中国古诗词改编动画影视作品的审美探析

视觉文化时代,传统文化的影像化是重现其文化魅力的重要手段。我国以往动画影视作品的改编多聚焦于神话文学,极少关注诗词文学。《中国古诗词动漫》和《长安三万里》的出现填补了诗词影像化呈现的空白,同时借用动画的艺术形式再现诗词中的唯美意境和恢宏情景。在某种程度上,这种诗画交融的审美特征重新回到了我国古代题画诗的艺术形式,这两部影片也在诗画交融中重现了我国诗词文化的审美意蕴。

中国故事改编动画电影路径探析——以动画电影《向着明亮那方》为例

近来,一系列经典动画电影再度涌现,引起了人们对中国动画电影的广泛关注。改编类动画电影备受瞩目,在一路上升的同时也迎来了发展困境,比如越来越多动画电影囿于儿童IP、困于神话传说,即使票房过亿元,也依然在关注度或者剧情上有不少瑕疵,很难在真正意义上带领产业跨上新的台阶。基于此,文章通过研究原创绘本故事改编动画电影《向着明亮那方》的叙事结构、视听元素、人文关怀等,归纳其在改编动画电影过程中的经验,探析改编类动画电影的发展路径。

传承·创新:中国神话改编动画电影研究

传统神话作为中国传统文化的重要组成部分,具有文学属性,自古至今兼容多学科又最终回归文学之路。传统神话故事贯通古今,映射现实、传达文化精神。以中国传统神话体系为理论基础,以传统神话、文学作品、民间传说等为创作基石的中国神话改编动画电影,借文学改编展现出多元的作品类型,体现时代精神,并逐渐形成中国神话改编动画电影宇宙,因其兼具民族性与现代性,将最终走向世界。

中美改编动画电影比较研究——以《宝莲灯》《花木兰》为例

改编动画是常见的一种动画创作形式,其取材范围广泛,传统故事、童话小说等都是素材来源。国内和国外都有根据中国文学作品改编的动画诵现,由于文化背景思维方式等差异,对故事的处理手法大相径庭,但是随着文化交流的加深,国内外的动画也在互相学习。本文选择中美两部具有代表性的改编动画《宝莲灯》和《花木兰》为例,结合国内外文献资料,从剧作结构、角色改编、情节改编几个角度对两部动画进行比较分析。

经典游戏改编动画的叙事难题与解决策略——以电影史与游戏史为视角

本文以历史研究法为主要研究方法,结合文本分析、比较研究与产业分析,通过对不同历史时期的经典游戏改编动画作品及相关背景的产业与社会文化背景研究,来理解游戏改编动画作品的历史意义和影响。在将游戏改编动画作为史料的研究中,发现将经典游戏改编动画作为一种电影史料不仅可以反映观众期待变化、动画技术发展、文化、艺术和工业的变迁,还可以为人们理解当代文化和娱乐产业提供重要的视角,为跨媒介叙事研究、动画产业发展研究和文化产业研究提供新的思路和方法。

我国哪吒IP动画作品改编的历史源流

神魔小说《封神演义》是哪吒动画创作与改编的基本依据。自20世纪以来,我国创作者便将哪吒故事搬上了动画银幕,自此便经历了不同历史阶段的影视化改编,乃至今日仍焕发着无限创新可能,成为我国动画史上较为成功的IP范本。研究哪吒IP动画改编现状,需以我国计划经济与市场经济作为历史参照点,才能发现创作者所处的历史环境,为今后受众与创作者提供更为直观的人物形象、故事情节以及创作理念,也为我国动画IP改编提供更多的历史参考路径。

湘西苗族叙事性英雄古歌动画改编探索

湘西苗族叙事性英雄古歌动画改编具有改编基础和契机,苗人朴素原始的古老歌话具有原生态民族气息,动画改编承接了这种文化特质,与以往文学动画改编不同在于其文本的叙事形式的独特性,决定改编原则和策略、改编语言符号系统的创新。

网络小说《斗罗大陆》的动画改编

动画《斗罗大陆》改编自唐家三少的同名网络小说《斗罗大陆》,讲述了唐门外门弟子唐三因偷学本门秘籍被迫自杀明志,意外穿越到一个名叫“斗罗大陆”的世界,在师友亲人的陪伴扶持下最终成长为神的励志故事。2008年,《斗罗大陆》在起点中文网连载。连载半年,即突破2000万点击率。连载期间,多次获得月榜第一名,收获庞大的粉丝群体。2010年,衍生出同名漫画《斗罗大陆》。2018年,动画《斗罗大陆》在腾讯视频上线。同年,网络游戏《新斗罗大陆》上线。2021年,同名电视剧也应运而生,带动影视动漫等多媒介全面开花。

论动画《鹅鹅鹅》对传统“吞吐”类故事的继承与创新

动画短片《鹅鹅鹅》改编自魏晋志怪故事《阳羡书生》,在继承原作“吞吐”人物情节的同时亦做出时代创新。其创新主要表现在两个方面:一、对主角在剧情中身份的改编;二、对原文中“情欲”的思考作进一步深化扩充。本文将《鹅鹅鹅》与《阳羡书生》以及“吞吐”类故事的源头《梵志吐壶》加以对照,尝试探讨时代背景更迭下同类作品的不同文化内核,对当下传统文化如何实现有效的现代化传播母题有着现实意义。

