿系列文化礼品包装设计为例,通过具体的设计实践验证此方法的可行性与有效性。利用情景叙事插画可以赋予文化礼品包装更加独特的视觉传达形式,能更有效表达其文化内涵,也能进一步满足用户的个性化需求。

插画设计课程思政教学的改革与探索

课程思政是当前高等院校落实立德树人根本任务的重要举措,是课程教学改革的必然趋势。插画设计教师应利用课程的优势,将思政教学有机融入插画设计课程,教育引导学生树立正确的艺术观和创作观,自觉传承和弘扬中华优秀传统文化,弘扬民族精神,增强文化自信,把学生培养成具有较高思想品质、道德修养和正确价值观的高素质人才。该文基于当前插画设计思政教学存在的问题,从革新教学目标、提高教师思政教育能力、改革教学内容、改进教学评价标准等方面探索插画设计课程思政的教学改革和创新思路,以实现专业课程的育人作用。

面塑元素在包装插画设计中的创新与运用

本研究深入分析了山西闻喜面塑元素的艺术内涵及价值特点,并将面塑元素运用到包装插画设计中,不仅增强了包装插画设计与非遗文化结合的可行性,同时也满足了消费者的地域化艺术需求。以面塑元素的图形、色彩、意境等作为参考的方向,对包装插画设计进行全面分析与审视,通过面塑元素的有效应用,拓宽了插画设计的灵感来源,以闻喜面塑内含较为独特的民族元素传递更多的文化、情感以及人们对生活美好的向往。

射洪市双溪乡乡村文化振兴战略——芍药花科普插画设计及应用研究

本研究以芍药花为突破口,首先从射洪市双溪乡的历史和文化特点切入,深入挖掘其文化价值,通过将插画作品设计融入文创设计、乡村旅游、农业展览等活动中,期望激发当地居民对芍药花及乡村文化的兴趣,提高文化传承的参与度。为射洪市双溪乡的乡村文化振兴提供一种创新的途径,以芍药花为媒介,借助插画设计与科普手段,推动传统文化的传承和创新发展,为乡村振兴注入新的活力。

数字艺术视域下的动态插画设计研究

随着数字技术的持续发展,插画艺术呈现出新的发展方向,具有生命力的动态插画应运而生。文章首先分析了数字艺术及动态插画的基本概念和特点,其次结合实际案例,深入讨论了动态插画设计在数字艺术视域下所体现出的动态性、交互性、审美性和趣味性等特征;最后提出了动态插画的整体性、一致性和地域性等设计原则。以期为动态插画设计理论的发展和实践提供新的思路。

应用AI绘画辅助插画设计的实践与探索

AI飞速发展所导致插画行业的变革正在萌芽,AI绘画也受到了人们的广泛关注。本文从AI绘画的发展现状入手,分析了AI绘画的原理,结合AI绘画工具辅助插画设计的前期和中期阶段的实际案例,探讨AI辅助插画设计实践探索的可能性,旨在探索如何利用AI技术提高插画设计的效率和质量,以期为插画从业人员提供新的思路。

新媒体时代地方应用型高校视觉传达设计专业教学模式创新探索--以“插画设计”课程为例

视觉传达设计专业的发展前景非常广阔,毕业生可以就业于多个领域和行业。随着科技的进步,视觉传达设计专业也应顺应发展,不断创新。“插画设计”课程的教学创新对于整个视觉传达设计专业的发展具有重要意义。该研究从教学现状和培养人才的重要性出发,以插画设计教学为例,对新媒体时代地方应用型高校视觉传达设计专业的教学模式创新以及教学发展举措进行探索,总结研究成果,提出了创新模式,以期为相关学科专业及行业发展提供理论依据。

科研领域图形插画设计

以北京市科学技术研究院的十大科研布局为基础,通过解构每个领域的科研特色,提炼最具代表性的科研元素并巧妙地融合在一起,在保持科学性和准确性的同时使每个领域的形象更加直观易懂。设计亮点1:将图形元素进行立体化处理作,凸显了造型和结构的特点。设计亮点2:每个领域根据其独特性设定了一个主题颜色,并采用了低饱和度的处理方式,营造出柔和自然的视觉体验。设计亮点3:这些图形元素不仅可以单独使用,还可以灵活重组,以适应不同的应用场景,使其能够广泛应用于各种媒体和产品形式,进一步扩大其影响力和传播力。

色彩在插画设计中的情感表达探究

插画在现代信息传播之中起到了非常重要的作用,其形象生动、富有生活气息,独具魅力,在现代各个领域之中得到了越来越多的应用。在插画设计之中,色彩占据着不容忽视的作用,通过运用不同的色彩,能够表达出不一样的情感。本文笔者着重对插画设计中色彩的情感表达进行探究。

国潮插画设计在纸质招贴海报中的运用

随着文化多元化的发展,国潮文化现象的发展重新激活了传统文化的现代价值,引发了青年群体的广泛共鸣。其在招贴海报中的应用可以为海报注入新的活力,体现独特的审美视角和文化元素,以传承和展示我国传统文化,彰显我国文化自信。因此,文章将探讨国潮插画设计在招贴海报中的运用,以期为海报领域设计师提供新的视角和思路。

高职院校设计专业插画设计课程教学改革研究

在新的时代背景下,插画设计课程的教学改革工作逐渐成为高职院校关注的重点。该课程拥有较为广大的学生群体,而课程改革工作为专业人才培养工作提供了新的思路。伴随人工智能的不断发展和应用,高职院校插画设计课程的教学改革工作表现出了强烈的时代性意义,主要体现在有利于培养兼具创造力与思考力的设计人才、激发学生学习内驱动力、系统构建工作坊式插画课程教学体系。因此,文章基于现实意义提出高职院校艺术设计专业插画设计课程教学改革的优化路径,即在人工智能助推插画设计课程教学改革的视域下,可以通过汇聚高校多学科学术生态优势合力、发挥新媒体网络力量助力教学工作、科学搭建插画设计艺术交流的平台等路径进行优化,旨在为相关教学改革提供参考。

妈祖信俗非物质文化遗产插画设计策略

分析插画与妈祖信俗非物质文化遗产的融合应用;探讨妈祖信俗非物质文化遗产插画的设计策略,重点分析潮玩设计、数字创意插画和儿童绘本3种插画设计应用;指出插画设计策略,为妈祖信俗非物质文化遗产的现代传承开辟新的思路和视角。强调将妈祖信俗非物质文化遗产与现代设计相结合的重要性,以此推动跨学科合作,促进非物质文化遗产的保护与创新发展。