《西游记》动画改编中孙悟空形象的变迁

自从动画艺术诞生,文学一直作为其渊薮而结伴同行。文学为动画提供了无数再创作的素材与可能,许多动画经典也因此而产生。作为神魔小说代表作的《西游记》一直是我国动画改编创作的一个重点。在历次不同社会文化历史语境下,《西游记》的动画改编经由故事的改写和情节的重构,孙悟空的形象也开始了属于他自己的72变,他由"神"与"猴"的共同体逐渐成为了一个在现实生活中被赋予了一切基本情感的人。通过叙述的转向和元素的重构来对比《西游记》的动画创作与原著小说的异同,是探究文学作品改编成动画艺术过程中继承和嬗变潜在规律的一种途径,其中孙悟空形象的变迁也正标志着中国动画发展的历程。

试论影院动画剧本改编中颠覆的两面性——以《公主和青蛙》和《怪物史莱克1》为例

本文以童话故事为蓝本,对改编的《怪物史莱克》和《青蛙与公主》进行了分析比较,以探究动画剧本改编中"颠覆"这种形式的两面性。

浅谈地域文化在动画剧本改编中的解构与重构

艺术源于生活,艺术创作应当立足传统文化,对于本国地域文化各种表现形式的挖掘和使用是动画创作的根本。改编是从一种媒介转换到另一种媒介,从一种艺术形式改变为影视艺术形式。地域文化的特征决定了在对其进行动画剧本改编时,必然对原生态的地域文化进行解构与重构,必然破除地域文化中的某些糟粕的因素,也必然重新定义和设计某些符合动画故事主题和情感的因素。在这个过程当中,解构与重构也已经不再是简单的二元对立的矛盾,实际上更是对立基础上的相互依附。

Photoshop与Flash结合把现有图画改编为动画的方法

该论文通过一个实际的案例详细阐述了如何使用Photoshop和Flash两种软件把静止的图片改编为动画。这样的做法可以大大减少动画制作的成本,以及减少对动画制作者的绘图能力的要求。

《罗密欧与朱丽叶》美式动画改编中伦理道德之嬗变

随着视觉艺术表现形式的广泛运用,动画改编形式因其受众面广、视觉效果新颖等特点备受关注。本文以美式经典动画改编《吉诺密欧与朱丽叶》为例,分析其在对原作进行再创作过程中出现的由传统伦理道德到现代伦理道德观念的嬗变及原因,并提出恰恰是因为这些嬗变更符合现代观众的审美、伦理观念,反而加速了大众对原作的接受与传播。

儿童画主题改编类动画表现研究

本文由《1001个故事》动画创作者,通过剖析本系列动画设计的创作理念与设计方法,来展示这一系列动画作品的亮点:动画语言与动态绘本构图的结合,以及突破传统儿童画平面空间所赋予的多维变形表演,从而进一步探讨二维动画创作中的创新点,并且针对涉及儿童画主题改编类动画创作提出一些新的观点和思路。

论苗族民间文学《仰阿莎》动画改编中的叙事重构

《仰阿莎》是苗族民间叙事诗,是一种诗体神话,对其进行动画改编能发掘传统文化艺术价值,增强文化发展活力。动画能创作出被改编文学作品中的神奇世界,其叙事性、夸张性、虚拟性能表现出苗族民间文学中所体现的真实与虚幻、神性与人性。本文以动画改编为目的,对《仰阿莎》的叙事进行了重构分析,使其转换为动画的视听叙事,通过叙事重构体现苗族人民生活中的思想情感和传统价值观念。

动画电影剧本改编模式探究

动画本身就是电影的一个分支,把其他具有中国特色的文学样式剧本改编成动画,采取夸张、局部编写、垫付和解构等多种方式。用人类试听语言的方式去进行视觉文字的编写,运用分镜头的表现形式,结合电影语言蒙太奇的拍摄手法,对原著进行重新的编排和调整,从而达到符合动画的制作手段。

国产动画电影中的本事迁移与经典再生产——以哪吒为例

“本事迁移”理论作为我国本土诞生的理论,强调了文本与其衍生品之间的关联性。经典再生产作为“本事迁移”的一种特定方式,在后现代大众文化崛起的过程中成为动画的主要创作方式。随着《哪吒之魔童降世》获得成功,这种创作方式再度被推向高潮,受到了大量创作者的模仿。探析哪吒背后的“本事”及其在改编的过程中如何变迁与重构,有助于同类型作品学习与借鉴,形成国产动画电影市场新的创作模式,推动国产动画电影健康发展。

从分镜头看日本漫画改编成动画所产生的影响

新形势下,日本动画的制作和播出,大部分全部都是来自于漫画。在漫画期刊当中,受到广大民众的喜爱之后,达到一定数量,出版社就会和漫画企业进行合作,改编成为动画。日本在“全民漫画”的漫威当中,孕育了成年上万的漫画家,也诞生了无数的优秀作品。日本特有的以漫画改编成为动画的方式,也形成了一个有效的产业模式。从我国目前的形式上看,漫画改编为动画产业当中,也可以借鉴日本优秀的地方,从分镜头的角度出发,分析漫画作品和动画作品之间的镜头关系。

动画剧本改编过程中角色转换的构思方法

经典的改编作品,已经成功地解决了从文学角色到动画角色的转换问题。尽管这种转换涉及到方方面面,错综复杂,但关键的、重要的环节还是清晰的。首先是角色形象塑造方式的转换,接着就是围绕主角的故事结构的改变,还有一个重要的改变,是角色之间关系格局的改变。本文从这三个方面详细讨论了动画剧本改编过程中角色转换的构思方法。